Balenciaga vum Demna Gvasalia gepolsterte Mantel
Vu London op New York duerch Amsterdam a Paräis passéieren: dat sinn d'Moudausstellungen déi Dir musst enthalen Äre Moudekalenner 20120.
TIM WALKER: WONDERFUL Saachen _(Victoria & Albert Museum, London) _
"Wa mir sou vill schrecklech Saachen hunn, brauche mir och wonnerbar Saachen" Timothy "Tim" Walker gesot. E Saz, deen dat – entschëllegt d’Redundanz – wonnerbar Aarbecht vum britesche Fotograf gutt kéint zesummefaassen.
D'Ausstellung stellt eis dem Walker säi kreative Prozess duerch hir Biller, Filmer, Fotosets an Installatiounen, plus zéng nei fotografesch Projeten beaflosst vun de V&A Kollektiounen.
E Mäerchen voller Magie a Surrealismus wou et net u faarwege Kazen feelt, e Fliger an engem Haus oder Kleeder, déi als Girlanden un engem Bam hänken.
Fir d'Ausstellung virzebereeden, huet de Fotograf d'Objetbutteker an d'Conservatiounsatelier vun der V&A an Hie begéint vill vun de Curatoren, Konservatoren an Techniker vum Musée.
Hien huet déi 145 ëffentlech Galerien besicht a verluer am Labyrinth vun viktorianesche Passagen entdeckt luminéisen Glasfënsteren, erotesch Illustratiounen, gëllene Schong an eng 65 Meter laang Foto vum Bayeux Tapisserie - déi gréisst an der Sammlung vum Musée.
Dës a vill aner Artefakte hunn de Walker inspiréiert fir dës Ausstellung ze komponéieren. entworf vum kreativen Shona Heath.
_(Bis den 1. Mäerz 2020) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe', London, 2018
POWER MODE: D'KRAFT VUN FASHION _(The Museum at FIT) _
D'Power Mode Ausstellung entdeckt déi verschidde Rollen déi d'Moud gespillt huet etabléieren, verstäerken an erausfuerderen d'Muechtdynamik bannent der Gesellschaft duerch méi wéi 50 Objeten aus der permanenter Sammlung vum Musée, vill vun deenen hunn ni dem Public ausgestallt ginn.
"Power" ass e mächtegt Wuert, entschëllegt d'Redundanz an et erschéngt dacks am Jargon vun der Moudewelt: Power Fersen, de Power Suit ... Awer wat mécht e Kostüm oder Schong staark? Dat ass d'Fro op déi dës Ausstellung äntwert.
Power Mode besteet aus fënnef Sektiounen, wou mir kënne kucken den Afloss vu militäreschen Uniformen, Status, Kostümer, Resistenz a Geschlecht.
Déi éischt Sektioun presentéiert eng Serie vu militäreschen a militäreschen inspiréierte Kleedungsstécker wéi d'"Kleed blo" Uniform vum Stellvertrieder vun der US Army, eng "Ike" Jackett vum Zweete Weltkrich a Looks vum Yves Saint Laurent, Burberry a Ralph Lauren.
Déi nächst Sektioun konzentréiert sech op déi verschidde Kleedungsmodi déi an de leschten 250 entstane sinn Joer, vun Erminekappen a luxuriéise Brocade Stoffer bis zäitgenëssesch "It" Poschen a Logo-bedeckte Produkter.
Déi nächst Rubrik ass dem Kostüm gewidmet an doranner fanne mir Stécker wéi e schwaarze Kostüm fir Männer aus dem 19. Joerhonnert an e wäisse Kostüm fir Fraen aus den 1910er, déi zesumme mat méi rezente Beispiller wéi z. e Marc Jacobs Kostüm vun der Lady Gaga an e "geschrumpften" Custom Kostüm vum Thom Browne.
Déi véiert Sektioun entdeckt d'Roll vun der Resistenz an der Kleeder fir Muecht duerch Kleedungsstécker wéi ikonesch Jeans, gedréckt T-Shirten a schwaarz Liederjacken.
