„Zucktown – New York Times“, kriptovaliutų menininko Javiero Arréso darbas.
Kripto menas yra tikra revoliucija, teigia jis Javier Arrés (Motril, 1982), 2019 m. Londono meno bienalės laureatas su savo detaliu ir įspūdingu meno kūriniu Kapitolijaus miestas. Ir šis kriptovaliutų menininkas, mūsų šalies pradininkas ir pripažintas tarptautiniu mastu, jis labai gerai žino, apie ką kalba, nes yra vienas iš nedaugelio ispanų, kuriems pavyko parduoti aukcione ir parduoti. jūsų nepakeičiami žetonai (NFT) per virtualią galeriją. Jo darbas „The Cool Glasses Crazy Machine“ (1/1 leidimas) jam atnešė beveik 40 tūkstančių dolerių, ir jis gali pasigirti, kad buvo tarp geriausiai parduodamų menininkų pasaulyje.
bet, Kas yra NFT ir kaip jie įskaitomi? Kodėl galite vartoti – net atsisiųsti – kūrinius, kuriais dalijamės šiame straipsnyje, net jei jie gali turėti savininką, kuris už juos sumokėjo ir jiems priklauso? Kaip Ar „skaitmena“ keičia meno pasaulį? Norėdami atsakyti į šiuos ir kitus klausimus, paprašėme Javier Arrés, kuris, be daugelio kitų dalykų, mums pasakė, kad nors jo perėjimas per Dailės karjerą buvo atgrasus („Sistema, operacija, ekstremalus akademiškumas ir t. t. Man tai buvo gamykla Bangladeše, kur viskas turėjo gauti pažymį arba išlaikyti“.) jis niekada nenustojo kurti ir piešti pats, ką jis iš tikrųjų darė nuo vaikystės.
Javieras Arrésas 2019 m. laimėjo Londono meno bienalę rašalo darbų kategorijoje su „Capitol City“.
Condé Nast Traveller: Kada žinojote, kad menas (iliustracija) bus jūsų profesija? Ir kada tai išsipildė?
Javieras Arresas: Visada maniau, kad taip užsidirbsiu pragyvenimui, nes tuo užsiimu nuo mažens. Tačiau žinodamas, kad galiu gyventi 100% savo darbo, Tai pajutau maždaug prieš trejus ar ketverius metus, kai turėjo svarbių klientų ir mano darbas pradėjo domėtis tarptautiniu mastu. Po to Laimėjau Londono meno bienalę ir per kelias valandas pardaviau savo darbus, Ir tada aš žinojau, kad galiu. Viskas po daugelio metų darbo, užduočių ir pastangų. Ši profesija reikalauja daug aukų. Mano darbas yra sunkus, manęs niekas neklausia ir niekada nepasiduok.
CNT: Kada žinojote, kad NFT bus ateitis? (nors jie jau dabar).
J.A.: Kai beveik prieš dvejus metus su manimi susisiekė „Makersplace“ įkūrėjas Aš nieko nežinojau apie NFT ar kriptovaliutų meną, tačiau ji patyrė problemą, kurią taip pavyko išspręsti: unikalaus skaitmeninio originalaus kūrinio pardavimas. Turėkite omenyje, kad aš jau sukūriau savo vaizdinių žaislų (gif-menų) kolekciją, ji buvo eksponuojama tarptautiniu mastu ir jau sukėlė kolekcininkų susidomėjimą, bet parduoti nebuvo įmanoma. Tai buvo mūsų, kurie buvome, problema kad avangardiškiausio meno frontas. Taigi, kai man buvo paaiškinta NFT problema, supratau, kad man gali pasisekti, nes atėjau išspręsti šią problemą. Netrukus pamačiusi, kaip ta rinka juda ir joje esančius profilius, tai supratau ateitis slypi kriptovaliutų meno kelyje.
Kripto menininkas Javieras Arrésas.
CNT: Jūs esate kriptovaliutų meno pradininkas. Ar patekimas tarp pirmųjų suteikia didesnę sėkmės garantiją, nes visada esate etalonas?
