일상의 사물에 대한 이야기를 들려주는 원피스 박물관
영화는 이렇게 시작됩니다. 2021년 2월 28일. 수염 난 남자가 박물관을 지나가다가 진열장 앞에 멈춥니다. 그는 그것을 열고, 팔을 삽입하고, 노출된 유일한 금속 물체를 가져 가라. 그리고 재빠르게 주머니에 넣었다. 그 직후 그는 박물관을 나와 건물을 나와 차에 탔다.
10분 운전 후 남자는 지하 주차장으로 들어가고, 그는 차를 잠그고 주머니에서 꺼내지 않은 채 금속 물체의 표면을 느끼며 엘리베이터를 탄다. 남자는 엘리베이터에서 내려 열쇠를 꺼내 문을 열고 옷걸이에 코트를 걸고 방 중 하나로 들어갑니다. 주방입니다.
남자는 싱크대로 가서 수세미를 잡고 수도꼭지를 틀고 물건의 갈라진 틈까지 문지릅니다. 그는 그것을 천으로 말린다. 그는 서랍 중 하나를 열고 안에 넣어두고 다시 닫습니다.
몇 시간 후, 그는 그 서랍을 다시 열고, 물건을 집어들고, 그것으로 계란을 치고, 프렌치 오믈렛을 만들고, 같은 물건으로 그것을 먹을 것입니다. 그때서야 비로소 마침내 확인할 수 있을 것입니다. 포크는 박물관 작품이 되기 전과 후에 똑같이 잘 작동합니다.
일상의 대상이 되는 기술
포크, 탐폰, 빨래집게, 깡통의 공통점은 무엇입니까? 이 질문을 받는 사람에 따라 답변이 엉뚱할 정도로 다양할 수 있습니다.
그들이 묻는다면 알렉스 레볼로 산체스 , 당신의 대답은 명확할 것입니다: 그 물건들 각각은 한 달 동안 박물관 조각이었습니다. 구체적으로 L' Espluga de Francolí의 개인 박물관, 타라고나 지방에서.
알렉스 레볼로는 역사가이자 박물관학자이자 프리랜서입니다. 후자는 2021년 2월에 시작된 프로젝트의 이해를 돕기 위해 강조됩니다. "박물관에서 일하기 위해 만들어야 했습니다."
그리고 그것은 레볼로 건축가이자 미술사학자이자 박물관학자입니다. 안나 M. 안데베르트 루르바 , 이상하고 멋진 Museu Particular: 한 달에 한 점의 작품을 전시하는 1제곱미터 미만의 박물관으로 Álex Rebollo의 집 서랍, 캐비닛 및 찬장에서 가져온 "예술 작품"이 있습니다.
포크, 탐폰, 빨래집게, 깡통의 공통점은 무엇입니까?
Museu Particular는 웹사이트에서 다음과 같이 정의됩니다. "일상의 물건에 목소리를 내고, 그 매혹적인 이야기를 발견하고, 그것들을 통해 그것들, 특히 우리에 대해 성찰하는 공간".
Rebollo 자신에 따르면이 민족 학적 공간을 만들어 집 주변을 산책한다는 아이디어가 나왔습니다. "팬데믹 한가운데, 격리 중, 생각할 시간이 많았을 때"
Rebollo는 그것이 항상 그에게 관심을 가져왔던 주제였으며 역사가로서의 그의 직업, 즉 "질문을 던지는 작업"과 직접적으로 연결되어 있다고 설명합니다. 언제부터 우리에게 포크가 있습니까? 샴푸는 어떻게 그리고 왜 나타났습니까? 우리가 매일 버리는 플라스틱은 어디에서 왔으며 수십 년 전에 유리나 세라믹보다 내구성과 내구성이 뛰어난 옵션으로 나타났습니까?
농촌 생활 박물관, 개인 박물관의 물리적 본부
Museu Particular는 2021년 2월 3일에 여행을 시작했습니다. 레볼로의 포크(서랍을 차지한 모든 사람들 중 선택받은 자)가 부엌에서 건물 정면 중 하나에 있는 기존 쇼케이스로 옮겼을 때 L' Espluga de Francolí의 농촌 생활 박물관 , Museu Particular의 공식 본부.
그러나 Rebollo의 아이디어는 Tarragona 시정촌에 위치한이 최소 공간이 모든 평면을 가로 지르며 기하 급수적으로 확장된다는 것입니다. 이를 위한 솔루션은 소셜 네트워크뿐입니다.
이로써 트위터와 인스타그램은 프로젝트의 운영 무기로 떠올랐고, 실과 출판물을 통해 선택한 일상의 물건에 대한 이야기를 전하는 곳.
그러나 Rebollo의 의도는 이러한 개체의 이야기를 발견하고 전달하는 것뿐만이 아닙니다. 당신은 또한 그것을 사용하는 우리에 대한 질문과 아마도 가능한 대답을 찾고 싶어합니다. 그리고 쓰레기통에서, 찬장에서, 박물관에서 우리가 그것들을 보는 위치에 따라 우리는 그것들에 다른 의미를 부여합니다.
