그림으로의 여행: 요하네스 베르메르의 '진주 귀걸이를 한 소녀'
얼마나 멋진지 봐! 하지만 가까이서. 자 겁 없이 다가와.
이것이 내가 사는 이유이자 치료제이기 때문에 제거해야 할 이 보석을 가져가려면 먼저 잘 살펴봐야 합니다. 내 시간에 진주는 눈물을 의미했습니다 . 문구는 어떻게 들립니까? 로카의 . 의 베르나르다 알바의 집 . 하지만 이것이 눈물이라면 기쁨의 눈물이 될 것이라고 생각하지 않습니까?
바라보다 소녀가 얼마나 아름답게 그려져 있는지 , 진주는 그녀가 귀에 걸고 있는 것이 아니라 빛을 반사하는지 방출하는지 알 수 없는 천재적인 피부를 가진 그녀의 전부라는 것을. 표현한다는 그 눈빛으로 겸손 또는 망설임 또는 후회 , 또는 그 모든 것의 약간과 아마도 농담의 일부일 수도 있습니다. 그것은 아직 말하지 않았지만 지금 말합니다.
요하네스 베르메르의 '그림의 예술'
그 입으로. 아니면 먼저 입을 눈치채지 못했을까? 입술은 가운데가 살짝 갈라져 있고, 이빨과 혀끝이 거의 보이지 않는데 마치 우리가 말을 시작했지만 아직 말이 형성되지 않은 것처럼 그것은 단지 한 순간, 너무 가벼워서 아무도 우연히 그가 사진을 찍은 것이 아니라면 계정. 그러나 17세기에는 사진이 없었다 당신은 그것을 알고 모두가 알고 있습니다.
이제 나는 그것을 인정해야 한다. 소녀를 볼 때마다 가장 먼저 보이는 것은 구석에 있는 저 빛 . 그 안에 흰색 붓놀림 그것은 전체 그림, 그리고 그림이 의미하는 모든 것, 즉 순간의 덧없음, 젊음의 신선함, 예술가의 기술, 어둠에서 나오는 빛을 집중시킵니다. 진주는 결국 그렇게 될 것입니다.
그리고 색상이 있습니다. . 터키식 터번의 것, 셔츠와 드레스 군청색 , ㅏ 고가의 안료 그 청금석은 루테올린 옐로우, 납 화이트, 남색, 황토를 만들기 위해 갈아야 했습니다. 빛이 칠했을 때 그렇게 어둡지 않았고 녹색 색조도 있었다고 말하는 그 어두운 배경에서 빛이 그들을 싹트게 만드는 것처럼 보입니다. 그들은 그런 것을 본 적이 없을 것입니다..
이 작품을 그렸다고 합니다 베르메르 자신의 재능을 뽐낼 수 있는 기회가 되길 바라며, 그렇게 좋은 작품을 만들기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 화가들이 그랬습니다. 네덜란드 바로크 , 거의 모든 사람들이 해냈고, 그들이 불렀던 아주 효과적인 초상화도 있었습니다. 트로니 . 모델들은 익명의 사람들이었습니다. 이 젊은 여성은 당신이 읽었을 책과 당신이 분명히 본 영화를 아무리 많이 만들어도 자신이 누구일지 모르는 이 젊은 여성이었습니다. 모든 발명품. 아이디어는 유사점을 찾아 사람들의 주의를 산만하게 하는 것이 아니라, 작가가 자신 앞에 놓인 것은 무엇이든 그릴 수 있다고 그녀에게 확신시키십시오..
오늘 우리는 그것을 압니다. 베르메르는 자기 앞에 놓인 것은 무엇이든 그릴 수 있었다. 그리고 그의 등 뒤에 무엇이 남았는지, 그러나 그의 시대에 그것이 그랬다고 믿습니까? 글쎄, 믿지마.
날 이해해줘, 그에게 일이 잘못되었다는 게 아니야. 반대로 거의 항상 매우 역동적이고 매우 근면한 부르주아지로부터 커미션이 흘러나왔다. , 네덜란드는 스페인이 아니었기 때문에 법원과 교회 밖은 핀타모나를 먹기에는 너무 추웠습니다. 네덜란드에서 옷감 상인이나 양조업자가 가장 먼저 한 일은 옷을 사는 일이었습니다. 잘 심은 집 그리고 두 번째는 그의 유산에 빛을 발할 최고의 범위의 브러시를 찾는 것이 었습니다. Vermeer는 라는 사람의 지원을 받았습니다. Pieter Claesz van Ruijven , 우표를 모으는 사람처럼 걸작을 모으기 시작한 사람. 그 우표 중 하나는 '델프트의 전망' , 그들은 분명히 그가 가장 좋아하는 그림이라는 것을 알고 있었습니다. 마르셀 프루스트 . 나는 바보가 아니었어요, 마르셀 프루스트. 아니요, 반 루이벤 어느 하나.
베르메르의 델프트 전경
그러나 이 진주는 샘플러로서의 겸손한 역할을 수행한 후 매우 불행한 삶을 살았음에 틀림없다. 너무 나빠서 19세기에 와서 여우를 만들었습니다. , 그리고 군인이라는 이름의 남자 아놀두스 안드리 데 톰베 그는 그것을 2.5 길더에 샀는데, 오늘의 가격을 유로로 말하면 웃음을 자아냅니다.
그리고 그때쯤이면 세계는 이미 베르메르가 네덜란드에서 국내 장면을 그린 사람들 중 한 명이 아니라는 사실을 알아차리기 시작했습니다. 그것도 많지도 않고요. 그럼에도 불구하고, 그는 겨우 43세의 나이에 사망했고 파산했습니다. , 그는 물론 프랑스-네덜란드 전쟁으로 인한 끔찍한 위기에 의해 사망했습니다. 그 과부는 심지어 그녀와 함께 자란 열한 명의 자녀를 제외하고는 한 손은 앞, 한 손은 뒤에 두지 않도록 법원에 간청해야 했습니다. 내가 그들에게 말합니까? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . 그들은 말했다.
베르메르는 거의 그림보다 더 많은 아이들을 살아남았고, 거기에 은혜가 있다 . 희소한 것이 더 가치가 있으므로 15년 전에 거의 한 세기 만에 팔린 그의 첫 작품에 3천만 달러가 지불되었습니다. 글쎄, 아직도 그렇게 말하는 사람들이있다. 베르메르가 아니라 컬러풀한 카피였다 . 하지만 이봐, 난 거기에 들어갈 수 없어, 응? 나는 관여하지 않습니다. 왜냐하면 모두가 자신의 비용을 지출하고 나는 욕을 먹고 싶지 않기 때문입니다.
내가 말하고자 하는 바는 진짜 베르메르에는 그만한 대가가 있다는 것입니다. 내가 언제까지 놔둘 것 같아? 인류의 영원한 아이콘, 걸작의 가격은 얼마입니까?
번호를 말하세요. 갑시다. 그녀에게!