펠리니의 100년
에서 그의 탄생 100주년, 이탈리아 누구에게로 향한다 그는 그녀를 사랑했고 다른 누구도 아닌 화면에서 그녀의 옷을 벗었습니다. , 부드러움, 열정 및 유머로. 리미니 , 그의 고향은 2020년 말에 열립니다. 페데리코 펠리니 국제 박물관 , 그의 삶과 일에 전념합니다. 리미니 시장인 Andrea Gnassi의 말에 따르면 박물관은 “꿈같은 효과 보장”.
그만큼 여행 전시회 의 Fellini 100 불멸의 천재 , 로마에서 로스앤젤레스, 베를린, 모스크바, 상파울루, 상트페테르부르크, 토론토, 부에노스아이레스, 티라나로 이동합니다. 올해도 마찬가지겠지만, 니노 로타 음악회 , 그의 영화 사운드트랙의 작곡가.
과거 베니스 영화제 위대한 펠리니의 100주년을 앞당겼고 루체 시네시타 인스티튜트 제시 프레임의 페데리코 펠리니 그의 역사 기록 보관소의 일부와 함께 그의 작업 장면 Cinecittà의 스튜디오 5 , 엽서, 비디오 및 영화. 그의 첫 단독 영화가 상영되었고, 화이트 셰이크 , 주연 알베르토 소르디 신기하게도, 그는 또한 2020년에 100세가 된다..
페데리코 펠리니
아카데미 최우수 외국 영화상 4개 부문 수상( 거리 , 1954; 카비리아의 밤 , 1957; 여덟 반 , 1963; 아마코드 , 1973), Fellini는 1920년 1월 20일 아드리아 해 연안의 작은 마을인 리미니에서 중산층 가정에서 태어났습니다. Little Federico는 이미 다음과 같은 방법을 지적하고 있었습니다. 고작 8년으로 집에서 도망쳤다. 리미니를 지나는 서커스에 합류하다 , 서커스, 서커스의 광대, 일반적으로 등장인물이 그의 영화에 자주 등장하기 때문에 그를 평생 동안 흔적을 남겼습니다. 거리 , 여행 코미디언 전용).
어린 시절부터 그의 열정이었던 그림 그리기는 그를 다른 잡지, 만화책에서 일하게 했으며... 로마 . 사실 그는 이미 유명한 시나리오 작가로서, 카노바 커피 (당신의 아침 식사 장소) 또는 레스토랑에서 달 투스칸 , 에서 프라티 동네 , 그리고 그가 항상 같은 테이블에서 먹었던 곳. 그는 자신의 일러스트레이션을 바탕으로 그들과 어울리는 배우들을 찾았다.
줄리에타 마시나 의 모험을 이야기한 라디오 연재물에서 라디오 작업을 하면서 예술적 단계를 시작했습니다. 치코와 팔리니 에 의해 작성 페데리코 펠리니 . 이것은 그녀의 평생 남편이 될 것이며 그녀는 많은 사람들과 함께 살 것입니다. 110 Via Margulatta, Piazza di Spagna와 Villa Borghese 사이.
그 시대의 가장 유명한 감독들이 존경하고 고용한 Giulietta는, 그녀는 그의 배우, 그의 뮤즈, 그의 친구 그리고 남성의 성별에서와 같이 가장 반복되는 주인공 중 하나는 마르첼로 마스트로야니 . 또한 Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée 및 17년 동안 그녀의 연인인 Sandra Milo는 좋아하는 배우들 사이에서 눈에 띄는.
Fellini의 두 번째 집, Cinecittà의 Studio 5
CINECITTÀ STUDIO 5: 당신의 집
Cinecittà의 스튜디오 5 (꿈의 공장), 투스코라나 경유 , 로마에서 9km 떨어진 곳은 정말 영화를 걸작으로 만든 사람의 집 그리고 국제적으로 가장 위대한 전후 영화 제작자로 여겨졌다. 끝이 날 정도로 펠리니아의 표현하기 위해 일상 언어에 통합되었습니다. 예술의 형태, 삶의 형태.
거대한 작곡가, 불멸의 화가, 위대한 조각가... 그리고 스크린을 통해 가까스로 전달한 사람들이 있습니다. 인간의 가장 큰 것과 가장 작은 것 , 그의 감정, 꿈, 희극, 비극, 절망 및 풍자 만화. 페데리코 펠리니.
