"몸은 백지와 같고 옷을 입으면 자신을 그리는 것 같다." 의 말들이다 아코 자자라쉬빌리 (Georgia, 1989), 조숙한 디자이너 에우제니오 레쿠엔코 정복 그리고 이는 Four Seasons Madrid 호텔에서 장인 정신, 대담함 및 권한 부여로 가득한 첫 번째 컬렉션을 성공적으로 선보였습니다. Ako가 우리를 색칠하고 싶었던 것 같습니다. 섬세한 실크, 밤불라 거즈, 주름 거즈, 여왕에 합당한 고귀한 재료와 결합된… 전사.
Ako는 Condé Nast Traveller에게 "나는 매우 행복하고 다소 안도감을 느낍니다."라고 말했습니다. "됐다. 많은 압박과 많은 일과 장애물이 있는 어려운 해. 퍼레이드가 끝났을 때 나는 이겼다는 느낌, 그 모든 어려움을 극복했다는 느낌을 받았고, 내가 방금 발표한 컬렉션과 그 어느 때보다 더 연결되어 있다는 느낌을 받았습니다. 하나의 의복에 담긴 힘과 감수성을 반영합니다."
Ako Zazarashvili는 Four Seasons Madrid에서 첫 컬렉션을 선보였습니다.
실크 대장장이는 그루지야 어가 c를 포함하는이 컬렉션의 제목입니다. orazas와 갑옷 (Rabanne의 메아리와 함께), 그의 삶에서 그를 둘러싼 공예품과 여성들에 대한 찬사. 유니폼 21세기 전사? “새로운 것을 만들고자 하는 제 의도를 대중들이 완벽하게 포착할 수 있었던 것 같아요. 연약한 것과 강한 것과 같은 반대되는 세계 사이에서", 우리에게 말해.
그리고 그는 계속해서 다음과 같이 덧붙였습니다. “저는 여전히 제 첫 컬렉션의 발표와 패션이 여전히 긍정적인 방식으로 놀라움을 줄 수 있다는 사실을 알게 되어 기쁩니다. 그리고 사람들은 옷을 몸을 가리는 것 이상으로 인식할 수 있지만 성격이나 마음의 상태를 전달할 수 있는 것으로 인식할 수 있습니다. 잠시나마 당신을 환상의 세계로 데려다 줄 수 있습니다."
당신의 작품은 어떤 유형의 여성을 목표로 하고 있습니까? "비단 대장장이는 나에게 그들의 나약함과 강함으로 영감을 준 여성들에게 경의를 표합니다. 사람의 성격은 디자인하기에 추상적이면서도 동시에 매우 영감을 주는 것일 수 있습니다. 이 컬렉션을 헌정하는 것으로 시작하고 싶었습니다. 강하고 강인한 성격과 뚜렷한 개성을 지닌 전투 여성, 그러나 우리 모두가 흔히 껍질 뒤에 숨기려고 하는 그 연약함을 잃지 않고”라고 무슈 크리스챤 디올의 열렬한 팬이라고 고백하는 Ako가 대답합니다.
그녀의 아틀리에에 있는 Ako Zazarashvili.
"그 고정은 또한 나를 계속하도록 이끌었습니다. 디올 하우스를 위한 존 갈리아노의 작품, 컬렉션을 거듭할수록 나를 놀라게 하는 디테일, 볼륨, 색상으로 가득한 판타지 세계…
우리가 그에게 스페인 고객을 어떻게 정의할 것인지 물었을 때, 그리고 그가 보다 국제적인 여성을 대상으로 한다면 그는 다음과 같이 분명합니다. “나는 용감하고 대담한 여성들에게 세계의 어느 구석에서. 창의력, 패션, 한계를 모르고 흐르고 오고 가는 것입니다. 특별히 누군가를 고를 수는 없지만, 우리 모두 표현할 것이 있습니다."
“다행히 스페인에서 우리는 용감함과 전투적 성격을 완벽하게 표현한 여성의 예 Herrero de seda 컬렉션을 통해 전달하려고 합니다.”라고 덧붙입니다.
조지아의 Ako Zazarashvili.
