그림으로의 여행: 파블로 피카소의 '거울을 든 할리퀸'
Harlequin과 Pierrot은 Commedia dell'Arte에 속합니다. , ㅏ 연극 장르 16세기 이탈리아에서 태어났다. 여행 회사는 도시에 멈추고 사랑스러운 음모를 나타냅니다. 할리퀸은 교활하고, 어리석고, 다투고, 곡예사이자 점퍼였습니다. . 와 경쟁했던 카멜레온 존재 피에로 의 사랑을 위해 콜롬비아 사람 . 이 사람은 솔직하고 믿음직스럽고 민감하며 조롱의 대상이었습니다. 둘 다 성공하지 못했습니다. 잘생긴 청년이 이겼습니다. 굴욕, 가난, 굶주림이 그들과 동등했습니다.
19세기에 서커스는 피에로와 할리퀸 광대와 mountebank에서. 자신의 작업의 중심인 작가는 자신의 비순응적 정신을 반영하기 위해 그것들을 차용했다.
피카소는 푸른 시대에 할리퀸을 자신의 상상 속에 포함시켰습니다. , 시인이 이끄는 아폴리네르 . 흰색으로 칠해진 얼굴은 피에로를 닮았다. 그의 정체는 혼란스럽다. 건설 현장에서 '오 라팽 애자일' 그는 마름모 양복과 양모 모자로 표현됩니다. 1905년 몽마르뜨 선술집 . 그는 압생트 한 잔을 들고 있습니다. 무대 밖에서 곡예사의 슈트는 변장이 되어 그를 외계 현실에서 배제시킨다.
'오 라팽 애자일'
이탈리아로의 여행은 피카소를 연극계로 다시 데려왔습니다. 디아길레프 , Ballets Russes의 감독은 그를 설득하여 무대와 의상을 디자인했습니다. 를 위해 , 의 사티 . 함께 왔다 콕토와 스트라빈스키 나폴리에 있는 두 회사의 대표에게. 그곳에서 그들은 걸었다. 스페인 이웃 , 엽서를 사고, 인형극을 보고, 술을 마셨습니다. 그들의 축제 정신은 Galleria Vittorio Emmanuele에서 물을 빼낸 혐의로 체포되었을 때 절정에 달했습니다..
여행은 그의 비전을 바꾸었습니다. 그는 입체파를 남겼습니다. 파리로 돌아온 그는 몽마르트르를 떠나 그 옆에 정착했다. 올가 코클로바 , 중앙에서 발레 뤼스의 댄서 뤼 라 보에티 . 그가 나폴리 국립 박물관에서 본 조각품들은 그를 서정적이고 졸린 고전주의 . ~ 안에 '거울 앞의 할리퀸' , 1923년에 그려진 인물의 기념비가 캔버스를 채운다.
캐릭터는 블루 시대에 등장한 것과 동일하며, 하지만 그 의미가 바뀌었다 . 피카소는 유명한 화가가 되었습니다. Cocteau와의 우정은 그를 평범한 설정. Étienne de Beaumont, Noailles 자작과 Winnie de Polignac 그들은 궁정의 후원자였습니다. 경박함, 춤, 영화와 시.
황금시대 , 영화 루이스 부누엘 , Charles de Noailles의 저택 홀에서 초연되었습니다. 보몬트 백작을 위한 파티에서 산세바스티안으로 분장한 루이사 카사티 . 화살을 실은 그의 양복은 그가 들어갈 때 불이 켜지면서 날카로운 단락을 일으켰습니다. 미국의 백만장자 머피스가 초연을 축하했다. 레 노세스 새벽까지 세느강을 여행한 배를 타고 스트라빈스키. 테이블마다 산더미같은 장난감들이 쌓여있었다 . 피카소는 소방차 위에 소를 올려놓았다.
집으로 돌아온 그는 Apollinaire의 다음 대사를 기억할 수 있었습니다. "장미의 왕관을 쓴 피에로가 지나간다, 밤을 떠도는 창백한 유령." 그가 떠나는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. Je ne suis pas 신사 . 나는 신사가 아닙니다. 그가 서재 문에 붙인 푯말이 말했습니다. 의심할 여지 없이 우리가 할리퀸의 거울에서 이미지를 구별할 수 있다면 우리는 예술가의 얼굴을 찾을 수 있을 것입니다. 코미디언, 배우 및 마스크.
티센보르네미자 미술관 45호실에는 '거울을 든 할리퀸'이 전시되어 있다.
그림으로의 여행: 파블로 피카소의 '거울을 든 할리퀸'