카를로스 페레즈 시키에르의 초상
78%의 습도는 하루 종일 그리고 아주 일찍부터 존재한다고 위협합니다. 8월 1일이다. 알메리아 끈적끈적한 더위는 태양이 완전히 뜨기도 훨씬 전에 시민들을 동반합니다. 매주 토요일처럼 대부분은 Cabo de Gata-Níjar 자연 공원의 풍경과 바다에서 피난처를 찾기 위해 피난했습니다. , 그 어느 때보다 가까운 곳에 이런 독특한 공간이 있다는 행운이 더욱 소중하게 여겨지는 올해는 더욱 그렇습니다.
우리는 조류를 거슬러 가고 좋아하는 해변에서 휴양을 찾는 대신 도시의 중심으로 들어갑니다. Almería를보고 묘사하는 방법을 정확히 알고있는 집을 찾고 있습니다. 그 어느 누구도 이전이나 이후로 방법을 알지 못했던 해변: 카를로스 페레즈 시키에.
카를로스의 집에 대한 합의된 공격은 우리가 평화롭게 왔다는 것을 이해한 후 그가 보살핌과 애무를 요청할 때까지 그의 작고 껴안고 있는 개가 잘 받아들이지 않습니다. 우리는 그것을 만지는 것을 피하지만 욕망이 부족해서가 아닙니다. 포옹도 키스도 금지 필요한 거리를 두고 이중 마스크 아래에서 미소 짓고 예, 우리는 집의 방에 들어갔습니다. 찰스와 테레사 , 그의 부인. 그러나 내가 거기에 있는 것은 처음이 아닙니다. 인터뷰라기보다 재회다.
사진과 그 역사를 사랑하는 사람들에게 Carlos Pérez Siquier는 소개가 필요 없습니다 . 그는 스페인의 사진 아방가르드에 대한 논쟁의 여지가 없는 인물 중 한 명이며 흑백에서 컬러로의 전환의 선구자입니다. 찬카 와이 해변 그의 가장 잘 알려진 두 작품입니다. 적대적이며 동시에 그들의 의심할 여지 없는 작업에 대한 반박할 수 없는 증거입니다. 그는 모더니티로의 전환의 근본적인 건축가로 등장했습니다. 정권 시절의 모호함에서 벗어나기 위해 필요한 스페인 사진 . 거의 90세인 그는 주로 자신의 땅에서 계속 촬영합니다. 알메리아.
'라 찬카'(후안 고이티솔로, 카를로스 페레즈 시키에)
그들이 수십 년 동안 살았던 위층의 테라스에서 우리는 거의 볼 수 없는 알메리아를 볼 수 있습니다. 넓고 밝은 푸른 바다와 하늘; 가시가 많은 야자수가 있는 람블라(Rambla); 역사적인 그랜드 호텔; 드디어 되살아나고 싶은 녹슨 잉글리시 케이블. 그리고 양쪽에 모든 높이의 건물이 Almeria 스카이라인을 깨뜨립니다. 그리고 우리에게 상기시켜줍니다 이 도시에는 가능한 도시 질서가 없습니다 . 가까운 파티 월에는 우리를 둘러싸고 있는 하늘과 똑같은 푸른색 배경에 낙하산병이 매달려 있는 벽화가 눈길을 끈다. 나는 시도하지만 내 집이 보이지 않습니다. 다른 아파트 블록이 과시하는 것을 선호합니다.
그런 그림을 생각하고 바람에 우리의 머리카락을 흩날리며-그의 희고 매끄럽고 잘 정리 된, 정확히 내가 기억하는 그대로-, Carlos는 나에게 경고합니다. " 내 작업에 대해 말할 수 있는 거의 모든 것은 이미 언급되었으며 모든 인터뷰에서 볼 수 있습니다. 당신의 인생에 대해 업데이트 ". 말하고 완료했습니다.
