비엔나는 의심할 여지 없이 모든 화려함을 지닌 음악입니다. 가장 보편적인 천재들이 이 곳을 거쳤습니다. 또한 수세기가 지났음에도 도시 구석구석에 잠재되어 있는 역사입니다. 그리고 물론, 비엔나는 예술입니다. 각 궁전, 각 위풍당당한 건물, 유명 박물관에 전시되어 있는 것 제국의 과거로부터 물려받은 가장 놀라운 작품의 내장을 지키는 그 경비.
그러나 오스트리아의 수도는 국경 밖에서도 많은 사람들이 이 측면을 인식하지 못하고 있음에도 불구하고 디자인: 오랫동안 최전선에서 베팅해 왔습니다. , 가장 혁신적인 아이디어와 우리에게 익숙한 모든 것에 트위스트를 제공합니다.
오늘 우리는 당신에 대해 이야기하기 위해 왔습니다 초현실적인 호텔, 작은 허브 불가능한 도전이 없는 곳, 그 자체로 빛을 발하는 미식과 할 말을 잃게 만드는 건축물. 우리는 가장 놀라운 디자인에 굴복할 준비를 합니다. 그리고 상황이 흥미로워지기 때문에 조심하세요.
롤러코스터 옆에서 주무세요
아니, 웃지 마세요. 우리는 매우 진지합니다. 원래 함부르크의 체인인 Superdube Wien Prater의 프로모터가 선택한 날 놀이동산 옆 토지 수다쟁이 , 비엔나 2구에 도시에 처음이자 지금까지 유일한 호텔을 짓기 위해 그들은 잠시도 주저하지 않았습니다. 롤러코스터 앞에서 자는 것보다 더 재미있는 일이 어디 있겠습니까?
그리고 그들은 2021년 여름에 빛을 본 프로젝트를 시작하기 위해 작업에 착수했습니다. 이 독특한 숙소에 들어가는 것은 예상대로 아무 것도 진행되지 않는 평행 우주에서 하는 것입니다. 어느.
우선, 디자인은 물론 여기에 매우 존재하기 때문입니다. 그리고 매우 독특한 방식으로: 그것의 로비, 3차원에서 영감을 받은 리얼 믹스백 다양한 스타일, 색상 및 재료의 가구 하나하나가 모두 중고입니다. 소파 사이, 커피 테이블과 수십 년의 역사를 지닌 텔레비전 세트로 가득 찬 선반 , 미국 우주 비행사 복장, 열기구 바구니, 모든 크기의 팬 또는 멋진 카페테리아를 위한 공간이 있습니다. 집과 같은 편안함을 느낄 수 있는 곳입니다.
여기에서 모든 것이 더 이상 환상입니다. 178개의 객실은 모든 것이 순수한 디자인인 17개의 카테고리(17개!)로 나뉩니다. . 먼저 벽을 장식하는 16가지 다양한 월페이퍼, 비엔나 응용예술학부 학생들이 참여한 콘테스트에서 선택한 제안서입니다. 또한 그들은 Julia Presslauer의 삽화가 있는 빛나는 욕실 거울 , 또는 오래된 버스와 같이 바스크 회사에서 만든 옷이나 물건을 보관하는 그물.
16개의 월페이퍼가 방의 벽을 장식합니다.
Prater는 또한 후원하는 방에 특별한 디자인을 가지고 있습니다. FM4는 인기 있는 라디오 방송국의 후원을 받거나 테마가 있습니다. 글램핑 —인조 잔디 바닥 사용 —. 게다가 그 중 하나는 호텔의 인테리어 디자이너인 Laura Karasinski와 Gerd Zehetner의 꿈은 그녀 자신의 아파트를 복제한 것입니다. Superbude에서는 모든 것이 가능합니다.
제안은 다음과 같이 계속됩니다. 요청하는 아티스트를 위한 무료 룸 아틀리에 호텔에 귀하의 흔적을 남기는 유일한 요구 사항으로, 또는 네니 암 프라터 , 도시에서 유행하는 장소가 된 이스라엘 풍미의 레스토랑: 호텔 최상층에 위치하고 있으며 매력적인 쇼 키친이 있어 거대한 관람차가 몇 미터 떨어진 곳에서 맛있는 팔라펠을 맛볼 수 있습니다.
네니 암 프라터.
디자인 위크는 단순한 이벤트가 아닙니다.
2021년 가을, 15번째 에디션을 맞이했습니다. 그리고 다시 한 번 완전한 성공을 거두었습니다. 40,000명의 사람들이 이 임명을 구실로 오스트리아의 수도에 왔습니다.
이미 보장하고 있기 때문에 최근 공개된 페스티벌 디렉터 가브리엘 롤랜드(Gabriel Roland) : “우리 모두는 비엔나의 제국주의 과거, 음악 세계와의 연결을 사랑하지만 이 도시에 대해 말할 수 있는 유일한 이야기는 아닙니다.” 이러한 이유로 여기에서는 항상 모든 버전의 디자인에 대해 이야기하려고 합니다. 지속 가능하고 생태학적이며 현재의 문제와 연결되어 있습니다. 식량 생산이나 이러한 경험을 삶의 새로운 방식으로 통합하는 방법과 같은 것입니다. 디자인은 결국 모든 것 안에 있기 때문입니다.
도시 음식 및 디자인 투어
비엔나 디자인 위크 본부 설치 매년 다른 동네에서 이번 2021년에는 2군이 등장하여 이벤트가 열리는 10일 동안 다른 방식으로 도시에 생기를 불어넣었습니다. 끊임없이 진화하는 이벤트, 지역적으로, 국가적으로 또는 국제적으로 시너지 효과와 상호 관계가 지속적이고 필요한 곳입니다. 따라서 큰 외국인 관광객 유입 그리고 항상 각 판에는 게스트 국가가 있습니다.
