밀라노 레알레 궁전에서 열린 파블로 피카소 전시회(1953).
Plaza del Ayuntamiento de Logroño (2 월 24 일부터 4 월 2 일까지)로 떠나려고합니다. 여행 전시회 피카소. 게르니카의 여정 – '라 카이사' 재단과 레이나 소피아 국립 아트 센터 박물관이 주최한 이 행사는 2,000명 이상의 레오네세 사람들의 관심을 불러일으켰습니다. 레오네세 2,000명(5x5)은 20세기의 가장 유명한 그림의 역사, 호기심 및 여행.
Rosario Peiró와 Rocío Robles가 큐레이팅한 전시 프로젝트는 형식과 내용 모두에서 혁신적입니다. 그것은 열린 공간이되는 트럭의 트레일러에 관한 것입니다. 정보 패널, 사진, 당시의 신문 스크랩 및 비디오를 통해 전시됩니다. 1937년 파블로 피카소가 아이디어를 만들기 시작한 이후 게르니카의 변천사 (스페인 제2공화국에서 의뢰한 파리 국제 박람회를 위해 제작되었습니다.) 현재까지, 그것은 이미 현대 미술의 상징일 뿐만 아니라 세계적인 반전 상징이 되었습니다.
전시 '게르니카' 포스터. Casón del Buen Retiro, 1981. Reina Sofía National Art Center Museum, 마드리드.
우리를 우리는 세 가지 호기심을 되풀이합니다 전시에서 가장 눈길을 끌었던 것들이지만, 게르니카와 관련된 천 일가지 이야기에 놀라고 싶다면 라 리오하의 수도로 가서 발견해야 할 것입니다. 문화는 필요하고 안전하기 때문입니다.
피카소 GAVE UP COLOR
창조적인 단계를 색깔(파랑, 분홍, 검정)로 표시한 피카소의 가장 중요한 작품(가장 많지는 않지만) 중 하나가 흑백으로 칠해진 벽화라는 것은 거의 역설에 가깝습니다. 많은 사람들이 분석한 진지하고 연구되고 계획된 색 포기, 그러나 명확한 답은 없습니다.
어떤 사람들은 그것이 당시 신문에 실린 폭격의 이미지로 인한 효과의 열매. 다른 사람들을 위해 예술가는 19 세기 말 Black Spain의 그림과 Goya와 같은 스페인 학교의 다른 위대한 화가의 테네 브리스트, 그로테스크하고 비판적인 증인을 (자신의 방식으로) 수집하기를 원했습니다. . 라고 언급하는 사람들도 있다. 블랙 컬러로 인한 '단순' 드라마틱한 효과, 색의 기호학의 관점에서 보면 두려움, 죽음, 폭력, 외로움, 슬픔을 표현한다는 것...
1937년 5월-6월 Grands-Augustins의 작업실에서 Guernica 작업을 하고 있는 Pablo Picasso / Photo: Dora Maar. 마드리드 레이나 소피아 국립미술관.
조급함과 떨림으로 마감일에 직면해 있는 콘텐츠 제작자로서 나는 그녀가 끝낼 시간이 없었다는 상상을 하는 것을 좋아합니다. (사실 피카소는 파리 전시회가 열리는 날 Rue des Grans Augustins에 있는 그의 작업실에서 여전히 게르니카를 그리고 있었다) 그리고 그는 마침내 그것을 있는 그대로 전달하기로 결정했습니다(왜냐하면 50개의 스케치 그것은 우리가 일부 컬러로 찾은 작품의 구성에 대한 예비 연구 역할을 했습니다.
그러나 사실은 그의 말에 따르면 -"그들이 나에게서 빼앗지 않고 빼앗아 오면 나는 결코 끝내지 않을 것이다!"- 정확히 그 반대의 일이 그에게 일어났음에 틀림없습니다. 그는 복잡하고 무한한 창작 과정을 끝낼 수 없었습니다.
확실한 것은 말라가 출신의 화가는 흑연의 반음계에서 편안함을 느꼈습니다. (그가 사망했을 때 그는 7,000개 이상의 스케치와 그림을 남겼습니다) 대형 그리사유는 그에게 새로운 것이 아니었습니다. 그는 예를 들어 올가와 지중해의 아름다움과 같이 흑백을 통해 이미 많은 작업을 했습니다. 또한 뉴욕 구게하임에서 개최된 임시전 <피카소, 흑백(Picasso, Black and White)>(2012)에서 보여주듯이, 백인, 흑인, 회색은 그의 다작 경력 내내 항상 되풀이되는 주제였습니다. Ironer(1904)에서 Kiss(1969)까지.
1967년 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 베트남 전쟁 반대 시위. 사진: Alicia Legg.
**예술가는 그 의미에 대해 이야기한 적이 없습니다...또는 예, 하지만 아닙니다**
까다로운 문제는 게르니카의 해석, 전형적인 반전 그림이자 20세기의 가장 대표적인 예술 작품 중 하나로 간주됩니다.
창작에 있어 그토록 다작이었던 피카소가 그의 작품에 대해 그토록 말을 아끼는 것이 놀랍습니다. 일부는 모호성에 대해 말하기까지 합니다. 말라가에서 온 남자는 그림을 설명하려는 사람들이 틀렸다고 믿었습니다. 하지만 동시에 그는 그렇게 하려고 하는 사람들의 의견에 의문을 제기하지 않았습니다. 주관적인 미적 경험이 아니라면 예술이란 무엇인가?