Déi lescht Sektioun entdeckt den Impakt vu Sex a Fetishen op Moud weist Korsetten, Lieder, Lingerie an High-Heeled Stiefel mat der Präsenz vu verschiddene Wierker vun Designer wéi Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen a Ricardo Tisci.
_(Bis den 9. Mee 2020) _
Burberry Hierscht 2010
** FAST FASHION: THE DARK SIDE OF FASHION ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
E kritesche Bléck, dee sech an dat wat hannert der Luucht an dem Glamour vum Moudeuniversum verstoppt verstoppt, mat besonneschem Akzent op den Dräieck Konsum, Wirtschaft an Ökologie , a beliicht e puer Aspekter: Moud an Affer, Mangel an Iwwerfloss, Global a Lokal, Gehalt an Akommes, Kleeder a Chimie, Kleeder an Öko Rucksak.
Den zweeten Deel vun der Ausstellung, nach ze entwéckelen, ass gedeeft ginn als Laboratoire". Ënnert dem Titel Slow Fashion presentéieren si nei Méiglechkeeten fir nohalteg Kleederproduktioun , wéi nei Faseren an Technologien, nei Design Approche fir Recycling, supra-Recycling (oder Upcycling) oder Null Offall (Null Taille). Kuerz gesot, wéi kéint den ethesche Kleederschaf vun der Zukunft ausgesinn?
séier-Moud ass déi éischt Ausstellung déi de "circulatory" System vu Kleeder op eng integral, differenzéiert a kritesch Manéier adresséiert, fir d'éischte Kéier zesummen ze bréngen eng grouss Varietéit vun theoreteschen a prakteschen Experten, déi sech mat ekologeschen, wirtschaftlechen, etheschen, sozialen a kreativen Aspekter beschäftegen. a schlussendlech stellen si sech déi folgend Fro: Wéi eng Muecht huet de Konsument?
Ausserdeem ass d'Beliichtung wäert weisen och Stécker op anere matten Plaze wéi de Musée d'Art dekorative Konscht an de CLB Berlin Collaboratorium an Eventer, Konferenzen a pädagogesch Aktivitéiten ginn ofgehalen.
_(Bis den 2. August 2020) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005
** BALLERINA: FASHION'S MODERN MUSE ** _(The Museum at FIT) _
Dëst ass déi éischt grouss Ausstellung déi illustréiert d'Afloss vum klassesche Ballet a Ballerinaen an der moderner High-Moud.
Organiséiert vun Patricia Mears, Adjoint Direkter vum MFIT , D'Show weist Objete rangéiert vun Tutu-inspiréiert Haute Couture Kleeder bis amerikanesch prett-ze-wear Designs baséiert op Leotards an aner Ballet Praxis Droen.
Eng Rees ronderëm ongeféier 90 ausgewielten Objeten aus der permanenter Sammlung vum MFIT , der Victoria an Albert Musée, de Musée vu London, der Moud Musée Bath, souwéi der New York City Ballet, den Dance Theater vun Harlem, an de private Besëtzer vum Moudesammler a Verlag Hamish Bowles.
An der Rubrik gewidmet fir Owend Kleeder fanne mir Stécker ënnerschriwwen vun Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain a Charles James déi Mëschung mat Tutu vun Ballerina wéi Anna Pavlova a Margot Fonteyn.
D'Ausstellung gëtt op mat enger Sektioun gewidmet fir Schong, déi Plaz mécht fir d'Haaptgalerie, déi e Kostüm aus der Produktioun Les Sylphides 1919 hält. vun der russescher Dänzerin Lydia Lopokova gedroen an Kleeder aus den 1930er vum Norman Hartnell, aus den 1950er vum Pierre Balmain an aus den 1980er vum Christian Lacroix.
Eng speziell Sektioun ass och fir de rosa Faarf , en emblematesche Schiet, deen mam Ballet assoziéiert ass, deen vun anere wéi Bluebird Blo a Flieder verbonnen ass.
