El Born에서 상점은 동시에 작업실, 베이커리 및 예술적 창조의 장소입니다.
그들은 작업장에서 면화를 팔고, 두들겨 패고, 방적했는데, 대부분이 미국의 한 거리에 집중되어 있었습니다. 오래된 도시, 가장 역사가 깊은 지역 바르셀로나. 목화 재배자들의 그 활동은 좁은 골목길 중 하나에 이름을 붙였습니다. 본 지역에서: Cotoners 거리 (목화 농부)는 면화를 일하고 교역했으며 1433년에 전문 길드를 결성한 장인들을 오늘날에도 계속 기리고 있습니다.
그들이 있기 2세기 이상 전에 가죽과 가죽의 조미료. 그들은 또한 Born 지역에 거리를 가지고 있습니다. 암살자. 같이, 카더, 카드 메이커, 면이나 양모를 손으로 빗을 때 사용하는 철조망 도구로 이름이 붙여졌습니다. 카드, 같은 지역의 일반 도로.
그리고 그것은 몇 가지 거래에서 발생했습니다. 플래셔 (그들은 담요를 만들고 거래했다), 미러러 (그들은 거울을 만들고 팔았다), 모자장수 (그들은 모자를 만들었습니다) 이웃 전체에 생명을 불어넣는 워크샵을 시작한 다른 노조 간부들. 그 곳의 영혼은 오늘도 뛰게 해 고객에게 서비스를 제공하기 위해 기다리고 컬렉션을 만드는 장인 그룹입니다.
조안 로비라 로 합니까 그의 손에 있는 대나무 조각, 자신이 숲에서 얻은 대나무. 그것으로 그는 완전히 수동으로 모양을 만듭니다. 보석과 작은 조각품까지 그것은 확실히 그가 Massana 학교에서 보석을 공부했을 때 80년대 중반에 이미 성형을 꿈꿨습니다. 너무 빨리 고전적인 규범을 뛰어 넘는 고급 보석의 개념, 그러나 최근 몇 년 동안 본 지역을 가장 소중히 여기는 유형의 관광객은 감사합니다.
조안의 가게는 10번 Cotoners 거리, 그와 같은 동네의 많은 장인들이 그것이 진정한 문화적 자석이었다는 점에 동의하는 것과는 거리가 멀다. 피카소 미술관. 그것에서 예술을 찾아 떠나는 도시와 해외 방문객들의 매력을 발산한다.
따라서 Joan Rovira는 다음과 같이 표현합니다. “이곳을 걷는 사람은 이미 저마다 다른 모습을 가지고 있어서 우리만의 방식으로 성장할 수 있었습니다. 나는 내 언어로 내 꿈과 같은 작품을 만들 수 있었고, 이 거리를 걷는 사람들이 나를 도왔습니다.”
Joan은 재정적으로 잘 갖춰져 있고 여행을 많이 다니는 다국적 기업에 전념하기 위해 몇 년 동안 차를 주차해 두었기 때문에 자신이 가진 것이 무엇인지 잘 알고 있습니다. 어느 날 밤 그는 일어나서 이렇게 말했습니다. 나는 보석상이었습니다! 그래서 그는 자신의 오래된 장신구 테이블을 되찾아 복원하고 첫 컬렉션을 준비했습니다.
50세에 그는 진정한 헌신을 받아들였습니다. 그의 아내와 함께 그는 장소를 찾았습니다. “우리는 이 지역의 장인 전통을 알고 있었기 때문에 El Born에서 그것을 원했습니다. 그리고 우리는 피카소 미술관으로 이어지는 이 거리에서 그것을 발견했습니다.” 오늘날 그녀는 상점의 다락방에서 그곳에서 판매하는 장신구를 만듭니다.
Cotoners와 같은 거리에 몇 미터 떨어져 있습니다. 가죽 가방 만들기 거리에서, 작업장에서, 뒤쪽에서 시선을 사로잡는 것은 Carolina Iriarte의 상점. 부에노스 아이레스에서 태어난 그녀는 순수 미술과 미술 연출 및 시노그래피를 공부했으며 바르셀로나에 도착한 후, 그는 신발 디자이너를 위해 3년 반을 일했습니다. "나는 이것이 내가 살고 싶은 삶의 방식임을 알았다"고 그는 회상한다. 와이 그는 첫 번째 가방 프로토타입을 만들었습니다.
El Born 근처에 살면서 그는 2008년 위기 동안 얼마나 많은 건물이 비어 있는지 보고 작업장으로 하나를 임대하기로 결정했습니다. 그때부터 다른 상점들이 열리기 시작했고 일부 유명 패션 브랜드와 엘 보른은 최고의 찬란한 순간을 맞이하고 있었습니다.