그는 1945년 New Masses에 실린 인터뷰에서 Jerome Seckler에게 다음과 같이 간결하게 대답했습니다.
—지난 전시회의 그림 중 하나에는 황소, 조명, 팔레트 및 책이 있었습니다. 내 생각에 황소는 파시즘의 이미지 외에 다른 어떤 것도 될 수 없었습니다. 그 광채가 있는 빛, 팔레트와 책은 우리가 싸우는 것들, 문화와 자유를 반영합니다. 이 작품은 두 사람 사이에 벌어지는 치열한 대결을 보여준다.
-아니요. 황소는 야만성과 어둠이기는 하지만 파시즘이 아닙니다. (...) 내 작업은 상징적이지 않습니다. 게르니카뿐이지만 이 경우 그것은 우화입니다. 그래서 나는 말, 황소 등에 의지했습니다. 그 작업은 문제의 표현과 해결을 추구하며, 그것이 상징주의(...)를 사용하는 이유이다.
문화부 미술총괄국장과 예술복원연구원 기술진 앞에서 '게르니카' 포장을 펼친 모습.
그러므로 무엇인가 “야만과 테러에 대한 일반적인 탄원” 에 의해 설명된 대로 가장 널리 알려져 있는 버전입니다. Reina Sofía, 1992년부터 그림이 있는 기관.
그러나 지난 세기의 20대 후반부터 피카소는 깊은 개인적, 예술적 위기를 겪고 있었고, 후자는 밀접하게 관련된 입체파의 낙관적 언어의 침식. José María Juarranz 교수가 (10년 이상 동안) 깊이 연구하고 그로 하여금 게르니카가 실제로 피카소의 자서전이라는 논란의 여지가 있는 결론, 그의 저서 게르니카: 알려지지 않은 걸작에서 출판된 것처럼.
Juarranz에 따르면, 이 그림은 황소가 피카소의 자화상인 트롱프뢰유(trompe l'oeil)입니다. 기절한 아이를 가진 여성은 그녀의 연인 Marie Therèsse Walter와 그녀의 딸 Maya를 대표할 것입니다. 말과 날카로운 혀는 그의 아내 Olga Koklova에 해당합니다. 그의 어머니는 램프를 들고 있는 인물이 될 것입니다 ... 두 번째 수준의 중요성 "신신론적" 파시즘, 공화국, 경건, 평화 또는 전쟁의 공포를 넘어.
2017년 피카소의 경건과 공포(Piety and Terror in Picasso)는 작품 80주년을 기념하는 임시 전시회로 레이나 소피아(Reina Sofía)라는 제목을 붙였습니다. 인간에 대한 고뇌에 찬 비전과 작가 자신의 어둠과 치명적인 절망이 모두 다루어졌다.
1981년 10월 15일 대중을 위한 전시를 위한 '게르니카' 준비.
배타적이기보다는 보완적인 이중성 덕분에 스스로 조사할 수 있습니다. 게르니카 다큐멘터리 펀드 연구 프로젝트 쇼와 함께 했으며 현재 Rethinking Guernica라는 제목으로 온라인에 게시되어 있습니다. 제22회 웨비 어워드 최고의 문화 기관 웹사이트, 그 안에 레이나 소피아 박물관 약 2,000개의 문서 수집 또한 다음을 사용하여 그림을 시각적으로 탐색할 수 있습니다. 캔버스의 모든 세부 사항을 보여주는 강력한 확대/축소.
납치는 아니었지만 거의
우리는 (논쟁을 수반하는) 길고 외교적인 과정을 탐구하지 않을 것입니다. 피카소의 결정으로 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 40년 이상을 보낸 게르니카 스페인에서 자유가 회복될 때까지 그는 우리 나라로 돌아왔습니다. 피카소 전시회. 게르니카의 여정은 그것을 재미있고 문서화된 방식으로 전달하는 것입니다. 그러나 우리는 이 그림은 1981년 9월 10일 상업 이베리아 비행편 IB-952편을 타고 바라하스에 도착했습니다. – 뉴욕의 존 F. 케네디 공항에서 오는 거대한 실린더로 감겨 있습니다.
“엔진이 계속 작동하고 있는 상태에서 Juan López Durán 사령관은 바닥에 주저앉아 부서진 목소리로 말했습니다. 신사 숙녀 여러분, 마드리드에 오신 것을 환영합니다. 피카소의 게르니카가 스페인으로 돌아올 때 함께… 저널리스트 Borja Hermoso는 El País에서 발행된 보고서에서 증언으로 수집했는데, 이 보고서는 마드리드로 가는 편도 티켓만 있었던 이 여행을 감정적으로 재구성했습니다.
'피카소, 게르니카의 여정'에서 공개된 포스터.
끝으로, 우리는 그들이 전시 투어 동안 지적한 또 다른 흥미로운 사실을 되풀이하지 않고 이 주제를 닫고 싶지 않습니다. MoMA가 게르니카를 우리에게 반환하도록 압력을 가하기 위해 Miró와 Chillida는 모두 북미 기관에서 그들의 작품을 무례하게 제거했습니다. (세계 최고의 현대 미술 박물관을 기억하십시오).
한 가지 더, 우리가 여전히 충분하지 않다면, 두 아티스트를 존경하고 사랑합니다. 항상 서로를 지지하고 피카소로부터 물려받은 예술적 유산을 되찾고자 하는 한 국가의 온전한 염원이기도 합니다.