쿠엥카의 유명한 행잉 하우스
혼자서, 분지 그것은 추상적으로 분류되는 이유가 있습니다: 그것은 불가능한 영토에 위치하고, 그 가파른 경사는 훈련된 쌍둥이에게 도전할 수 있고, 그 고대 건축물은 굉장한 위업입니다... 자연은 근처에서 마음대로 조각했다 매혹적인 도시 ?
분지 새로운 창작자들에게 영감을 주는 장소가 되기 위한 완벽한 기반을 갖추고 있었습니다. 그것의 추정된 투명함은 그것이 검열의 눈에서 멀리 떨어진 절대적으로 고요한 작업을 하는 예술가들의 워크샵의 씨앗이 되도록 허용했습니다. 그러나 무엇보다 두 지역 예술가와 그들의 작업실의 영향력이 결정적이었고, 헤라르도 루에다와 구스타보 토너 . 그들은 이 은행의 세 번째 다리인 Fernando Zóbel을 환영하며, 함께 그때까지 유토피아처럼 보였던 것을 발견했습니다. 바로 스페인 추상 미술 박물관입니다.
이 오아시스는 전시하고 영감을 얻고 이야기할 수 있는 장소와 함께 자신을 이해하는 환경에 의해 포용되는 느낌을 받은 수많은 현대 동료들을 매료시켰습니다. Antonio Saura 또는 Manolo Millares는 구시 가지에 집을 사러 왔습니다. . 평방 미터당 예술가의 밀도는 이 겸손한 지역에 대해 예상할 수 없는 높이로 증가했습니다. 역사상 1960년대 쿠엥카만큼 많은 예술가를 모은 스페인 도시는 거의 없습니다.
그러나 라만차라는 도시에 놀라운 특이점을 주는 것은 이 사실이 아닙니다. 재미있는 점은 추상 미술은 아이콘을 대신했으며 일상적인 관광의 미래와 공존하지 않습니다. , 그러나 자발적인 주인공이 된다. 이것의 명확한 예는 수많은 기념품과 엽서의 이미지인 행잉 하우스(Hanging Houses)이지만 내부에는 만족스러운 놀라움이 담겨 있습니다.
그 중 가장 유명한 곳은 카사 델 레이(Casa del Rey)입니다. 추상 미술 박물관 . 1980년부터 권위 있는 Juan March Foundation에서 관리하는 이 공간은 시골풍의 인테리어 디자인과 개구부와 벽을 채우는 작업 사이의 정면 충돌입니다. 컬렉션을 즐길 수 있는 전체 미로, 계단, 작은 방, 창, 복도의 연속입니다. 원래 배치 때문일 수도 있고 방을 사용하기 때문일 수도 있고 Huécar 협곡이 제공하는 전망 때문일 수도 있지만 풍요로운 방문을 위해 작업에 집중할 필요는 없습니다. 컬렉션은 가중치와 숭고한 외교의 행사에서 각 제작자를 선택하는 방법을 알고 각 학교에 공정한 중요성을 부여하는 방법을 완벽하게 보여줍니다. 그것은 자체 이름의 요구에 의해서만 통제됩니다. 그것은 스페인 예술가들이 만든 추상 예술입니다.
스페인 추상 미술 박물관의 내부
방문자는 해킹된 Facebook 커버 사진을 찾기 위해 이 지역을 떠나 일반적인 스냅샷을 찍는 San Pablo 다리로 내려갑니다. 이 수백 년 된 철제 인도교는 깊은 협곡의 두 은행을 연결하여 방문자를 다음 필수 정류장으로 안내합니다. 산 파블로 수녀원. 수식이 성공적으로 반복됩니다.. 아방가르드가 '점유'한 오래된 건물 아름답고 절충적이며 대화하는 괴물로 변형시킵니다. 교회 안에는 ** Espacio Torner **가 있습니다. 고딕 양식의 아치 아래 수녀원의 완전한 침묵 속에서 개척자 Gustavo Torner 중 한 사람의 작품을 전시하도록 설계된 장소입니다. 위기는 현재로서는 멀지 않은 미래에 열릴 조짐으로 닫혀 있다는 것을 의미했습니다.
안토니오 사우라와 쿠엥카의 관계 그것은 더 깊고 영원한 것으로 자신을 확립하기 위해 한 번 더 비틀어줍니다. 이곳에서 그는 14년 전에 사망했으며 재단과 유산의 본부로 건물을 선택할 수 있게 한 것은 시의회 자체였습니다. 예술가 자신은 18세기 맨션인 Casa Zabala를 선택했는데, 이곳에는 현재 여러 개인 및 개인 소장품이 보관되어 있습니다. 이 방문은 추상적인 마음으로 카스티야의 원형 장소(색채의 절제와 건축적 다양성이 있는)의 삼부작을 완성하여 실망시키지 않습니다. 삐걱거리지 않고, 포스트모던적 변덕처럼 보이지 않고 조화롭게 짝을 이루는 새로운 유틸리티.
하지만 여기서 모든 것이 끝난다고 하는 것은 불공평할 것입니다. , 쿠엥카는 이 세대의 마지막 고통으로 마비되었습니다. 그것을 끝내고 잘 알려진 관광 상징을 여분의 논거로 남겨 두는 대신, 철갑과 매우 미학적인 중세 틀을 계속 깨는 것을 선호했습니다.
아마도 그것들이 없었다면 우리는 즐길 수 없었을 것입니다. 과학 박물관 , 매우 깔끔한 플라네타륨이 포함된 오래된 과학 유태인의 집을 채우는 오래된 건물의 '점유' 모델을 따르는 센터. 그러나 아마도 그 흔적은 Fernando Zóbel이라고 불리는 젊은 AVE 역에서 그가 도시에서 수행한 고된 작업을 인정하여 20세기 후반의 Vanguards의 지도에 배치하여 더 분명합니다. 그것의 디자인은 그것에 경의를 표하는 것 같습니다. 그것을 덮고 있는 금속판은 Oteiza나 Chillida와 같은 동시대 사람들에 의해 쉽게 서명될 수 있었기 때문입니다. 당신의 보물을 알리는 완벽한 현관문.
**현대와 함께 Cuenca의 짧은 서사시의 최신 예는 Ars Natura **입니다. 이 공간은 스스로를 "카스티야-라만차 영토의 특이점, 생물다양성, 인간과 환경의 상호작용에 대한 해석 센터"로 정의됩니다. 글쎄요, 솔직히 말해서, 당신이 그 주제에 대해 열정을 갖고 있지 않다면 당신의 방문은 '필수'가 아닙니다. 네, 일반 여행자에게 약간의 관심을 불러일으킬 수 있는 위치와 외관 디자인이 주요 목적입니다. 구시가지의 탁 트인 전경을 제공하는 오래된 관점인 세로 몰리나(Cerro Molina)의 위치를 활용하여 도시를 더 잘 감상할 수 있는 현대적인 발코니와 대형 창문의 형태로 구조화되었습니다.
가장 은유적으로는 Cuenca를 이미 알고 있는 사람들, 예술을 찾을 때까지 거리를 탐구한 사람들을 위한 완벽한 렌즈임을 확신할 수 있습니다. 의심의 여지 없이, 그것은 살아 있어야 하는 경험입니다.
Ars Natura의 지속 가능한 건물