단어 르네상스와 피렌체 그것들은 아이콘의 순위에 오른 이미지를 낳습니다: 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)의 비너스의 탄생. 물에서 나오는 여신은 대중문화에 편안하게 자리 잡고, 그리고 그 작가를 Quattrocento의 최전선으로 데려왔습니다.
이 기간은 피렌체에서 비옥했습니다. Donatello, Filippo Lippi 또는 Fra Angelico는 새로운 예술적 길을 열었습니다. 메디치의 지도하에. 나중에 수세기 동안 전임자들의 작품을 능가했던 위대한 거장 레오나르도와 미켈란젤로가 도시에 도착했습니다.
보티첼리(Botticelli, 1480-1482)의 '책의 성모(The Madonna of the Book)'.
파리 자크마르-앙드레 박물관의 보티첼리 전시회는 산드로 보티첼리('작은 통'으로 번역됨, 가족 별명)로 알려진 알레산드로 디 마리아노 디 바니 필리페피(Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)의 40여 점의 작품을 모았습니다. 그것은 Lorenzo Magnificent의 통치 기간 동안 피렌체 예술적 지평을 지배했습니다.
화가는 태어나고, 자랐고, 일하고 이웃에 묻혔습니다. 오니산티, 산타 마리아 노벨라와 아르노 강 사이에 펼쳐진
Via Nuova, 오늘날 Via da Porcellana에서 그는 번성하는 수요를 충족시키기 위한 워크샵을 열었습니다. 그의 위치는 그가 수행하도록 소환되었을 때 공고히 되었다. 장식의 첫 번째 단계에서 세 개의 큰 프레스코 시스티나 예배당.
예 Filippo Lippi는 그의 선생님이었고, 그는 곧 그의 아들인 필리핀인을 조수로 고용했습니다. 그는 많은 작품 개발에 참여한 많은 화가들과 합류했습니다.
자크마르 앙드레 미술관, 파리.
파리 전시회는 다음을 정의하려고 합니다. 주인의 손의 작품을 구분하는 가는 선 그의 제자들이 개입한 사람들. 보티첼리는 오늘날 신화적인 그림으로 유명하지만, 그 생산은 대부분 종교적이었습니다. 제단을 위한 큰 조각과 성모 마리아를 주제로 한 긴 시리즈의 변형.
각 프로젝트의 조건은 주문을 정의한 계약에서 설정되었습니다. 대부분의 경우에, 그만큼 카포보테가, 워크샵 마스터는 클라이언트가 요구하는 요소의 구성, 드로잉 및 페인팅을 담당했으며, 극중 특정 캐릭터의 얼굴과 손처럼. 나머지는 그의 조수가 완료할 수 있습니다.
보티첼리의 줄리아노 데 메디치의 초상화(1478).
작품이 전적으로 주인에 의해 그려졌다는 사실은 비용을 증가시켰고, 그래서 대부분의 경우 가장 강력한 고객만이 Medici 가족과 관련이 있거나 관련된, 그들은 그것을 감당할 수 있었다.
크게, 보티첼리의 성공은 가치를 표현하는 이 서클의 능력의 산물이며, 신플라톤주의 철학을 모델로 한 새로운 인본주의를 형성했습니다.
그녀는 때때로 매우 복잡한 상징에 투영된 아이디어에 시선을 고정했습니다. Venus pudica(그녀가 손과 머리카락으로 몸을 가렸기 때문에 그렇게 불림)는 큰 확산에 도달했습니다. 이것은 이교도의 신성, 신성한 사랑, 기독교인이며 자선, 존엄성, 관대함, 친절, 겸허와 같은 미덕을 확장합니다.
보티첼리는 이러한 미덕에 우아함과 아름다움을 부여했습니다. 이 이상을 지상에서 최대한 표현한 사람은 피렌체 은행가와 결혼한 제노바 귀족 시모네타 베스푸치였습니다. (지도 제작자의 먼 사촌). 이것은 화가의 고객이었고 그의 작업실 근처의 궁전에서 살았습니다.
보티첼리(Botticelli)의 'Venere pudica'(c. 1485-90).
역사가들은 보티첼리가 아름다운 시모네타에 열광했다고 주장해 왔다. 그는 어떤 여자에게도 육체적인 관심을 보이지 않았고 결혼도 하지 않았습니다. 젊은 여성에게 부인할 수 없는 헌신을 보여준 사람은 로렌초 데 메디치의 동생인 줄리아노였습니다. 시합에서 (중세 방식으로) 산타 크로체 광장(Piazza Santa Croce)에서 개최된 그것은 보티첼리(Botticelli)가 그린 배너를 전시했습니다. 그것은 시모네타를 미네르바 여신으로 표현했다.
'베툴리아로 유디트의 귀환', 보티첼리(1472).
파리에 전시된 예술가의 작업실에서 그린 그림은 때때로 이 젊은 여성과 동일시되었습니다. 그는 스물두 살에 결핵으로 세상을 떠났다. 이 전시회에는 가족에 대한 음모로 인해 얼마 지나지 않아 칼에 찔려 숨진 줄리아노의 초상화도 포함됩니다.
두 이미지에서 우리는 이전에 자신을 찾습니다. 중세 관행을 깨고 이미 플랑드르에서 한 것처럼 주제에 초점을 맞춘 초상화 개념. 등장인물은 관찰자와 직접적인 관계를 형성합니다. 양식화에도 불구하고 그의 특징은 사실적입니다. 올해 1월 소더비 경매에서 한 청년의 초상이 헛되지 않았다 9200만 유로를 돌파했다.
파리 자크마르 앙드레 미술관.
하지만 위인들을 넘어 보티첼리를 중심으로 만들어진 아이콘과 신화, 이 전시회는 태피스트리 및 상감 세공 디자인과 같이 덜 알려진 활동 측면에 초점을 맞춥니다. 열쇠는 Ognisanti 지역의 작업장 운영을 기반으로 하며, 진짜 공장.
Vasari가 말했듯이, 그의 활동은 화가에게 큰 수입을 제공했지만 그의 절약 성격으로 인해 사라졌습니다. 메디치의 몰락과 설교자 사보나롤라의 도착은 그의 스타일에 큰 변화를 가져왔고, 그는 동요하고 참회하게 되었습니다. 그의 마지막 위대한 프로젝트는 아직 끝나지 않았습니다. 의 삽화 신 코미디, 단테의.