Zousätzlech gëtt et e Symposium de 6. Mäerz mat Historiker an Danzexperten wéi Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard a Lynn Garafola an eng Paneldiskussioun de 27. Februar.
_(Vum 7. Februar bis den 19. Abrëll 2020) _
Schwaarz Lackleder Fetish Ballerine Schong, 2014
OUTSIDE FASHION: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam) _
Fir déi éischte Kéier zu Amsterdam weist dës Ausstellung eenzegaarteg Archivmaterial aus dem Palais Galliera, deen eis virstellt d'Geschicht vun der Moudefotografie tëscht 1900 an 1969: den Iwwergank vun Studiofotografie zum Outdoor Shooting, technesch Entwécklungen souwéi d'Positioun vun de Fraen, Tourismus a Prêt-à-Porter Moud.
Sou wäerte se ausgesat ginn eenzegaarteg Fotoen an Zäitschrëften déi normalerweis an den Archive vum franséische Moudinstitut gehale ginn , d'Resultat vun enger Selektioun vum Sylvie Lécallier, Direkterin vun der Fotografiekollektioun vum Palais Galliera.
Während dëser historescher Tour wäerte mir entdecken wéi d'Frae Kierper iwwer d'Jore méi grouss Fräiheet krut , mat statesche Posen unzefänken, a laange Kleeder gewéckelt a weider op Sportaktivitéiten, Sonnenbaden oder just laachen a laanscht d'Strooss goen. Gläichzäiteg, D'Fotografie ass vu schwaarz-wäiss op Faarf gaangen, an d'Plaze sinn eropgaang wéinst der Arrivée vum Welttourismus.
Mir waren och bei der Ausstellung vun der Aarbecht vum amerikanesche Fotograf Henry Clarke , an enger Installatioun gewisen, an där seng Wierker op en tropeschen Hannergrond projizéiert ginn.
Outside Fashion wäert bal 150 Fotoen weisen, ab dem Joer 1900 an duerch d'Wierker vum Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni oder Willy Maywald, ënner anerem, déi d'Stécker vu Firmen esou wichteg fotograféiert hunn wéi Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret a Schiaparelli.
_(Bis den 8. Mäerz 2020) _
De Modell Veruschka, an engem Adele Simpson Kleed vum Givenchy, am Jaipur Observatoire
AN SOURCE VUN OF FASHION: D'SANDY SCHREIER COLLECTION _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
De Sammler sandy schreier fir méi wéi en halleft Joerhonnert gesammelt eng vun de beschte private Moudekollektiounen an den USA a bis de 17. Mee 2020 kënne mir entdecken, wéi hie grouss Schätz aus Haute Couture a franséischen an amerikanesche Prêt-à-porter vum 20. Joerhonnert gesammelt huet.
"D'Geschenk vum Sandy Schreier, ee vun de gréissten an der rezenter Geschicht fir de Costume Institut, wäert de Moudebehälter vum 20. Joerhonnert vum Musée dramatesch beräicheren," sot hien. Max Hollein, Direkter vum Met.
D'Ausstellung weist ongeféier 80 vun de 165 versprach Kaddoen, ausgewielt aus dem Schreier senger extensiv Sammlung vum Andrew Bolton, Wendy Yu Curator, a Jessica Regan. Am Striewen vun Moud wäert presentéieren Fraen Kleeder, Accessoiren a Moud Illustratiounen daten aus engem 1908 Pochoir Album, Les Robes de Paul Poiret, entwéckelt an Zesummenaarbecht mam Paul Iribe, zu engem 2004 Phillip Treacy Päiperlek Hut.
Designer deenen hir Wierker an der Ausstellung mat abegraff sinn Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny a Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (fir Chloé an hir eege Mark), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse a Madeleine Vionnet, ënner villen aneren.
_(Bis de 17. Mee) _
Abendkleed, Summer 29161, Cristóbal Balenciaga fir House of Balenciaga
** KIMONO: KYOTO TO CATWALK ** _(Victori & Albert, London) _
Dës Probe presentéiert de Kimono als dynamesch a stänneg evoluéierend Moudeikon wärend d'sartorial, ästhetesch a sozial Bedeitung vu Kleeder aus de 1660er bis haut, souwuel a Japan a ronderëm d'Welt.