그것의 기원과 영향
Ako는 13살에 가족과 함께 스페인으로 이주했으며 여기에서 디자인과 예술에 대한 그의 매력이 깨어났습니다. 18세의 어린 나이에 봉제와 단조 훈련도 받지 않은 채 첫 퍼레이드를 펼쳤다. 패션에 대한 예술적 비전을 지닌 독자적인 창조적인 우주, 그는 조형적이고 조각적인 표현으로 생각합니다.
예술 학사 학위를 마친 후 알리칸테 지방에서 마드리드로 이동하여 패션 디자이너로 훈련했습니다. 그녀는 패션 디자인 학위를 마치지 않고도 회사에서 인턴할 수 있는 기회 후안조 올리바, 그가 수년 동안 연결된 상징적 인 스페인 패션 하우스.
조숙함과 재능도 정복 우리 나라에서 가장 중요한 사진가 중 한 명인 Eugenio Recuenco, 그녀의 졸업 컬렉션에서 가장 상징적 인 드레스 중 하나를 불멸의 인물로 만들었습니다.
Ako Zazarashvili의 실크 대장장이 컬렉션의 세부 사항.
그에게 장인의 부분은 필수적이지만, 그는 자신을 디자이너로 생각하고 다음에는 재봉사라고 생각합니다. "손과 마음 사이에는 밀접한 관계가 있어야 합니다. 디자이너로서 거의 우리는 아직 존재하지 않는 것을 우리 손으로 할 의무가 있습니다 그러나 그것은 당신의 마음을 떠다닙니다. 이 첫 번째 컬렉션에서 우리가 만든 300시간 이상 투자한 100% 수작업으로 완성된 Artis manus 원단", 우리에게 설명합니다.
Ako는 또한 Pierre Berge-Yves Saint Laurent Foundation 팀의 일원으로 의 전설적인 디자이너에게 헌정된 회고전 맵프레 재단, 그가 전시회를 위해 다시 협력했던 곳 장 폴 고티에. 그를 아는 사람들은 그의 성격이 훈련과 노동을 통해 형성되었다고 말하며 스페인 보그에서는 다음과 같이 묘사합니다. "새로운 알렉산더 맥퀸", 디테일, 실험, 호화로움, 바로크 스타일에 대한 집착 때문입니다.
그러나 우리는 고통받는 디자이너에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. 창작 과정에 대해 묻자 그는 이렇게 말합니다. 무엇보다 즐거운. “여행에서, 사람에게서, 멜로디에서 발견한 모든 세부 사항은… 저를 더 풍요롭게 만들고 영감을 주고 다양한 참고 자료로 가득한 긴 레시피, 새로운 하모니를 만들 수 있는 힘을 줍니다.”
Four Seasons Madrid에서 선보인 Ako Zazarashvili의 실크 Herrero 컬렉션 모델.
“시제품을 만드는 것은 조각가가 점토와 색상 선택은 마지막 브러시 스트로크입니다 창조의 예술을 완성하기 위해."
당신의 생각에 패션은 이제 더 세계화되고 획일화되는 경향이 있습니까? 사람들은 가장 독점적인 의복을 평가하고 있습니까? “우리는 개인주의가 지배적인 시대에 살고 있다고 생각합니다. 독특하다는 사실이 점점 더 가치가 높아지고 있습니다. 많은 사람들이 자유로운 옷차림을 원하지만 아직 그런 용기를 가지지 못했다. 그렇게 할 수 있는 자유를 누리기 위해."
조지아 소개… 그리고 마드리드의 그루지야 레스토랑
그의 작품에 대한 그의 기원의 영향은 분명합니다. "나는 여섯 살 정도였다. 이웃집 인형을 위한 첫 드레스를 만들 때, 그 당시 나는 여전히 조지아에 살았고 항상 어머니와 함께 양장점에 갔다. 나는 구석에서 지켜보고 있었다 모든 테스트는 침묵 속에 있었고, 나는 몸을 던지고 싶은 욕망을 숨겼습니다.”라고 그는 회상합니다.
“반면에 조지아는 콘스탄티노플과의 근접성 그것은 여전히 비잔틴 제국의 예술에 의해 지배되고 있습니다. 의심의 여지없이 금속, 금 및 바로크에 대한 나의 사랑은 조지아에서의 어린 시절에 뿌리를 두고 있습니다.” 추가하다.