나는 이 기회를 통해 그가 어렸을 때-아마도 그에게 거대한 타바라를 주고 나서-주었던 그 작은 모로코 수제 인형이 아직도 내게 있으며, 그는 그것이 매우 특별한 물건이라고 나에게 설명했음을 상기시켜줍니다. " 이 인형은 엘레나와 놀기 위한 것이 아니라 돌봐야 하는 것입니다. ". 그래서 그랬다. 그 "기억 리프레셔"에서 나는 또한 그것에 대해 이야기합니다. 그의 농장 La Briseña에서 그가 찍은 사진들 , 한번은 부모님과 함께 갔다. La Briseña는 일요일에 그가 탈출하는 곳입니다. 내부에서 일어나는 일에 전념하는 전체 사진 컬렉션이 있습니다. 그 이름은 사진 작가에 따르면 그곳에 도달하는 지중해의 바람을 암시합니다. 그 때 그는 나에게 어머니에 대해 묻고 아버지를 기억합니다. 우리는 그의 부재에 대해 우리가 느끼는 것에 발끝을 댄다. 그들은 좋은 친구이자 동료였다 , 그리고 지금은 찾기 힘든 두 권의 책으로 끝난 일련의 인터뷰를 진행했습니다. 그는 알메리아가 뜻밖의 지성과 문화의 오아시스였을 때를 떠올리기 시작한다. 지리적 고립과 프랑수아 탄압.
"그 당시의 알메리아는 알려져야 했고, 오늘날에는 신화처럼 보일 수 있습니다." 그 전례 없는 화려함의 예는 아팔 , 가장 중요한 사진 잡지 중 하나인 Pérez Siquier가 창립 멤버 -친구이자 사진작가인 José María Artero와 함께-, 편집자 1956년부터 1963년까지.
카를로스는 자신의 자연스러운 표현 수단이 사진이고 사진을 통해서만 진정으로 소통할 수 있음을 고백함에도 불구하고 말을 할 때 뭔가 내레이터가 있습니다. 그러나 나는 그가 그의 예술 작품의 절대적 주역이자 강한 관계를 유지하고 있는 알메리아에 대해 이야기할 때 그가 틀렸다는 것을 알고 있다.
사진에 전념하는 삶
그 알메리아에 고립되어 있음에도 불구하고 50년대 사진가 그룹을 통해 스페인 사진의 리뉴얼을 이끌었던 AFAL -알메리아 사진 협회- 그리고 독재정권이 좋아하지 않는 이미지를 출판한 동명 잡지의 경우, 프랑코 정권이 스페인에 대해 제공한 공식 버전을 깨뜨렸기 때문입니다. 검열을 받기까지 합니다. 그가 활동하던 시절, AFAL은 우리 국경 밖에서 스페인 사진을 찍었습니다. ; 페이지에서 Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs 및 Ramón Masats , 문화와 커뮤니케이션의 도구로서 인본주의적이고 다큐멘터리 사진에 중점을 둡니다. AFAL 아카이브 전체는 Reina Sofía Museum에 기증되었으며 상설 전시회에서 볼 수 있습니다.
그의 동료 전문가들과 달리, Pérez Siquier는 Almería라는 예상치 못한 코너에서 항상 작업했습니다. , 그곳에서 그는 자신도 모르는 사이 아방가르드와 연결되어 그에게만 있는 근대성과 그것을 바라보는 시선을 가져왔다.
떠날 때 그가 우리에게 제시하는 책 중 하나의 프롤로그에서 작가 Juan Bonilla는 다음과 같이 확언합니다. Pérez Siquier는 곧 정의될 수 있습니다: 사진에 전념하는 삶 ". 그가 아직 은행 직원이었을 때 그의 경력을 시작한 것도 50대였습니다. 자유 시간에 카메라와 그의 독특한 외모로 가득 찬 20대 Carlos Pérez Siquier는 그의 발걸음과 그의 "클릭"을 방향으로 향하기 시작했습니다. La Alcazaba 기슭에 있는 La Chanca의 소박한 동네.
그것은 바로 라찬카와 다른 외곽 지역에 있는 것이었습니다. 사람들이 오래된 관습과 장로들로부터 물려받은 의식을 지킨 알메리아 . 근대성과 진보가 만연하기 시작한 도시의 가장 중심적인 지역에서 벌어지는 일과는 거리가 멀다.
그럼에도 불구하고, La Chanca는 가장 오래된 Almería의 요람이었습니다. ; 알카사바 자체를 곶으로 삼아 현재의 도시를 이해할 수 없을 뿐만 아니라, 전후 시대에 뿌리를 둔 가난도 존재했던 곳이다. 불행과 방치 그것은 거의 모든 것이었습니다.
