꽃, 해골, 평원: 조지아 오키프가 마드리드에 도착하다
조지아 오키프 , 미국 근대성의 필수적인 인물은 유럽에서 동시대의 영향에 미치지 못했다. 에드워드 호퍼 . 호퍼처럼 오키프는 유럽의 예술적 흐름을 떠나 자신만의 언어를 추구했다. . 그의 작품은 20대에 유명해졌습니다. 논란의 여지가 있는 에로티시즘의 꽃과 풍경의 표현 , 아직 형성기에 있는 미국의 예술적 정체성을 건드렸다.
화가는 학교의 학문적 훈련을 거부했습니다. 시카고 아트 인스티튜트 와이 텍사스와 사우스캐롤라이나에서 상업 일러스트레이터와 교사로 일함 추상화를 향한 그의 길을 전진하는 동안. 그 때 그는 뉴욕 사진작가 알프레드 스티글리츠 갤러리 , 1916년에 그의 작품 전시회를 열었습니다.
1929년 뉴멕시코에서 돌아온 후 Alfred Stieglitz가 촬영한 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)
그의 작품에서 그가 추구한 느낌을 색과 모양으로 옮기다 . 자연의 순환, 풍경에서 시작되었습니다. 그의 뉴욕으로의 이동은 도시로의 접근을 의미했습니다. 그의 이미지에서 건물은 조명이 켜진 언덕처럼 안개 속에서 솟아 있습니다.
조지아는 성장했다 가혹한, 모호한, 변덕스러운 측면, 근대성의 급진적 . 그들의 슈타이글리츠와 결혼 그것은 그의 예술적 독립성과 뉴욕 예술계의 중심 인물 중 한 사람에 대한 헌신 사이에 긴장을 조성했습니다. 그의 경력에는 끊임없는 투쟁이 있습니다. 나만의 공간 만들기.
조지아 오키프 박물관
블랙 메사 풍경, 뉴 멕시코, 1930, 조지아 오키프 박물관, 산타페
블랙 메사 풍경, 뉴 멕시코, 1930, 조지아 오키프 박물관, 산타페
그들의 관계는 열정적이고 갈등적이었습니다.. 사진작가의 초상화가 350점 이상 보존되어 있으며 그 중 200점이 누드입니다. . O'Keeffe의 작업에 대한 조기 인식은 뮤즈보다 예술가를 강요했고 예술가는 성장을 추구했습니다.
Stieglitz 가족이 여름 별장을 가지고 있던 북부 뉴욕의 조지 호수는 그들의 첫 번째 피난처였습니다. 걷지 않고는 그림을 상상할 수 없었습니다. 숲 속을 걸을 때 그는 나뭇잎, 꽃, 바위에 감정을 투영했습니다. . 그의 시선은 사물에 더 가까이 다가가 사실적으로 재현하거나, 멀어져 사면과 수면의 선을 추상화했다.
오리엔탈 양귀비, 1927, 미네소타 대학교 와이즈먼 미술관, 미니애폴리스
그는 수백 개의 꽃을 그렸습니다. . 그는 아무도 실제로 꽃을 본 사람이 없다고 주장했습니다. 그는 그것이 너무 작아서 우리에게 시간이 없고 찾는 데 시간이 필요하다고 말했습니다. 대중을 멈추게 하려면 페인트칠이 필요했습니다.
린다 노클린 , 페미니스트적 접근을 하는 미술사가는 그녀의 검은 홍채를 여성 생식기 은유 . 작가의 비전 속에 숨은 몸을 찾고 있었다. 오키프는 그의 주장을 거부했다. "그냥 꽃이야" , 그는 결론을 내렸다.
42세에 Stieglitz와 Dorothy Norman, 그의 갤러리에 투자한 부유한 기혼 여성의 관계, Radio City Music Hall의 벽화 실패는 일련의 우울한 에피소드를 촉발했습니다. 회복은 그녀를 뉴멕시코주 타오스에 있는 예술가 커뮤니티로 이끌었습니다. 그곳에서 그는 사람이 살지 않는 광활한 사막 공간에서 새로운 시작을 발견했습니다..
뉴 멕시코 오키프의 위대한 여정이었습니다. 1946년 Stieglitz가 사망한 후 그곳에 정착할 때까지 끊임없는 귀환을 불러일으키는 여행. Abiquiú의 버려진 목장, Ghost Ranch . 그녀의 앞에는 평야와 Pedernal 언덕이 있었다. 작가는 산을 너무 많이 그렸기 때문에 그 산은 자신의 것이라고 주장했습니다.
램의 머리, 하얀 로열 맬로. 언덕, 1935, 브루클린 박물관
그는 Tao 공동체를 떠난 첫 체류 때부터 도보로 또는 운전을 배운 포드 모델 A를 타고 사막으로 갔습니다. 나는 유물을 찾고 있었다: 깃털, 화석, 뼈, 돌 . 그의 꽃 이미지에서와 마찬가지로 그는 이러한 대상에서 풍경의 본질을 발견했습니다. 개방적이고 건조한 공간이 뉴욕의 현실에 맞서 자유의 환경을 구획 . 그는 갈등에 직면하여 사막에서 자신의 감정적 풍경을 확립했습니다.
그의 그림은 색과 형태를 모델로 한 평야와 언덕의 추상화와 전경에 배치한 상징적 요소 사이에서 항상 진동했습니다. 꽃이 매달려 있는 황소나 숫양의 두개골이 흐르는 배경 위로 솟아올라 갱신의 신비를 상징합니다..
스무 살의 인터뷰에서 그는 자신이 하고 있는 줄도 모르고 인생을 그렸다고 했지만, 항상 자신이 되고 싶은 사람과 자신의 자리가 어디인지에 대한 확신에서 연기했다. "뉴멕시코에 도착했을 때 이곳이 내 나라라는 것을 알았습니다." , 그는 주장했다. 그는 9년 후 산타페에서 사망했습니다.
달이 있는 뉴욕 거리, 1925, 마드리드 티센 보르네미자 국립 박물관에 보관된 카르멘 티센 보르네미자 컬렉션
와 약 90작품 선정 , 박람회 그의 예술적 경력에 대한 완전한 여행을 제공합니다. 이 전시 프로젝트는 북미를 중심으로 35개 이상의 국제 박물관 및 컬렉션의 지원 덕분에 가능했습니다. 산타페 조지아 오키프 박물관.
마드리드를 통과한 후 전시회는 파리 퐁피두 센터 그리고 이어서 Basel의 재단 Beyeler . 또한 Terra Foundation for American Art와 JTI가 후원합니다.
Jimson weed #1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
주소: Paseo del Prado, 8, 28014 마드리드 지도에서 보기
일정: 4월 20일부터 5월 28일까지. 월요일: 휴무 화요일~일요일: 오전 10시~오후 7시 토요일: 오전 10시~오후 9시
반값: €13