데이비드 로버츠, '아부심벨에 있는 대성전의 Hypostyle Hall'
할 수 있지만 어렵습니다. 지도에서 더 멀리 이동할수록 목적지가 거의 보이지 않습니다. 유럽 연합 이외의 모든 목적지로의 크리스마스 휴가는 거부권과 금지 사항에 직면해 있습니다. 여행은 다가오는 행위가되었습니다. 닫기.
열대나 다른 반구로 점프하기 위해서는 대체 경로를 찾아야 하는데 그 중 하나가 화가들의 동행을 찾는 것이다. 19세기 세계를 여행한 여행자 . 그래서 동양은 모로코에서 일본에 이르는 위대한 목적지였으나 라틴 아메리카를 건너 대서양, 북극, 태평양을 건너기도 했습니다.
그의 장면은 제안 이국주의와 모험 오늘날과는 매우 다른 이유로 여행이 소수의 사람들에게만 국한되었던 시대. 그 중에서 오늘날에는 도달할 수 없지만 곧 비행기로 갈 수 있는 곳으로 안내하는 5개의 이미지를 선택했습니다.
데이비드 로버츠의 '아부 심벨의 위대한 사원'
스코틀랜드인 데이비드 로버츠(David Roberts)는 이집트의 비전을 형성했습니다. 여행을 시작하기 전에 그는 세트를 디자인했습니다. 그의 작품은 종종 연극적인 인상을 주기 위해 생각된다. 통해 규모 및 관점 변경.
1838년에 아부심벨에 도착한 여행자는 거의 없었습니다. . 기원전 13세기에 람세스 2세 파라오가 만든 사원 세트에 도달하려면 카이로에서 나일강을 따라 850km를 내려가야 했습니다. 로버츠 상륙 누비아 흑인 향하기 전에 그의 오리엔탈 앨범의 기념비를 찾아 팔레스타인, 요르단, 아라비아로.
데이비드 로버츠의 아부심벨 신전
그런 다음 정면의 4인석 거상이 부분적으로 모래에 가라앉았습니다. 로버츠는 다른 지점에서 그들을 붙잡고 안으로 들어갔다. 하이포스타일 홀은 베두인족이 피난처로 사용했습니다. 오시리스의 조각상 , 사후 세계의 신이 모닥불을위한 공간을 측면에 배치했습니다. 배경에서, 성소에서, 태양은 일 년에 두 번 신들의 조각상을 비췄다.
에드윈 교회의 'COTOPAXI'
에드윈 교회 그는 콜롬비아 안데스 산맥과 알티플라노를 탐험하기 위한 기지로 사용했던 키토로 두 번 여행했습니다. 그가 안데스의 풍경을 묘사한 기념비적인 캔버스는 그를 미국에서 가장 유명한 화가 중 한 사람으로 만들었습니다. 과학자이자 탐험가인 Alexander von Humboldt에서 영감을 받았습니다. , 극도의 정밀도로 대륙의 동식물을 표현했습니다.
Cotopaxi 화산은 키토에서 남쪽으로 50km 떨어져 있습니다. . 마지막 분화는 1877년으로 거슬러 올라갑니다. 따라서 교회가 표현한 대로 화산을 보려면 새로운 지질학적 경련이 필요합니다. 고요함 속에서 자전거를 타고 국립공원을 둘러보거나 하이킹 코스를 시작하거나 등반에 도전할 수 있습니다.
화산에서 멀지 않은 곳에 석호가 있습니다 녹색을 띤 화산 칼데라 퀼로토아 . 분수와 따뜻한 물의 샘은 호수 바닥에 지속됩니다. 폭포는 Church의 예술적 라이선스이므로 보트나 카약으로 석호를 안전하게 건널 수 있습니다.
'코토팍시', 에드윈 처치
에드윈 로드 위크스의 '타지마할'
에드윈 윅스 그는 파리에 있는 작업장에서 캔버스로 옮겨온 메모와 사진을 찍었습니다. 그는 예술에 대한 그의 취향과 방랑벽을 뒷받침하는 부유한 보스턴 가정에서 태어났습니다. 라틴 아메리카, 이집트, 모로코가 그의 첫 번째 목적지였습니다..