La Chanca의 흑백 컬렉션은 결국 그를 전체 국가 장면의 가장 전위적인 작가 와이, 그녀와 함께 누구도 감히 보거나 볼 수 없는 알메리아를 보여주었다. . 거의 10년 동안 그는 그 거리를 걸으며 그곳 주민들의 삶을 기교 없이 가장 절대적인 현실로 묘사했습니다. Pérez Siquier는 이웃이 그에게 말하게 하고 그의 이미지가 가난에 휩쓸리지 않고 그의 존엄성과 인간성을 강조하면서 상황이 어떤지를 말하게 했습니다.
또한 바르셀로나 작가 후안 고이티솔로(1931-2017) - 알메리아, 그 사람, 장소에 대한 사랑 고백 - 라 찬카와 사랑에 빠졌습니다." 특이한 이웃 - 기관 및 가이드에서 생략 -” 그는 동음이의어 책을 헌정했으며 1981년까지 스페인에서 배포와 판권이 금지되었습니다.” 평생 나를 괴롭힌 딜레마에 갇힌 느낌 : 미학적 매혹과 도덕적 분노 사이의 풀리지 않는 모순. 전체의 파노라마적 아름다움과 디테일의 공포”라고 썼다.
'라 찬카'(후안 고이티솔로, 카를로스 페레즈 시키에)
흑백에서 컬러로
오즈의 마법사에서 도로시 게일의 꿈인 것처럼 흑백은 컬러에 자리를 잡았고 Pérez Siquier는 세상을 보는 새로운 방식을 보여주었습니다. 그는 컬러 포토그래퍼가 되었다.
그는 다시 La Chanca를 포착했지만, 이번 기회에 그는 이웃이 증류한 다음 모든 것을 조명하는 인상적인 범위의 색상을 꺼냈습니다. 무엇보다도, 그 장소와 그 사람들에 대해 느꼈던 깊은 사랑과 존경을 다시 한 번 표현했습니다. . 정신은 같지만 결과는 완전히 다릅니다. “그건 겸손한 동네였고, 일상의 , 남성이 거의 없었던 곳에서 대부분이 이주했습니다. 그리고 여자와 소녀들은 매일 빗자루로 거리를 청소하고 그들이 살았던 작은 집의 외벽을 희게 칠했습니다. 소음은 거의 없었지만 그들이 살던 곳을 유지하기 위해 신경을 많이 썼다”고 침착하게 회상했다.
컬러 필름 사용의 선구자인 Carlos는 땅에서 색 조각을 떼어내고 다른 사람들이 바다 경치를 볼 수 있는 곳에서 바다를 직접 집어 올립니다. " 남쪽에서 온 남자로서; 지독하게 지중해, 내가 살고 있는 풍경이 나를 만들고 조건을 만든다. . 내 사진은 항상 열린 하늘 아래에서 촬영되며 상황의 현실을 어지럽히지 않지만 색상, 빛 및 조화의 엄격한 순서를 통해 정신적으로 변형하려고합니다."라고 그는 말합니다. 알메리아에서의 대화 , 이미 절판된 편집자 Cajal의 책으로, 그가 공동 저자였습니다(1988년 12월에 José María Arter의 지시에 따라 출판됨).
60년대 말, 통신 인프라가 건설되고 호텔 붐이 예상되는 동시에 독재정권의 외면을 하얗게 만들고 관광을 촉진하는 강력하고 매력적이며 현대적인 광고 캠페인이 필요하게 되었습니다. . 스페인에서. 하도록 하다, 정보 관광부는 여러 작가에게 스페인 해안 사진 촬영을 의뢰했습니다. . 그 중 한 명이 Carlos Pérez Siquier였습니다. 그는 동시에 해변이 그의 위대한 사진 주제가 되는 개인적이고 혁신적인 작업을 수행하고 있었습니다.
화려하지 않은 장면; 통통한 몸, 땀에 젖은 모래톱에 흩어져 있습니다. 불가능한 메이크업; 시끄러운 수영복과 색상이 너무 포화되어 폭발 할 수 있습니다. . 정통 시각적 도발 그가 그 소비자 사회에서 발견한 것은 햇빛 아래에서 그 고기의 지리와 그들을 보호하는 벌거벗은 풍경으로 이루어진 것입니다. Pérez Siquier는 해변, 특히 Almería의 해변에 자신의 흔적을 남기기 시작합니다. 이곳에서 가장 잘 알려진 컬러 이미지를 촬영합니다.
팝적이고 키치한 미학으로 -인지도 모른 채-의 사진은 해변에는 La Chanca와 같은 다큐멘터리 캐릭터가 있습니다. . 하지만 이번에는, 아이러니와 유머와 비판이 가득한 , 순간 포착 단체 관광 그것은 그들의 현대성과 함께 스페인 해변에 완전히 들어온 외국인 방문객들을 데려왔습니다.
