마이애미 파노라마
대서양의 지중해
플로리다로 알려진 "써니 스테이트" 수도의 도시 계획을 통한 이 여행은 다음 중 한 곳을 방문하는 것으로 시작할 수 있습니다. 소라 집 , 20세기 초반에 플로리다에 스타일을 도입한 사람들이 태어난 바하마 제도의 전형적인 건축물에서 영감을 받은 목조 주택. 가장 대표적인 두 가지 머라이어 브라운하우스 와이 등자 하우스 , Charles Avenue 주변에 있습니다. 코코넛 그로브.
또한 마이애미의 인기 있는 건축물로 간주되는 따개비 , 만을 향한 랄프 먼로의 집. 따개비(Barnacle)는 플로리다 주에서 보호하는 유산의 일부이며 19세기의 장식 예술 컬렉션과 최초의 기술 개체 중 일부를 방문할 수 있습니다. 동일한 보호를 누립니다. 케이프 플로리다 라이트 , 1825년 Key Biscayne에 지어진 아름다운 엔지니어링 작업 산호초 주변의 선원들을 안내하기 위해.
Cape Florida Light, 아름다운 엔지니어링 작업
마이애미 도시 바둑판에서 매우 눈에 띄는 또 다른 스타일은 소위 사명 , 캘리포니아와 멕시코의 옛 스페인 선교에서 영감을 받았습니다. 가장 중요한 경우는 플리머스 회중 교회 , 1917년부터 스페인 사람 Félix Rebom이라는 단일 작업자에 의해 완전히 지어졌습니다. 스페인과 더 관련이 있고 역사적, 지리적 맥락을 벗어나는 것은 사크라메니아의 로마네스크 수도원 (세고비아).
1925년 미국 신문의 거물 허스트가 사들여 브루클린으로 가져갔다. 11,000박스에 분해 포장 , 26년 후 마이애미의 사업가들에게 판매될 예정입니다. 오늘날 이곳은 방문객들에게 개방되어 있으며 종교 및 시민 의식이 거행됩니다. 역설적이게도 현재 알려진 세인트 베르나르 드 클레르보 교회는 북미 전역에서 가장 오래된 건물이며, 주로 이탈리아, 비잔티움, 스페인 남부, 프랑스를 중심으로 한 지중해는 현재 패션 트렌드의 영감의 원천입니다. 1920년부터: 재료와 건축 형태의 노화를 통해 고대의 모습을 부여하고자 했던 지중해 부흥 또는 유사 지중해.
마이애미의 시토회 수도원
이 스타일의 선구자 중 하나는 비스카야 빌라 (1916; 3251 Miami Ave.), 백만장자 농기계 제조업체 James Deering의 저택. 이탈리아 르네상스에서 영감을 받은 이 저택은 오늘날 박물관입니다. 아름다운 낭만적인 정원뿐만 아니라 장식용 물건과 예술 작품이 있습니다.
Vizcaya 박물관은 이탈리아 르네상스에서 영감을 받았습니다.
마이애미 스카이라인의 아이콘은 프리덤 타워 (1924, Bayside 건너편 Biscayne Blvd.), 마이애미 데일리 뉴스 타워 , 그 신문의 본부이기 때문에. 세비야의 히랄다에서 영감을 받은 이 마천루는 17층으로 되어 있으며 무어 및 바로크 양식의 영향을 받았습니다.
Coral Gables에서는 지중해 스타일의 가장 흥미로운 예 중 하나입니다. 1924년에 지어진 아름다운 네오 르네상스 양식의 수영장인 ** Venetian Pool **입니다. 조니 와이즈뮬러와 에스더 윌리엄스 . 광란의 20년대와 맞물려 탄생하는 스타일 아르 데코 , 1925년 파리에서 열린 현대 산업 및 장식 예술 국제 전시회 이후 미국에 도착한 유럽의 복제품 컬러 키에서.
이 낙관적인 스타일의 깔끔한 라인을 즐기려면 마이애미 비치에서 가장 활기찬 사우스 비치로 가십시오. 에서만 오션 드라이브 Park Central Hotel이나 Art Déco District Welcome Center와 같은 수백 개의 훌륭한 미적 품질의 건물을 셀 수 있습니다.