An dëser Ausstellung, déi dem bekannteste japanesche Kleedungsstéck op der Welt gewidmet ass, fanne mir Stécker aus dem japanesche Land awer och Kleedungsstécker sou emblematesch wéi de Kimono ënnerschriwwen vum Alexander McQueen deen d'Björk fir de Cover vun Homogenic gedroen huet, zousätzlech zu den originelle Star Wars Kostümer inspiréiert vum Kimono.
Mir kënnen och Stécker vun gesinn Yves Saint Laurent a Rei Kawakubo , e puer vun de Kostümer aus dem Film Erënnerungen un eng Geisha oder e Kimono Jean Paul Gaultier fir Madonna.
Am Ganzen wäert et méi wéi 315 Stécker, dorënner de Kimono speziell fir d'Show gemaach, aus de superlativen Sammlunge vun der V&A an de Rescht op Prêt vu Muséeën a private Sammlungen an Groussbritannien, Europa, Amerika a Japan.
_(Vum 29. Februar bis den 21. Juni 2020) _
Madonna, Nothing Really Matters Video. 1999 New York City. Foto vum Frank Micelotta
PRADA. FRONT AN BACK _(Design Museum, London) _
D'monographesch Ausstellung vum italienesche Moudhaus gëtt am Joer 2020 verëffentlecht a bitt eng eemoleg Vue op déi kreativ Approche, Inspiratiounen an historesch Zesummenaarbecht vun der Firma gefouert vum Miuccia Prada.
prada. virun an zréck wäert dem Prada seng Transformatioun vun der Iddi an der Praxis vun der Moud entdecken an déi kontinuéierlech Evolutioun vun der Firma.
Déi verschidde Sektioune vun der Probe presentéieren d'Iddi vu vir an zréck, weist souwuel d'Uewerfläch vun der Moud wéi och déi kreativ an industriell Infrastruktur, op där se hänkt.
Miuccia Prada nei definéiert wéi mir Luxus verstinn , nei Materialien an Technologien entdeckt a passionéiert an Konscht, Design an Architektur investéiert, mécht d'Ënnerschrëft d'Essenz vun der Modernitéit.
Fir d'Ausstellung ze preparéieren, Den Deyan Sudjic Design Museum huet Zougang zu den Archiven an de Sëtz vum italienesche Haus zu Mailand an och wann et nach ëmmer kee spezifeschen Ëffnungsdatum ass, wësse mir datt et ongeféier September oder Oktober 2020 wäert sinn.
_(Hierscht 2020) _
Nohalteg DENKEN _(Salvatore Ferragamo Museum, Florence) _
Déi "Nohaltegkeet" et bezitt sech op d'mënschlech Fäegkeet fir "d'Bedierfnesser vun der heiteger Generatioun z'erfëllen ouni d'Fäegkeet vun zukünftege Generatiounen ze kompromittéieren hir eegen Bedierfnesser ze erfëllen."
Dës Erausfuerderung, déi net nëmmen op d'Produktiounsmethoden limitéiert ass, beinhalt och e gréissere Fokus op d'Ëmwelt am Allgemengen. Dofir den Numm vun dëser Ausstellung: Nohaltegt Denken, déi d’Iddi verbreede soll, déi Gläichgewiicht muss restauréiert ginn, ugefaange mat engem méi bewosst denken dat fäeg ass nei Entwécklungs- a Koexistenzstrategien ze generéieren.
Den Zweck vun der Ausstellung ass keen anere wéi ze maachen d'Leit iwwer dës Themen aus der Perspektiv vu Konscht a Moud nodenken. D'Moudindustrie ass virun e puer Joer op d'Nohaltegkeet gesprongen, eng Initiativ gefouert vun eng nei Generatioun vun Designer.
Zousätzlech hunn Luxusmarken adoptéiert ëmmer méi innovativ Approche mat enger konsolidéierter Präsenz um Maart , benotzt nei héich performant ökologesch Materialien an Optimisatioun vun Produktiounsprozesser.