건물의 가격이 오르고 많은 브랜드가 문을 닫았습니다. 주로 상점에서의 판매와 제품 제작을 결합한 공예 작업장이었습니다. Carolina는 Igualada와 이탈리아 Tuscany의 무두질 공장에서 가져온 가죽으로 만든 독특한 작품인 그녀의 가방을 디자인하고 도시에서 두 개의 작업장과 협력합니다.
이리아르 가방 옆 코너에는 Roger Amigó의 신발 가게. 그의 이야기는 또한 그의 진정한 꿈에 순종하기 전과 후를 말합니다. 구두를 좋아해서 사달라고 한 소년으로 첫 월급으로 수제 구두를 샀다. 그는 품질 컬렉션을 만들고 있었습니다. "나는 나만의 신발 가게를 갖는 것에 대한 환상을 가지고 있었다"고 그는 회상한다.
그러나 그는 영화 제작을 공부하기로 결정했습니다. 그는 그때까지 영화 교사였다. 2008년 위기, 전용 장소를 여는 그 환상 내 집 같은 공간에 나만의 신발을 보내세요. 오늘이 무엇인지 지정하는 것으로 끝났습니다. 암소 비슷한 영양 , Cotoners에 있는 그의 상점, 14.
그는 기업가를 위한 Barcelona Activa 서비스의 도움으로 사업 계획을 준비했으며, 2009년 봄 그는 사업의 눈먼 사람을 키웠습니다.
판매 시작 캘리포니아에서 수작업으로 제작된 CYDWOQ 모델, 보른(Born) 지역을 방문하는 관광객의 맥락에 맞는 스타일. 하지만 오늘 그는 또한 안달루시아에서 제조하는 가죽으로 만든 신발을 디자인합니다. 그는 오사카, 영국 및 그리스에서 판매합니다. 나만의 브랜드 그는 할아버지의 이름으로 세례를 베풀었다. 에바리스트 베르트란. 개성이 있는 신발입니다. 모든 공예품과 마찬가지로 각 쌍은 특정 역사를 따라갑니다. 그것들은 독특하고 반복할 수 없습니다.
그리고 Carrer de Cotoners를 떠나기 전에 우리는 워크샵에서 대중에 대한 판매와 창작을 결합한 또 다른 상점에 입장합니다. 거리 수준에서, BdeBarcelona Sustainable Disseny는 미래의 상점이라고 말할 수 있습니다.
그 안에서 판매되는 모든 것은 재활용 재료를 사용하는 지역 장인 그들의 창조의 기초로. 우리는 찾을 것이다 보트 돛, 양모 및 청바지의 직물로 만든 의류, 가방 및 기타 액세서리 새로운 실로 재탄생시켜 새로운 직물 의류를 만들고, 플라스틱 없음 행성에 큰 포옹에서.
이 독창적이고 꼭 필요한 가게의 다락방에서, Félix Zuazu는 반지, 귀걸이, 목걸이를 만듭니다. 와 함께 재활용 금속 및 천연석, 각 조각을 인간화합니다. 부모님이 운영하는 보석 가게에서 Tafaya 출신의 이 Navarrese는 그들에게 물품을 공급하고 바르셀로나의 Massana 미술 학교에서 공부한 보석상을 만났고 Félix는 그곳에 갔다.
그녀는 1980년대 후반에 보석을 공부했고 상점을 위해 보석을 준비하기 시작했습니다. 2004년 그는 Cotoners에 도착했습니다. 동네가 어떻게 그렇게 많은 장인들에게 가치를 얻었는지, 과거 무역의 길드 영혼이 다시 두들겨 패는 모습을 보는 것이었습니다.
“여기에는 아주 잘 일하는 사람들이 있고, 제가 정말 좋아하는 것은 그들이 모든 곳에서 왔다는 것입니다. 독일, 아르헨티나… 보통 이 거리를 가장 많이 걷는 사람들처럼 그들은 다양한 곳에서 왔습니다.”라고 그는 말합니다.
매일 약 20명의 작업장 셔터를 올리는 이 장인들 중 다수는 다음과 연결되어 있습니다. 무역협회 @Borncomerc , 더 구체적으로 장인의 탄생 . 이제 그들은 관광객들이 곧 돌아올 수 있도록 파인애플을 만들고 손가락을 교차시킵니다. 공허함은 동네 주민들의 소소한 일상을 보여주었다. 세월이 흐르면서, 많은 건물이 매력적인 관광 숙박 시설로 개조되었습니다. 외국인을 위해.
그렇기 때문에, 마사 천, 바르셀로나의 이 매력적인 구석에서 일하는 또 다른 예술가는 타고난 자에게 autochthonous 각성을 되돌리십시오.
