이것은 뉴욕의 새로운 힙합 박물관이 될 것입니다.
다음 중 하나에서 요구할 것이 많습니다. 뉴욕에서 가장 피해가 심한 지역 뉴요커와 관광객들에 의해 많은 사람들에게 신문의 헤드라인은 70년대. 도시는 파산의 문턱에서 그 10년을 열었고 심각한 사회적, 인종적 불평등 그들은 범죄 조직과 마약 거래의 확장을 자극했습니다. 1977년 정전 낙타의 등을 부러뜨린 것은 지푸라기였고, 약탈과 폭력의 이미지가 전 세계에 퍼졌다. 브롱크스는 말 그대로 불타버렸습니다.
그 거품 속에서 지구는 많은 방문객들을 위해 계속됩니다. 에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 아르 데코 숨겨진 보석 거리를 따라 흩어져 그랜드 콩코스 , 파리의 샹젤리제를 모방하거나 반 세계에서 그 요리법의 역사 그리고 거리 예술에 대한 찬사. Arthur Avenue의 이탈리아 이웃에 더 많은 관심이 주어집니다. 맨해튼보다 더 나은 구색 , 양키 스타디움과 영화 조커가 촬영된 지금은 유명한 계단.
곧 이것을 탐구해야 할 또 하나의 이유가 있을 것입니다. 큰 대조와 피곤한 편견의 지역. 힙합은 마침내 자신의 대성당과 그것이 태어난 곳에서 불과 몇 블록 떨어진 곳을 갖게 될 것입니다..
1989년 Eric B.와 Rakim
1973년 8월 11일 밤이었다. 신디 캠벨 그는 1520 Sedgwick Avenue에 있는 아파트에서 홈커밍 파티를 열고 그의 형 DJ Kool Herc에게 음악을 의뢰했습니다. 동쪽 젊은 자메이카 로 연습하고 있었다 클릭하는 새로운 방법. 그는 두 개의 턴테이블을 사용하여 한 곡에서 다른 곡으로 단순히 이동하는 대신 동일한 테마를 연주하여 사람들이 댄스 플로어에서 폭발하는 순간을 반복하거나 연장했습니다. 이렇게 해서 탄생한 새로운 방식의 긁다 힙합의 씨앗을 뿌린 사람.
의 필수적인 기여였다. DJ 쿨 허크 하지만 운율을 만드는 말하기와 노래의 문화 항상 아프리카계 미국인 커뮤니티에 고정되어 있습니다. 장르에 대한 가장 완벽한 분석 중 하나인 저널리스트이자 저자인 Dan Charnas는 다음과 같이 말합니다. Big Payback: 힙합 비즈니스의 역사 . 이 음악 형식은 브롱크스 돈이 없어 어느 곳에 사는 젊은이들이 많았기 때문입니다. 잔인한 사회적, 경제적 포기의 조건 . 어린 아프리카계 미국인 및 푸에르토리코인 그들은 그 모든 것에서 새로운 것을 창조했습니다. 게으름에서 천재가 나왔다.
그가 태어난 동네처럼 힙합 그는 많은 오해와 싸워야 했다. 운동은 확성기를 두었습니다 하나에게 세상이 무시하는 공동체 음악 산업이 마침내 그것에 주목하는 데 몇 년이 걸렸습니다. Charnas에 따르면 이것은 독특한 장르입니다. 모든 장르의 미국 음악, 아프리카 계 미국인 문화에 뿌리를두고 있습니다. . 힙합의 가장 큰 차이점은 힙합이 다른 장르와 독립적으로 존재하여 창작자를 보호하고 자신의 비즈니스를 구축해야한다는 점입니다. 평등을 유지했다 음악 세계의 다른 영역에서는 거의 볼 수 없습니다.
이제 우리는 눈에 띄는 주제에 익숙해졌습니다. Drake, Kendrick Lamar 및 Lizzo, 하지만 연단에 이르는 그의 길은 쉽지 않았습니다. 특정 디즈니 터치로 힙합의 기원을 압축하려는 가장 최근의 시도 중 하나는 Netflix 시리즈였습니다. 겟 다운 , 감독으로부터 바즈 루어만. 비록 그것이 묘사하는 사실은 픽션이지만 현실에 기반을 두고 있으며 가장 큰 장점 중 하나는 브롱크스와 이 음악 장르를 높인 뮤지션 커뮤니티의 사회적 초상화입니다.
뉴욕의 공공의 적
그만큼 유니버설 힙합 박물관 자신의 이야기를 엄격하고 그 주인공들을 통해 프로젝트 뒤에는 다음과 같은 래퍼가 있습니다. Kurtis Blow, Afrika Bambaataa 및 그랜드마스터 Melle Mel, 모두 브롱크스에서 태어났고 커뮤니티 내 힙합의 영향을 직접 목격했습니다. 그들은 또한 의 위상의 문화 대사를 모집했습니다. LL Cool J, Ice T 및 Nas. 본사는 그 이상을 가질 것입니다. 5,000제곱미터 전용 공간으로 인터랙티브하고 몰입도 높은 전시 , 라이브 콘서트, 상영 및 교육 워크샵. 항상 DJ가 되는 꿈을 꾸셨다면 이제 요리의 손재주를 기록할 준비가 된 객실 가상 현실 극장에서 아이돌과 무대를 공유할 수도 있습니다. 그 중추는 물론 음악이지만 박물관은 그것이 불러일으킨 영감도 반영할 것입니다. 춤, 예술, 패션.
인상을 남기기 위해 박물관은 다음과 같은 팝업을 열었습니다. 레볼루션 힙합 박물관 상호작용적이고 개인화된 방식으로 브레이크비트(반주 없이 알몸으로 리듬을 따라 음악이 끊기는 노래의 그 순간)의 진화를 검토합니다. 전시회 10년 전체를 차지하며 70년대부터 90년대까지 다양하다. 방문객들이 모든 시대를 탐험할 수 있도록, 회전합니다.
또한, 다음 9월 21일 , 와 일치 국제 평화의 날 , 일어날 것이다 힙합 4 피스 . (코로나바이러스 시대의 표준인 것처럼) 라이브 스트림입니다. 12시간의 공연 그리고 음악 전문가들이 전하는 평화의 메시지. 그것은 간식 기다림을 더 가볍게 하기 위해.
차르나 박물관은 현재 수백만 달러에 달하는 산업을 지원해야 하지만 또한 그것이 태어난 환경에도 눈을 떠야 한다고 결론지었습니다. 브롱크스에 가거나 박물관을 방문하는 것만이 아닙니다. 그렇게 하려면 시민들이 일회용품이었던 대도시 역사의 그 순간으로 돌아가야 한다. 끔찍한 순간이었습니다. 그리고 그것이 우리에게 무엇인가를 가르쳐 준다면, 그것은 그 생명의 가치와 사람들이 사용할 수 있는 자원으로 무엇을 할 수 있는지입니다.
미국의 모든 삶에(배타적이지 않은) 인종차별이 만연하고 Black Lives Matter 운동 , 힙합과 음악가에 대한 이 위대한 찬사는 이보다 더 좋은 시기에 올 수 없습니다. 다른 눈으로 브롱크스를 방문할 시간입니다.
80년대의 힙합과 오늘날의 벽에도