이러한 방식으로 항상 존재하지만 일반적으로 특히 급행 여행으로 도시를 방문하는 우리가 간과하는 프로젝트에 집중할 수 있습니다. 예를 들어, 작은 공간들 공동 작업 젊은 디자이너가 프로젝트를 개발하고 대중에게 공개하는 곳: 의 구성원 DIN 2121예를 들어, 도구와 도구를 형성하여 독창성을 사용하기로 결정했습니다. 미래의 측정. 가이드 투어를 하는 것은 특권입니다.
축제의 초점 중 하나인 '탄력적인' 동네.
공영 주차장에 설치된 임시 목조 구조물 야외에서 대학 과정을 가르치거나 버려진 지역에 대한 실행 계획이 새로운 삶을 제공하는 박물관에서 가르치는 것은 이 완전한 이벤트의 몇 가지 예에 불과합니다. 디자인과 같은 예술을 수용하도록 도시를 초대합니다. . 2021년의 가장 성공적인 경험 중 하나는 그런데 요리법과 관련된 것입니다. 레스토랑 팝업 맛을 볼 수 있는 친밀한 저녁 식사에 손님을 초대한 슬로베니아 셰프 야콥 핀타르가 준비한 스페셜 메뉴 , 최고의 슬로베니아 디자이너가 만든 가장 독특한 식기에 제공됩니다.
박물관 시간
이 나라의 디자인 역사를 검토하는 것은 몇 번의 방문으로 매우 쉽습니다. 그 중 첫 번째는 MAK에 다른 방법이 있을 수 없습니다. , 비엔나 응용 예술 박물관 . 당신은 항상 도시의 가장 위풍당당한 쪽을 걷고 싶기 때문에 링슈트라세 바로 옆에 있다면 훨씬 더 좋습니다. 그곳에서 가장 가늘고 아름다운 벽돌 건물 중 하나에서 모든 것이 기다립니다. 러그, 가구, 직물 및 도자기의 세계 고대에서 현재로의 여행으로 이어집니다.
복도를 걷고 뒤돌아보는 것은 앞으로 나아가고자 하는 욕망이지만 다음을 할 수 없습니다. 각 전시 작품은 세부 사항, 역사, 디자인에 집중하기 위해 모든 관심을 기울이도록 초대합니다. 그리고 시계를 보지 않고 하기 때문에 중간에 떠나고 싶지 않다면 완전히 즐기려면 몇 시간의 일정을 차단해야 합니다. 가장 흥미로운 섹션 중 하나는 20세기 초 Josef Hoffmann, Koloman Mosser 및 Fritz Waerndorfer에 의해 설립된 비엔나 워크샵 : 가장 독창적인 디자인으로 일상이 어긋나지 않음을 옹호하는 무브먼트. MAK는 그의 아카이브를 소유하고 있으며 그의 많은 작품(직물, 스케치, 식기 또는 가구)이 대규모 전시회에 전시됩니다.
MAK 매장입니다.
건물을 떠나지 않고 또 다른 중요한 중지는 새로운 MAK 디자인 연구소: 2,000제곱미터 우리를 둘러싸고 있는 물체가 어떻게 우리의 삶에 긍정적인 영향을 미치고 우리의 존재를 더 쉽게 만들 수 있는지 보여줍니다. 디자인은 삶의 전체 철학이자 태도이기 때문입니다. 떠나기 전에, 두 가지 필수 포인트: MAK 매장 , 멋진 문구류를 구입할 수 있는 곳, 박물관 레스토랑 Salonplafond , 메뉴뿐만 아니라 절묘한 제안으로 정복하는 곳. 또한 아름답게 장식된 홀이 있는 이 장소는 즐길 가치가 있습니다.
접시 위의 디자인
영예로운 식사 기술에 대한 언급을 빠뜨릴 수 없습니다. 왜냐하면, 누가 요리법이 디자인과 상충한다고 말했습니까? 그리고 수상 경력에 빛나는 TIAN Restaurant의 셰프 Paul Ivić는 이것을 잘 알고 있으며, 채식주의자 및 완전 채식주의자 조리법 전례 없는 선례를 세운 다양한 맛과 독특한 요리를 제공합니다. 다시 말해: 이 유형의 다른 레스토랑은 이전에 오스트리아에서 미슐랭 스타를 받은 적이 없었습니다.
디자인 도금.
좋아, 그리고 여기 디자인은 어디에 있습니까? 글쎄요, 우선, 요리사가 항상 내기를 걸고 무엇보다도 그의 요리를 준비할 때 제철 및 지역 농산물 . 영혼을 먹일 수 있도록 사랑과 보살핌으로 준비한 메뉴가 바로 여기에 있습니다. 현명하게 선택한 조합을 넘어선 절묘한 맛이 구현됩니다. 그런데: 셰프 Paul Ivić가 선택한 음식에 넋을 잃는 것만큼 좋은 것은 없습니다. — , 성과는 TIAN과 그 동생인 TIAN Bistro에서 내린 모든 세부 사항과 결정이 유기농 식품 및 공정 거래 기준에 대한 분명한 약속 . 또한 주방은 폐기물 0의 철학에 전념하고 있습니다. 모든 것이 여기에 사용됩니다.
셰프 폴 이빅.
거기에 덧붙여 덧붙이자면 진정한 예술 작품으로 간주될 수 있는 프레젠테이션… 끄고 가자. 따라서 두 레스토랑 중 어느 곳이 잔치를 벌이고 테이블에 앉아서 즐길 수 있는지 선택하기만 하면 됩니다. 그것이 디자인의 목적이기도 합니다. 아니면 우리에게 명확하지 않습니까?