“건축학적으로 아름답고 교통량이 많지 않은 매우 조용한 지역이며 장인들이 쾌적한 기후를 조성했지만 일년 중 매일 여기에 사는 사람들이 실종되었습니다. 우리는 이미 그것이 관광 지역이라는 것을 알고 있었지만 전염병으로 과장된 방식으로 보여졌습니다.
Marta는 18년 동안 El Born에서 살았습니다. 그녀의 삼촌은 동네에 골동품 가게를 가지고 있어서 십대 때부터 이 바르셀로나 동네의 변화를 따라갈 수 있었습니다. 가슴이 성형된 매우 독특한 컵을 비롯한 그의 도자기 작품, 그들은 Carrer de l'Esquirol에 있는 그녀의 건물 뒷방에서 태어났습니다. 그녀는 그곳을 다른 두 장인과 공유합니다. 거기에 마르다가 가지고 있는 당신의 도예가의 가마 그리고 그가 Altamar 레이블의 각 부분을 형성하는 작업장.
그의 작품과 함께 또한 에코로지나(Ecologina) 의류는 제작자 Giada Gaia Cicala가 재활용한 원단으로 패션을 선보입니다. 그리고 건물의 다락방에서 그는 그림을 그립니다. 그의 도자기는 Aina Trias를 삼킨다. 도 한다 비건, 코르크 가방과 머리핀, 무늬가 있는 천으로 덮인 머리핀.
Aina에게 El Born에서 일하는 것은 집에 있는 것과 같습니다. 그의 할아버지는 오래된 보른 시장에 오렌지 가판대가 있었고, 할아버지는 할아버지 맞은편에 살았습니다. 16세에 Aina는 이웃에 정착했습니다. "많은 워크샵, 화가, 거리 음악가, 많은 문화 생활이 있었지만 조금씩 이웃은 영혼을 팔고 있습니다", 민트.
“몇 년 전만 해도 이곳은 어두운 동네였고 상점들이 활기를 불어넣고 관광객들을 끌어들이고 있었지만 이제 우리는 관광객이나 이웃에 사는 사람들이 없습니다. 공간도 아름답고 매력도 많지만 무엇보다 우리가 여기 있는 이유는 향수 때문"이라고 말했다. 그녀는 마르타, 지아다와 함께 그녀의 활동과 기사로 생명을 불어넣는다. 마르마라.
모퉁이를 돌면 Barra de Ferro 거리에서 Museu Picasso로 가는 길에 바로 옆에 있습니다. 유럽 현대 미술관(MEAM) , 이것 Oscar H. Grand의 양복점. 아직 벽에 그림이 걸려 있는 미술관이었던 곳에서 우리는 바늘과 골무를 손에 들고 있는 그를 발견할 수 있습니다. 남성용 재킷, 셔츠 또는 바지, 패턴을 자르거나.
“나는 이 곳을 정말 좋아한다. 왜냐하면, 클라이언트를받는 것 외에도 여기에 워크샵이 있습니다. 그리고 이 거리의 사람들의 유입은 나의 존재 방식과 일하는 방식에 많이 적응합니다.”라고 그는 설명합니다. "피카소 미술관은 이웃의 초석", 추가하다.
또한 확인한다 안젤리카 하인바흐. 그녀는 전문적인 독일 예술가입니다. 모자이크와 모더니스트 트렌카디스. 그의 기술로 워크샵을 조직하고, 개인은 물론 단체, 자녀가 있는 가족, 생일을 축하하기 위해 커플 및 모든 종류의 회사에서 일하는 팀을 위해 한 시간 안에 끝납니다. 포토 프레임, 축구 팀의 방패 또는 모더니스트 스타일의 열쇠 고리 제작 안젤리카는 바르셀로나를 처음 방문했을 때 매료되었습니다.
“40년 전 일입니다. 나는 미로와 피카소, 특히 가우디에게 깊은 인상을 받았습니다. 그리고 이 기술을 배우고 싶었고 결국 이탈리아에서 완성했습니다.”라고 그는 말합니다. 이제 그는 피카소 미술관에서 100m 떨어진 Calle de los Assaonadors(조미료)에 있는 자신의 구내에서 창의적인 세션을 제공합니다. 그 워크샵은 인간 관계를 인간화하는 유대를 강화하거나 만들기 위해 예술적 학습의 다른 맥락에서 사람들을 더 가깝게 만듭니다.
같은 정신이 지역에서 지역으로 숨쉬는 것입니다. 직접 만든 동네의 장인 하나하나를 방문하고, 예술적 창조의 세심한 헌신으로. 먼 곳에서 찾아오는 손님의 귀환을 기다리며, 그들은 Born 비트를 계속 만듭니다.