로마에서 협력한 후 Rosellini의 위상에 대한 다양한 감독과 시나리오 작가 (그는 누구와 함께 쐈어. 로마, 열린 도시 ), Fellini는 첫 번째 솔로 영화를 시작합니다. 화이트 셰이크 , 처음에는 시간이 지남에 따라 눈에 띄지 않았지만 당시 젊은 Fellini의 작은 걸작으로 간주되어 더 중요하게 여겨지는 씁쓸한 코미디. ㅏ 화이트 셰이크 그는 따랐다 쓸모없는 (1953), 그는 베니스에서 은사자를 수상한 영화입니다.
카비리아의 밤의 줄레타 마시나
찰스 채플린과 줄리에타 마시나
Fellini는 Chaplin의 작품에 감탄했습니다. 그는 자신의 전설적인 문구 중 하나로 그것을 증언합니다. "채플린은 우리 모두의 후손인 아담이다" . 흥미롭게도 그의 아내는 줄레타 마시나 , '여인으로서의 채플린'(비교할 필요 없이 견실한 경력을 가진 여성에게는 말할 필요도 없이 최고의 칭찬은 아니다)으로 불리게 되었다. 닉네임은 그들 때문이었다. 대체로 애절한 미소가 동반되는 따뜻한 표정의 엄청나게 슬픈 눈 반드시; 삶이 채플린의 이야기처럼 초현실적이고 비극적인 환경에서 그것을 묻어야 한다고 주장한다는 사실에도 불구하고. 둘 중 아직 가둬두었던 아이가 현장에 나타났다.
자부심은 Gelsomina의 표현의 힘이다 (Giulietta Massina in 거리 ), 잔인한 사람들과 목적 없이 여행 잠파노 (앤서니퀸). 이 영화에서 Fellini는 Zampanò의 남성주의를 자신의 감정을 표현할 수 없는 그로테스크한 캐리커처로 바꿉니다. 겔소미나에게 위태롭고 힘든 삶을 제시하다 , 거의 단어로 그녀의 역할을 수놓은 줄리에타.
돌체 라이프
그의 크고 우울한 눈, 희망에 찬 미소, 그의 걸음걸이가 모든 것을 말해줍니다. 카비리아의 밤 , 숨을 쉬지 않고 무언가를 찾기 위해 매일 고군분투하는 순진하고 친절한 창녀를 구현합니다. 카비리아가 로마의 밤을 거닐다 그녀는 평생 동안 찾아 헤매던 사랑을 찾지 못한 채 낙담하고 부서졌습니다. . 그녀의 애도는 그녀를 둘러싸고 있는 로마 아이들의 흥청망청과 합류한다. 그로테스크한 나는 달린다 . 그녀의 마스카라는 눈물로 얼룩져 있지만, 그녀의 독특하고 채플린 같은 미소가 윤곽을 잡고 그녀의 얼굴을 환하게 밝혀줍니다.
Fellini의 스크립트에서 비극과 희극은 같은 식탁에서 먹는다 다양한 목소리를 듣는 것. 기괴함과 경계를 이루는 엄청난 인간성이 요즘 대세다. 거리 와이 카비리아의 밤 일부 순수주의자들은 그를 반역자로 낙인찍었지만 그의 첫 번째 단계인 네오리얼리즘 장르에 속합니다. 그가 다른 누구도 아닌 두려움과 욕망을 표현한 그의 창조적 자유로 인해 말입니다.
네오랄리즘에서 상징주의로.
이 첫 번째 단계 이후, Federico Fellini는 현대 영화와 바람둥이 , Rosellini에서 멀어져 접근 안토니오니 1960년대의 그의 영화에서 그가 초연했을 때 장엄하고 관능적이며 서사적이었습니다. 달콤한 인생 . "로마가 이렇게 아름다운 적이 없었습니다." 그는 그때 속으로 말했다. 실비아( 아니타 에크베르그 ) 고양이를 머리에 얹고 걷다, 종이 울리고, 로마는 더럽고 버려지고 엄청나게 아름답다 . 50년대 로마의 영화를 장식하기 위해 형용사가 빠져있다. 베네토 경유 그가 방황했던 곳 엘리트주의와 공허한 사회, 술을 마시며, Harry's Bar에서 생활 , 가장 친밀한 순간에 그들을 사냥하려는 파파라치에게 박해를 받습니다.