트빌리시(조지아).
그는 고국을 여행한 지 몇 년이 지났지만 갈 때마다 방문하는 것을 좋아합니다. Tusheti 또는 Svaneti와 같은 시골 마을, 북서쪽에 위치하며 자연으로 완전히 둘러싸여 있습니다. 말을 타고 산을 타고 특이한 경치를 즐기십시오. 먼 마을의.
“사람들은 일반적으로 매우 친절하며 즉시 환영받는 느낌을 줍니다. 하다. 맛있고 풍성한 음식으로 손님을 대접하는 것이 관례입니다. 마드리드의 중심부에서 그루지야 요리와 델리카트슨을 완벽하게 요약하는 Kinza라는 레스토랑을 발견하게 되어 감사합니다. 출신국으로의 여행의 아름다운 추억”.
스바네티, 조지아.
그의 뉴욕 생활
Ako는 마드리드와 뉴욕 사이에 거주하며 세계 곳곳을 방문했습니다. “저는 스페인을 여행하는 것을 좋아하는데, 이렇게 많은 종류의 건축물이 있는 나라는 거의 없다고 생각합니다. 이와 같이. 가장 인상 깊었던 도시는 뉴욕이었습니다. 처음 방문했을 때 나는 모든 것의 중심에 있는 것처럼 느꼈습니다. 거대하고 활기찬 도시 자신을 잃어버리고 끊임없이 당신을 놀라게 할 수 있는 도시인 자신을 발견할 수 있는 곳."
당신의 미국 집은 브루클린 브라이튼 비치에서 해변에서 단 몇 걸음: "거의 매일 아침 대서양을 바라보며 긴 산책으로 하루를 시작할 수 있습니다."라고 그는 말합니다.
"나는 그것을 발견했다. 내가 가장 좋아하는 동네는 소호 나는 매우 환영받는다고 느꼈고 좋아하는 카페테리아인 La Colomb도 있습니다. 넓고 매우 쾌적한 곳에서 휴식을 취하거나 배터리를 재충전할 수 있는 좋은 커피를 마실 수 있습니다. 계속해서 뉴욕을 즐기세요.”
“전망도 절묘한 요리도 결코 실망시키지 않는 레스토랑은 NOMO Soho입니다. 거의 변덕 스럽습니다. 주변에 있을 때마다 느끼는 거죠."
브루클린 다리에서 조지아 디자이너 Ako Zazarashvili.
변화의 순간
Ako는 "산업으로서 패션이 다른 많은 부문과 마찬가지로 최고의 시간을 보내고 있다고 말할 수는 없습니다."라고 고백합니다. "모든 것이 급변하고 있고 가장 먼저 바꿔야 할 것이 구매 이유라고 생각합니다."
"옷이 더 많다고 해서 더 잘 입는 것이 아니다. 우리가 진정으로 우리를 식별하고 우리가 느끼고 좋아하는 옷을 사야한다고 생각합니다. 그렇지 않으면 옷장에 도착하더라도 레이블을 제거하지 않을 것입니다."
디자이너의 발자취를 따라 여행한 적이 있습니까? “단 한 명의 디자이너를 따라가기 위해 명시적으로 여행을 다녀온 기억은 없지만, 내가 가는 모든 도시에서 나는 의류 박물관, 전시회 또는 패션과 관련된 모든 것을 찾습니다.”
"많은 관심을 받고 지역 의상과 역사적 의상. 2011년 Mapfre 재단이 주최한 전시회에서 Pierre Bergé-Yves Saint Laurent 재단 팀의 일원으로 선정되어 운이 좋았습니다."
"나는 내 손으로 느낄 수 있었다. 전체 시대의 시작, 나는 전시된 150개의 모델 중 하나를 즐겼습니다. 팀과 손을 잡고 볼륨을 리메이크하고 관계를 묶고 재창조했습니다. 패션의 흐름을 바꾼 룩. 내가 어렸을 때 본 모든 옷을 만지고 있다는 것이 믿기지 않았다 조지아에서 텔레비전에 붙인 퍼레이드에서."
우리를 우리는 이제부터 그의 발자취를 따를 것입니다.