D'Ausstellung bitt eng Chance fir Kënschtler, Moudedesigner an Hiersteller ze bidden eng Villzuel vu Visiounen déi nei Projeten inspiréieren kapabel nei Technologien ze benotzen amplaz hinnen ze ënnerwerfen, eng glokal Approche unzehuelen an eisen Ökosystem ze schützen.
_(Bis den 8. Mäerz 2020) _
Rainbow Future, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: D'Ausstellung (Palais de la Porte Dorée, Paris)
Dem Christian Louboutin säin Universum wäert d'nächst Joer zu Paräis landen an enger Probe déi Stécker enthält, déi ni virdrun dem Public ausgesat waren. Méi wéi 300 Puer Schong an engem immersive Kontext gewéckelt wou Konscht a Moud an eng eenzeg Disziplin fusionéieren mat der rouder Sohle als Protagonist.
Christian Louboutin: D'Ausstellung wäert all Facette vun der Multi-Referenzaarbecht vum Designer entdecken, an engem Raum, deen eng wichteg Roll a senger Carrière gespillt huet: de Palais de la Porte Dorée.
Seng Passioun fir Reesen spigelt sech a jidderee vu sengen Designen, déi op eng Villzuel vun Inspiratiounsquellen zéien: Popkultur, Theater, Literatur, Danz, Kino ... D'Ausstellung, curéiert vum Olivier Gabet (Direkter vum Musée d'Art Dekoratioun) ), wäert Haus eng Auswiel vun de wäertvollste Stécker aus der perséinlecher Sammlung vum Designer souwéi Prêten aus aneren ëffentleche Sammlungen.
_(Vum 20. Februar bis den 20. Juli 2020) _
** IWWERT ZEIT: MODE AN Dauer ** _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
D'Thema vun der MET 2020 Gala Et gouf de leschte November 7 virun enger grousser Erwaardung enthüllt. Dëst Joer gëtt d'Evenement inspiréiert vum Spill Orlando vum Virginia Woolf a Et wäert iwwer de Passage vun der Zäit an der Moudgeschicht sinn.
An zesumme mat der Gala, der Ausstellung, déi vum 7. Mee 2020 un besicht ka ginn, Iwwer Zäit: Moud an Dauer, déi méi wéi en halleft Joerhonnert vun der Moud weisen, vun 1870 bis haut , laanscht eng disruptive Timeline, als Deel vun der Met 150. Anniversaire Feier.
Mat dem Henri Bergson säi Konzept vun durée (Dauer), wäert Dir entdecken wéi Kleeder temporär Associatiounen generéiert déi Vergaangenheet, Haut an Zukunft kombinéieren. D'Virginia Woolf ass de "Geeschternarrator" vun der Ausstellung.
Eng linear Chronologie vun der Moud besteet aus schwaarz setzt wäert uechter d'Ausstellung verbreet déi progressiv Zäit Skala vun Modernitéit an Highlight de séieren a flüchtege Tempo vun der Moud.
D'Ënnerbriechung vun dëser Timeline wäert aus der Hand vun enger Serie vu Konterchronologien kommen, déi aus wäiss Sets , virun oder no deenen am Schwaarz, déi duerch Form, Motiv, Material, Muster, Technik oder Dekoratioun matenee verbonne sinn.
Zum Beispill, eng schwaarz Prinzessin Linn Kleed aus de spéiden 1870er wäert mat engem 1995 Alexander McQueen "Bumster" Rock gepaart ginn , an e schwaarzen Ensembel aus der Mëtt vun den 1880er Jore gëtt zesummegesat e Body Meets Kleed vum Comme des Garçons. D'Ausstellung gëtt ofgeschloss mat eng Rubrik iwwert d'Zukunft vun Moud , déi d'Konzept vun der Dauer mat Debatten iwwer Liewensdauer an Nohaltegkeet verbënnt.
_(Stand vum 7. Mee) _
Surreal, David Bailey