Laikas pasiklysti Pérez Villalta labirinte (arba kodėl menas yra proto endorfinas ir jums jo reikia)
„Labirintų painiava ir stebuklas yra operacijos, būdingos Dievui, o ne žmonėms“, – rašė Borgesas „El Aleph“. Tačiau dailininkas Williamas Perezas Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) nereikėjo Borgeso ir tuo labiau Dievo pritarimo, kad jis taptų savo labirintų demiurgu. geometrines visatas, perpildytą ir manierišką vaizduotę, kurią galėsime pamatyti ir patirti iki balandžio 25 d. La Sala Alcalá 31, Madrido bendruomenėje, montaže, kuris pats savaime yra fizinis labirintas ir dezorientacijos, transcendencijos ir grožio galimybė.
Nacionalinė plastikos meno premija 1985 m. pagrindinis pavadinimas vadinamojoje Naujojoje Madrileno figūroje – Los Esquizos de Madrid –, tą patvirtintą tapybą, kuri buvo apibrėžta kaip karta, įstrigusi tarp pasaulio, kuris jiems nepatiko, ir kito, kuris buvo neįmanomas. Pérezas Villalta iš tikrųjų yra menininkas, kurio neįmanoma klasifikuoti arba jis yra balandis, kuris visada ėjo savo keliu ir drįsta pasakyti tokius dalykus kaip „Šlovė yra kebli, o mene yra daug žinomų dalykų“ ar kas „Meno pasaulyje valdo dogmatiški žmonės – jis turi omenyje muziejų direktorius – kuriems trūksta grožio-malonumo sampratos. Jiems tapyba neturi prasmės. Jie mieliau tiria dokumentus, o tai gerai, kai kuria knygą, bet tai nėra malonumas akims“.
Ir taip, Pérez Villalta rūpinasi malonumu. Ir grožis. Kas kerta jausmus ir išpučia juos iš malonumo. Todėl jis mano, kad meno istorija turi būti suprantama „kaip savotiškas žydėjimas“. Tiesą sakant, jam menas yra „proto endorfinas. Jo didžioji užduotis – padaryti gyvenimą gražesnį, pakenčiamesnį. Štai kodėl aš taip nemėgstu ekspresionizmo, skausmo, dramos. Galiu labai žavėtis Goja, bet paveikslas, kuriame Saturnas ryja jo sūnų, mane labai neramina. Ir aš visada buvau linkęs į teigiamus dalykus. Eiti link šviesos“.
Laikas pasiklysti Pérez Villalta labirinte
Asmeninis Pedro Almodóvaro draugas (kuris yra jo darbų kolekcininkas), in skausmas ir šlovė , jo asmeniškiausias filmas, galėjome pamatyti kai kuriuos Pérezo Villaltos paveikslus, kurie kabo filmo kūrėjo namuose: Nimfa ir Satyras Y Menininkas žiūri į meno knygą (abu nuo 2008 m.). Be to, „Movida“ metu Guillermo veikė kaip papildomas aistrų labirintas: „Jis atsiuntė mums žmones, kurie ėjo į Obeliską, kuris tuo metu buvo gėjų lenktynės, padaryti ryšulio pasivaikščiojimo. Ir staiga aš paklausiau Pedro: „Kas tas mielas berniukas?“ Ir jis man pasakė: „Jo vardas Antonio, ir jis yra iš jūsų žemės“.
Savamokslis tapytojas, rašytojas, piešėjas, graveris, papuošalų dizaineris (jis ką tik bendradarbiavo su Suárez juvelyrika kuriant nedidelę kolekciją), architektas (nebaigęs studijų), scenografas, skulptorius ir galiausiai, kaip jis mėgsta save vadinti: architektas . Kai kurie pasiekė apkaltino jį kiču ir niekšiškumu , tačiau kritika praslysta pro jį ir viskas telpa į jo eklektišką visatą, kuri pasižymi ikonografijos ir simbolikos laisve bei tankumu. jo paveiksluose mes randame mitologinės išvaizdos scenas, kertamas transcendencijos jausmo, randame hedonizmą ir seksą, aukštąjį renesansą ir didieji baroko vardai; a Salvadoras Dalí, Walt Disney, Duchamp, italų metafizika, Giorgio de Chirico , psichodelija, popsas, dekoratyviniai raštai, LSD ir net privatūs jo biografijos aspektai, kaip primena parodos kuratorė, Oskaras Alonso Molina.
„Menas kaip labirintas“, autorius Guillermo Pérez Villalta
“Pérezas Villalta perėjo dykumą devintajame dešimtmetyje ir jį teisia jaunimas, nes šiandien pagaliau jį galima pamatyti daug be išankstinių nusistatymų . Susidūręs su klaidinga kliše, kad jis yra menininkas, uždarytas dramblio kaulo bokšte, Guillermo aplenkė daugybę klausimai, kurie šiandien yra diskusijų centre : vienas pirmųjų įvedė pasakojimą kaip svarbią kūrinio dalį; lyčių klausimų, kalbėjimo iš savęs ir savo gėjų tapatybės natūraliai bei žaismingu jausmu pradininkas; jis pervertino Kosta del Sol architektūrą, kai visi ją niekino; ir, be jokios abejonės, jis išbandė anksčiau už visus kitus ir drąsiai išbandė Meškos subkultūrą, sadomaso ir odos pasaulį“.
Guillermo Perezo Villalta portretas
Pérezo Villalta ir Óscar Alonso Molina bendrininkavimas paskatino juos nuspręsti, kad šios parodos ekspozicijos diskursas, besisukantis apie geometriškiausią, metafiziškiausią ir transcendentiškiausią jo kūrybos dalį, turėtų būti konstruojamas labirinto pavidalu: „Norėjome padaryti parodą, kurioje būtų išdėstyti kūriniai. priminė menininko galvos pasirodymas – pasakoja kuratorė Condé Nast Traveler, – nes kūrėjas niekada neveikia linijiškai, o jungiantis netikėtus taškus ir įbėgdamas į aklavietes . Norėjome, kad žiūrovas taip jaustųsi ir pasirinktų savo kelią. Tačiau be zigzaginės struktūros yra ir epochinė intencija, kuri nori reprezentuoti laiką, kuriuo gyvenome. Labirinto viduje horizontas prarandamas iš akių ir jaučiate kančią . Taigi labirintas, kuris yra figūra, būdinga XVI amžiaus manierizmui ir neaiškiems laikams, byloja apie dezorientaciją, kurią dabar jaučiame šiame COVID pasaulyje.
Guillermo Pérez Villalta labirintai
Parodos proga bus išleistas katalogas, kuris sukonfigūruotas kaip " labai ypatinga menininko knyga “, paties Pérezo Villalta žodžiais. Be to, „Sala Alcalá 31“ parodai siūlys lygiagrečią veiklą, pavyzdžiui, susitikimus su menininku ir kuratoriumi arba ekskursijas su gidu pavieniams asmenims ir grupėms. Negaiškite daugiau laiko ir pasiklysti labirinte Kartais sumaištis yra pats aiškiausias dalykas, kurį galima padaryti laukdamas COVID ( parašykite čia bet kokias kitas kančios ar neramumo priežastis, kurių niekada netrūksta ) aišku.