Via Veneto의 카페에서 Fellini
주인공은 사회 연대기이자 사진 작가다. 마르셀로 루비니 (Marcello Mastroianni, 프로듀서 Dino de Laurentis가 Paul Newman에게 내기를 걸었음에도 불구하고) 제트기 , 항상 무대에 오르지 못하는 메자닌에서, 한편으로는 그가 존경하고 다른 한편으로는 경멸하는 엘리트의 삶을 목격합니다 ... 그러나 그것이 속하지 않는 것.
에피소드 중 돌체 라이프 종교, 퇴폐, 절망이 어깨를 문지르며 비극을 부드럽게 만들어주는 감미로운 포장지로 항상 보호됩니다. Marcelo는 Emma(질투와 일상의 여자 친구), Silvia(여신), Maddalena(사랑에 빠진 자유로운 여자), 그리고 마침내 술집에서 온 소녀 사이에서 고민합니다. Anita Ekberg, Silvia, 출처에서 , 마르셀루스 스펠바운드 그녀를 진정한 여신으로, 그녀의 위대함을 비겁하게 구경하는 사람으로 바라보는 사람은 그녀 앞에서 그녀를 창조의 첫 여성, 어머니, 자매, 아내라고 부를 수 밖에 없었습니다. 아니면 귀엽게 생긴 젊은 웨이트리스의 마지막 시퀀스 듣지도 않고 해변에서 그를 불러 , 자신의 경험 없이 경험을 증언하는 파파라치의 삶을 설명합니다..
Fellini의 이 새로운 단계의 절정은 다음과 같이 표현됩니다. 여덟 반 , 아마도 그의 가장 개인적인 영화. 계속 움직이는 카메라; 흑백의 큰 대조; 그가 가장 좋아하는 주인공(Mastroianni, 이번에는 Guido로) 뒤에 있는 선글라스, 창작의 위기 속에서 예술가로서의 역할을 숨기고 있다. 그는 평생 일을 하고 자유로워지기를 원합니다("무엇으로부터?" 귀도가 궁금해함) 여덟 반 그녀를 심판한 교회로부터 심각한 비난을 받았다. 불경하고 해로운 . 바로크와 초현실이 합쳐지는 작품 꿈과 현실 , 가치 없는 삶의 공허함을 분석합니다.
8½
Federico의 절친한 친구인 Martin Scorsese는 Fellini에 대해 다음과 같이 말했습니다. 자신의 세계를 만든 거인 , 카메라, 빛, 음악을 움직이는 방식으로. 기괴하고 관능적인 그들의 원형은 힘과 힘을 가지고 있습니다.
이 새로운 상징주의 단계는 다음과 같이 통합됩니다. 영혼의 줄리에타 . 그의 가장 감동적인 작품에서, 아마코드 , 리미니에서 어린 시절로 돌아가서 정서적으로나 육체적으로나 거대한 캐릭터, 곡선, 에로티시즘, 관능.
그의 마지막 영화는 그리고 배는 간다 (1983), 생강과 프레드 (1985) 및 달의 목소리 (1990), 그들 모두의 사운드 트랙과 함께 니콜라 피오바니 , 지휘자, 피아니스트 및 작곡가 삶은 아름답다 로베르토 베니니(Roberto Benigni)의 이 작품으로 그는 1998년 오스카 최고의 오리지널 드라마 점수상을 수상했습니다.
Fellini는 탁월한 작곡가와 유사한 음악적 정신을 Piovani에서 재발견했습니다. 부서진 소년 )는 그의 모든 영화에서 감독의 우울함을 해석하는 방법을 알고 있었고 심지어 서커스의 세계에 대한 그의 슬픈 향수.
Federico Fellini는 1993년 그의 전문 경력으로 명예 오스카상을 수상했습니다. , 같은 해 10월 31일 사망하기 직전. 위대한 영화감독의 유해는 Cinecittà의 5번 스튜디오에 있는 폐쇄된 관에서 대중에게 공개되었습니다. 모든 것이 시작되고 끝났다 . 현재 그는 고향인 리미니에 묻혔다.
아마코드