"세탁기는 불과 수십 년 전에 공공 세탁실을 죽였습니다. 건조기는 빨래집게도 마찬가지입니까?"
무엇을 위한 객체입니까?
"자, 내 질문은 이것입니다. 무언가가 더 이상 기능을 수행하지 않으면 어떻게 됩니까? 여전히 같은 것입니까 아니면 다른 것이 된 것입니까? 우산의 천을 뜯어도 우산은 여전히 우산일까? 쐐기를 열고 머리에 얹고 빗속을 걷고 흠뻑 젖습니다. 그 객체를 계속해서 우산이라고 부를 수 있습니까? 일반적으로 사람들은 그렇습니다. 기껏해야 그들은 우산이 고장났다고 말할 것입니다. 나에게 그것은 심각한 실수이며, 우리 모든 문제의 근원입니다."
이러한 객관적-실존적 비방은 폴 오스터(Paul Auster)의 소설 유리의 도시(City of Glass)에서 표현되었습니다. 그러나 그는 이러한 질문을 스스로에게 던진 최초의 인간이 아니라 역사를 통해 영속되어온 긴 사슬에서 또 하나의 인간이었습니다. 그 중에는 호기심이 많고 상상력이 풍부한 중국 황제가 눈에 띈다.
미술사가이자 대영 박물관 관장이 말하듯이 닐 맥그리거 그의 책 100가지의 세계사(History of the World in 100 Objects)에서 중국의 건륭제(18세기)는 과거 수집, 분류, 목록화 및 탐색에 전념했으며, 그가 발견한 것에 대한 사전, 백과사전 및 텍스트를 준비했습니다.
그가 수집한 많은 것들 중 하나는 옥 반지 또는 바이였습니다. Qianlong 황제는 그것이 무엇을 위한 것인지 궁금해하고 조사하기 시작했고 그의 상상에 사로잡혀 다음과 같이 썼다. 그 대상을 이해하려는 그의 시도에 대한 시 (스포일러: 그 용도는 오늘날에도 아직 알려지지 않았습니다.)
나중에 – 그리고 여기 전체 이야기의 가장 괴상한 부분이 나옵니다 – 그는 대상 자체에 대해 시를 썼습니다. 그 텍스트에서 황제는 반지가 그릇의 기초 역할을 하도록 고안되었다고 결론지었습니다. 그래서 그는 그에게 매우 합당하여 그 위에 그릇을 심고 새로운 용도로 사용했습니다.
우산 외에 우산이 될 수 있는 것은 무엇입니까? 그리고 옥 반지? 어느 시점에서 그들은 한 기능을 가지고 다른 기능을 획득하게 됩니까? 90년대의 신화적인 TVE 프로그램의 프리미엄 버전으로 우리를 먼저 시작하게 하는 이 질문들 웃지 마세요. Pedro Reyes와 Félix el Gato가 황제의 링 주위를 도는 것은 더 나쁩니다. 그것들은 대상이 그 의미를 상실했을 때, 그리고 그 대상이 속한 사회가 그것을 무시했을 때만 의미가 있습니다.
그리고 이것이 일어날 때, 그것은 절대적인 비극입니다. 왜냐하면 그 물건은 그 사회에 대한 이야기를 했습니다. 잊혀진 이야기.
MacGregor는 그의 책에서 다음과 같이 설명합니다. 세계의 이상사는 텍스트와 사물을 하나로 묶어야 하며, 특히 "문해 사회와 비문해 사회 사이의 접촉을 고려할 때" "우리는 우리의 모든 직접 계정이 편향되어 있다는 것을 알았습니다. 그것들은 대화의 절반에 불과합니다." 그리고 마무리: "그 대화의 나머지 절반을 찾으려면 텍스트뿐만 아니라 대상도 읽어야 합니다."
그들이 나타나는 곳은 망각의 비극 이전의 공간이다. 민족지학 박물관, Museu Particular 또는 Museu de la Vida Rural과 같은 박물관. 차이점은 Museu Particular는 더 이상 사용되지 않는 과거와 작동하지 않지만 눈에 보이지 않고 잊혀지기 쉬운 현재.
내가 설명한다.
ㅏ 민족지학적 개체 , 사회 인류학 교수에 따르면 José Luis Alonso 전시회 카탈로그에 넣어, "그것은 그것이 창조된 기능을 수행한다; 그 기능이 사라질 때, 그것은 집단의 집단적 기억에 대한 증인이 될 수 있다"
"그가 속해 있던 사회는 그에게서 최근 기억의 일부가 기반을 두고 있다고 계속 보고 있습니다. 따라서 박물관이나 전시회에서 취급되고 평가됩니다."라고 그는 지적합니다. 그러나 Ponga는 계속해서 대상, “그들이 창조된 맥락을 떠날 때, 그들의 기능에서 분리될 때, 박물관에 간다고 해도 그것들은 본질의 일부를 잃는다. 왜냐하면 (...) 그 본질은 형식을 넘어 그들이 매 순간 참여하게 된 행동에 있기 때문입니다. 박물관은 움직이기 위해 만들어진 것을 움직이지 못하게 하고, 살아 있어야 하는 것을 박탈합니다.