베네치안 풀
포스트모더니즘과 기술
MiMo는 의 약자입니다. 마이애미 모던 , 제 2 차 세계 대전 이후 도시에서 발전한 건축 양식. 베팅을 계속하는 아르데코의 진화입니다. 직선, 기하학적 패턴 신장과 타원형, 바다와 관련된 모티프가 있는 조각과 장식 패널이 결합되어 있습니다.
의 가장 좋은 예 미모 스타일 이다 바카디 타워 (2100, Biscayne Blvd.), 흰색과 파란색 타일의 벽화로 둘러싸인 모든 유리, 브라질 예술가 Francisco Brennand 럼 회사의 본사를 수용하기 위해 스페인 예술을 에뮬레이트합니다. 이 스타일의 가장 큰 양은 다음과 같이 침례받은 사람에게서 찾을 수 있습니다. 미모 지구 어느 하나 비스케인 대로 역사 지구 , 거대한 Fontainebleau 호텔도 있습니다. 1950년대의 이 창의적인 흐름에 가장 크게 기여한 마이애미 건축가 Morris Lapidus가 설계한 미래 지향적인 건물의 아름다운 예입니다.
마이애미 거리
십년은 젊다. 마이애미 마리타임 스타디움 , 젊은 쿠바 건축가 인 Hilario Candela가 대담한 디자인으로 Ralph Munroe Marine Stadium으로 1963에 건립 최근 마이애미에 도착했습니다. 기본적으로 그것은 콘크리트 캔틸레버로 덮인 관람석 , 세계에서 가장 큰. 수년이 지난 후, 현재는 붕괴로부터 그것을 구하기위한 캠페인의 주인공입니다.
1980년대부터 연구의 도시에 대한 공헌을 강조할 가치가 있다. Bernardo Fort-Brescia, 건축, 포스트모던 운동에. 그들의 아틀란티스 빌딩 , Brickell 지역에 위치한 아파트 블록은 1982년 건설 이후 가장 현대적인 마이애미 아이콘 중 하나가 되었습니다.
마이애미 스카이라인: 맑은 건축물 그 이상
의 건물 뱅크 오브 아메리카 (1987), 중국계 미국인 서명 나는. 페이 , 그리고 같은 지역에 위치한 46개 층은 연중 계절에 따라 야간 조명이 켜지는 또 다른 랜드마크입니다.
더 최근에는 미국 건축가 협회(American Institute of Architects)로부터 훌륭한 평가를 받은 또 다른 마천루가 있습니다. 에스피리토 산토 플라자 . 그것의 36 층에는 코스모폴리탄에 있는 고급 아파트와 사무실이 있습니다. 브리켈 애비뉴 에 대한 연구의 서명이 있는 뉴욕 KPF . 건물 높이만큼의 거대한 오목 아치가 방문객과 세입자를 환영하며, 라틴 아메리카의 문을 상징합니다.
마이애미의 유명한 네온 불빛
도시에 기초를 놓는 현대 건축의 마지막 두 가지 보석은 스위스의 손에서 왔습니다. Herzog & de Meuron 및 Frank O. Gehry . 그만큼 1111 링컨 로드 , 스위스 팀의 주차장은 아마도 세계에서 가장 아름다운 주차장일 것입니다. 마이애미 비치 환경에서 주변을 둘러싼 건물보다 훨씬 얇고 투명한 구조로 Helvetians는 밤에 특히 아름다운 투명한 건물을 만듭니다. 주차장에는 쇼핑 센터, 아파트 블록, 은행이 있습니다.
**American Gehry가 제안한 건물은 The New World Center**로, 2011년에 개장한 강당으로 New World Symphony의 요구에 맞게 특별히 조정되었습니다. 학교 오케스트라 1980년대 마이애미에서 가장 중요한 전문 오케스트라로 도약하기 전 최고의 기악 연주자를 양성하기 위해 만들어졌습니다. Gehry의 제안은 음악을 보완하는 이미지를 보여주는 대형 스크린을 통해 포근한 분위기를 만들기 위해 무대에 최첨단 기술을 통합하여 일반적인 추세를 깨뜨립니다. 다음은 시즌 일정에 대한 분석입니다. 월캐스트 , 건물 밖 스크린에 투영된 무료 콘서트, 클래식 음악을 들으며 식사를 하기 위해 의자나 피크닉 담요를 갖춘 수백 명의 사람들이 참석했습니다.
뉴 월드 센터, Gehry가 디자인한 강당