책의 서문에서 남쪽의 색, 리 폰타넬라 , 사진 역사가는 “사진가가 직업적 삶의 작업을 통해 '스타일'로 식별될 수 있는 경우가 항상 있는 것은 아닙니다. 그러나 Carlos Pérez Siquier의 경우에 그렇게 말할 수 있다고 믿습니다.” 보는 사람이 그의 사진의 특징을 알 때, 어떤 이미지에서든 그녀를 인식합니다..
카를로스가 가져갔다 Almería의 기뻐하고 거의 식인종 빛 , 그 끊임없는 태양의 목욕은 최고의 사진을 찍기 위해 역경이 적대적이 되는 가장 높은 시간에도 그들을 동맹국으로 만들었습니다. 그의 각 샷에서 종합적인 감각은 성취입니다. 그의 고백에 따르면 그는 사진을 준비하지 않고 찾아낸다. 또한 2~3장 이상 사진을 찍지 않으며 플래시나 리터칭이 없습니다. " 내 뇌에는 논스톱으로 촬영하는 일종의 카메라가 있습니다. ". 우리는 그들의 프레임을 참조합니다.
맵프레 재단
페레즈 시키에르
페레즈 시키에르
Almería 지방에서 National Photography Award, Gold Medal for Fine Arts 및 Gold Medal ; Carlos Pérez Siquier는 또한 스페인에서 박물관 전체가 헌정된 최초의 국립 사진작가 . Olula del Río 마을에서 페레즈 시키에르 센터 2017년에 문을 열었으며 Almerian과 Almerian의 전체 사진 아카이브를 보유하고 있습니다. 이를 종합적으로 관리 . 그의 작품을 한 번에 살펴보고 색과 형태의 교향곡에 매료되기를 원하는 모든 사람에게 방문은 필수적입니다.
Siquier 자신은 자신의 사진이 오랫동안 거기에 있었다고 말합니다. 빛을 보지 않고 그 순간을 기다리지 않고 골판지 신발 상자에 보관 ” 하지만 이제는 그들을 다시 가릴 사람이 없습니다. 그의 박물관에 영구 전시된 것 외에도 최근에 그에게 관심을 기울이고 그의 작품을 전시한 여러 공간이 있습니다. 올룰라 델 리오 . 현재 알메리아 지방자치단체에서 라우하르 델 안다락스 , 방문자는 샘플을 즐길 수 있습니다 " Chanca 색상입니다. 페레즈 시키에르 "는 이전에 세상을 색과 추억으로 가득 채웠던 콘텐츠입니다. Diputación de Almería의 빛의 안뜰 . 또는 올해 초에 실시한 전시회 맵프레 재단 , 에 바르셀로나의 가리가 노게스 하우스 , 1957년에서 2018년 사이에 촬영한 그의 170개 이상의 스냅샷 중에서 그의 작업을 대중에게 더 가깝게 알리는 것 외에도 담론을 풍부하게 만드는 데 도움이 된 미공개 자료 및 다큐멘터리 아카이브가 있었습니다.
“사진가의 진정한 작업은 당신의 존재 방식 내에서 당신의 이야기를 전하기 위해 모든 액세서리를 제거하는 것입니다. 최소한의 내용으로 스토리를 전달하기 위해 최대한 단순화합니다. . 내 의도는 관찰자를 내가 원하는 대로 안내하여 내가 하는 일을 읽을 때 그들이 자신을 식별하도록 하는 것입니다... 이를 달성하려면 몇 가지가 필요합니다. 긴장, 색, 조화, 그리고 마음과 당신이 할 수 있는 시의 모든 짐 "라고 그는 친구이자 동반자에게 말했습니다. 지저스 루이즈 에스테반 안에 알메리아에서의 대화.
작별인사를 한 후 다시 포옹도 키스도 없이 두 권의 헌정 책과 "나에게 편지를 쓰고 당신의 승리를 알려주세요"로 다음 생 중 하나에서 나는 페레즈의 틀이 되고 싶다고 생각합니다. 시퀴어. 그리고 갑자기, 나는 적어도 이것에서 나는 그의 사진 중 하나였다는 것을 기억합니다..
Carlos Pérez Siquier가 촬영한 Elena Ruiz