에드윈 로드 위크스의 '타지마할'
그러나 그가 동양의 계시를 경험한 곳은 인도였다. 바라나시의 산길에 모인 군중, 라자스탄 요새의 마구간 코끼리, 마하라자가 그의 궁전에 도착 오늘날 기하학적 연못 가운데 맨손인 타지마할은 그 당시 무성한 정원으로 둘러싸여 있었습니다. . 그의 책에서 흑해에서 페르시아와 인도를 거쳐 , 쓴:
“사이프러스 나무는 전망의 끝에서 눈부신 흰색으로 우뚝 솟아 있는 장엄한 돔으로 시선을 이끕니다. . . 맑은 하늘에 여름 구름처럼. . . 너무 가득 조개껍질 안감처럼 자개처럼 투명한 색조와 뉘앙스".
'왕은 생각하다', 로자 본허
사자가 주의 깊게 지켜보는 동안 암사자는 쉬고 있습니다. 강아지는 자신의 태도를 모방합니다 . 그들은 언덕에 자리 잡은 것처럼 보입니다. 아마도 그들은 계곡을 통과하는 동물들의 움직임을 따라갔을 것입니다. 장면은 탄자니아의 세렝게티에서 설정할 수 있습니다. , 또는 동아프리카 사바나의 다른 곳.
Rosa Bonheur의 아버지는 화가였습니다. 그는 그녀에게 무역을 시작한 사람이었습니다. 루브르 박물관에서 그는 푸생과 제리코를 모방했다. , 거장들의 작품에 등장하는 동물들에 대한 관심을 고정시켰다. 그는 도살장을 방문하고, 해부를 수행하고, 동물학자와 박물학자에게 자문을 구하고, 수의학 학교에서 해부학 수업에 참석했습니다.
'왕은 생각한다', 로자 보뇌르
소, 말, 개, 사슴, 그리고 물론 사자와 함께하는 그의 장면은 높은 가격을 달성했습니다. 에 설치되었습니다. 샤토 드 브리 , 그가 만난 파리에서 멀지 않은 곳에, 노아의 방주처럼 , 그의 유화에 나타날 운명의 종.
그 중에는 한 쌍의 아틀라스 사자가 있었습니다. . 작품의 제목은 고양이와 관련된 주제만을 암시하는 것이 아닙니다. 사자의 위엄과 확고한 표정은 우리를 고요함 속에 임박한 휴식으로 이끕니다. 왕은 포효하거나 그의 무리를 찾아 평원으로 내려갈 수 있습니다.
이반 아이바조프스키의 '파도 사이'
바다 그것은 그 자체로 열린 길이며 도피하라는 초대입니다. 러시아인 Ivan Aivazovsky는 그림을 그리는 데 일생을 바쳤습니다. . 그는 공식 아티스트로 고용되었습니다. 러시아 해군 . 그의 임무는 바다 풍경, 해안 장면 및 해전을 표현하는 것이 었습니다. 19세기에는 회화를 전문화하는 것이 일반적이었습니다. Aivazovsky는 파도를 그리며 명성을 얻었습니다.
크림 아르메니아어 , 이탈리아, 독일 및 프랑스에서 교육을 받았습니다. 그는 인생의 상당 부분을 바다에서 보냈고, 발트해에서의 기동과 콘스탄티노플과 로도스로의 임무를 수행했습니다. 그의 화보 기억은 전설적이었다. 그는 기내에서 메모를 하지 않았습니다. 서재로 돌아와서 기억에 남아 있던 기록을 버리고.
그의 작품은 미국 런던의 파리에 도착했습니다. 고향 크림반도 페오도시아로 은퇴 . 그곳의 바다는 그의 캔버스를 가득 채우는 폭풍우를 잊은 채 잔잔했습니다. 그럼에도 불구하고 화가는 파도와 바람과 낯선 땅의 풍경을 계속 기억했다. 거리가 잡는다.
파도 사이, Ivan Aivazovsky