그리고 여기에서 인류학 교수가 이 이야기의 위대한 영웅, 그 물체의 구세주를 소개합니다. 박물관학자. "박물관 학자는 그와 함께 그 물건의 새로운 저자가됩니다. 새로운 사용자, 방문자를 위해 새로운 언어와 메타언어를 생성합니다."
"박물관과 전시는 아이디어의 보육원이 되고, 대중이 이해하고 포착할 수 있도록 박물관학자가 시작하는 메시지 이론"이라고 덧붙였습니다.
20년 전 Ponga가 쓴 이 텍스트는 그 어느 때보다 현대적입니다. 박물관 프로젝트에서 Alex Rebollo와 Ana Andevert의 역할에 대한 완벽한 정의입니다. 왜냐하면 Museu Particular는 아이디어와 메타 언어의 진정한 보육원입니다. 오늘날 우리에게 여전히 존재하지만 언제든지 과거가 될 수 있는 대상에 대해. 그리고 이것은 우리가 알지 못하는 사이에 발생합니다. 예를 들어, 빨래집게.
이것이 그들이 Instagram 게시물 중 하나에서 그것을 표현한 방법입니다. "세탁기는 불과 수십 년 전에 공공 세탁소를 죽였습니다. 건조기는 빨래집게도 마찬가지입니까?"
이 소셜 네트워크의 출판물을 현대의 파워 포인트로 사용 (그런데 우리 사회를 정의하고 천천히 사용되지 않는 것처럼 보이는 또 다른 "대상"이지만 예술 및 서사 도구로 구하려는 사람들이 있습니다. ), Museu Particular는 건조기의 부상으로 2003년 마지막 목조 빨래집게 공장이 폐쇄된 미국의 경우를 설명하면서 빨래집게의 가상적인 실종을 주장합니다.
이에 대해 Alex Rebollo는 그 나라에서 "공기 중에서 건조하는 것이 눈살을 찌푸리게 합니다. 빨랫줄이 보이는 집은 그 집과 그 주변의 집값을 낮춘다"고 다큐멘터리를 언급했다. 자유에서 건조 그것의 사용이 미국에서 빈곤의 상징으로 간주된다는 것을 설명하기 위해.
이처럼 인스타그램 게시물과 트위터 스레드를 통해 Museu Particular는 우리가 거의 의식하지 못한 채 일상에서 사용하는 물건에서 파생된 다양한 질문과 반성을 우리에게 던집니다. (위생적인 탐폰에 대한 이 스레드는 특별히 언급할 가치가 있습니다.)
Alex Rebollo가 다음과 같은 질문을 받았을 때 우리 사회의 어떤 열쇠를 발견하고 있는지, 그의 대답은 찾기 힘든 수사 현실로 가득 차 있습니다. "몇 달 안에 모든 물건을 제거한 후 나에게 이것을 물어봐야 합니다."
그러나 이 질문에 따라 다음과 연결할 수 있습니다. 그가 지금까지 한 첫 번째 성찰 중 하나는 즉각적인 것에 대한 집착입니다. 전지적 스마트폰을 통해 정보에 즉각적으로 접근할 수 있는 소셜 네트워크의 사용은 우리를 원하게 만듭니다. 답변하는 데 시간이 걸리는 질문에 대한 즉각적인 솔루션(물론 답변이 가능한 경우).
이와 관련하여 Rebollo는 8월에 나중에 등장할 오브제 중 하나인 엽서를 언급합니다. 모든 것이 통제 가능하고 즉각적이어야 하는 우리 사회의 진정한 "혁명적 제스처"를 상징하는 오브제: 목적지에 도달하지 못할 수 있는 종이 물체를 보내는 것".
Alex가 조사를 시작할 때부터 관찰한 또 다른 열쇠는 다음과 같습니다. 박물관을 통과한다는 사실만으로 사물의 신성화와 탈신성화 (그리고 그 자신이 포크의 경험을 통해 자신의 육체로 느꼈다는 것).
이것은 그 자신이 설명하듯이, "우리는 물신숭배자들이고 우리가 보관하는 것이 의미가 없어 보이지만 기억과 관련되어 있기 때문에 보관합니다." 이것은 그를 José Luis Alonso Ponga의 사상과 직접적으로 연결되는 결론으로 이끕니다. 물질적 유산은 존재하지 않지만 우리가 그것에 연관시키는 비물질적 가치를 가지고 있습니다."
20세기 초, 유명한 인류학자 브로니스와프 말리노프스키 다음 반성을 했다 "물건과 그것을 사용하는 인간 사이의 관계는 너무나 명백해서 결코 완전히 간과된 적이 없지만 명확하게 본 적도 없습니다." 그러나 물론 그는 결코 알지 못했습니다. L' Espluga de Francolí의 개인 박물관.