J.A.: Buvimas pirmuoju turi vertę, kurios negalima paneigti. Nurodo jus kaip vizionierių, bet todėl, kad iš tikrųjų aš buvau ir joje glūdi pamoka, kuri, mano nuomone, yra svarbiausia. Atrodo, kad mano vizualiniai žaislai buvo sukurti kriptovaliutų menui, tačiau jie buvo pagaminti prieš daugelį metų ir neuždirbo pinigų. Sukūriau juos, nes esu kūrėjas, o mano rašalo darbas reikalavo judėjimo, ir aš daviau jam tai, ko jis prašė, nesirūpindamas, ar tai pelninga, ar ne. Tiesą sakant, jų parduoti buvo neįmanoma, bet man jie patiko ir tuos, kurie juos matė. Kai tik atsirado galimybė, aš jau turėjau pilnas sunkvežimis darbo tai rinkai.
CNT: Tai neturi nieko bendra su meniniu išradimu...
J.A.: Dabar dėl to neišradinėju savęs ir, beje, apie tai užsiminiau keliems savo draugams menininkams ispanams ir jie žiūrėjo į mane kaip į pamišusį žmogų. Buvo ir juokelių, ir juokelių, įprasta, bet dabar nesiliauja siuntinėti man el. Kalbama ne apie tai Tai yra jūsų darbo tobulinimas. Reikia drąsiai ir drąsiai eiti į nežinomybę lipti į traukinį – ką sako jo darbo patirtis – ir rizikuoti. Aš padariau, Aš sunkiai dirbau už dyką ir dabar aš čia dėl to, aš esu pradininkas. Taip pat Galiu būti pradininkas, duodamas sau didelį antausį, tai taip.
CNT: Kaip garantuojamas NFT kūrinio autentiškumas ir kaip saugomos autorių teisės?
J.A.: NFT yra tiesiog stipriausia autentiškumo garantija. NFT sukūrimas sukuria blockchain sutartis kuriame atsispindi viskas: autorystė, perdavimai ir kt. Turi visiškas atsekamumas, visada rodo, kur yra darbas ir ar jis perparduotas.
CNT: Be to, kiekvieną kartą perparduodant vieną iš savo kūrinių, dalį jo vėl surinktumėte, tiesa?
J.A.: Taip ir yra. Iš kiekvieno perpardavimo gaunu 10% autorinio atlyginimo.
CNT: Jūs netgi galite padalinti pardavimą...
J.A.: Taip, bendradarbiaujant juos galima labai lengvai nurodyti kas yra jų autoriai ir kiek procentų jie turi kūrinių. Taip pat dalinami honorarai. Tai geriausias būdas bendradarbiauti, nes viskas yra labai aišku ir atsispindi amžinai. Ateityje problemų dėl autorystės nekiltų.
„Amerikietiškojo futbolo laboratorija. „The Mural“, Javiero Arréso darbas NFL.
CNT: Tokiu būdu, kadangi tai yra virtualus pardavimas, pirkimo procese pašalinama nemažai tarpininkų...
J.A.: Daug. Nuo galerijos savininko, turinčio didelį procentą, iki darbų transportavimo, draudimo ir pan. Platformos lieka keli procentai, bet tai yra dešimtukas, niekuo nepalyginamas su tradicine rinka, kur įprastas yra nuo 30 iki 50%.
CNT: Kur eksponuojate savo darbus?
J.A.: Jie visi yra „Makersplace“ platformoje. Nors jie buvo eksponuojami tarptautinėse mugėse ir festivaliuose, tiek rašalu, tiek skaitmeniniai darbai, Visual Toys daugiausia.
CNT: Kaip apibrėžtumėte savo stilių?
J.A.: Geras yra labai puošnus ir puošnus stilius, kompoziciniai raizginiai kur architektūra, pastatai, taip pat miesto ir dizaino dvasia visada yra pagrindiniai veikėjai, su dideliais spaudos ženklais. Bet ką aš darau, tai derinu viską, kas man patinka, kad galėčiau kurti, nesvarbu, ar tai mašinos, ar beprotiški objektai, pilni technologijų, ar fantazijos miestai. taip pat yra daug populiarūs elementai ar piktogramos, kaip dešrainiai, churros, kalneliai... viskas. Geriausia tai pamatyti.
CNT: Matau daug nuorodų į pramoninį pasaulį...
J.A.: Taip, man labai patinka mašinos ir viskas, kas pramoninė; sukurti juokingi ir neįmanomi nežinomos funkcijos technologiniai objektai ar panašiai. Kažkas, kas turi mygtukus, yra todėl, kad turi funkciją ir kviečia įsivaizduoti jo tikslą arba norėdami paspausti šiuos mygtukus. Tai kyla iš mano susižavėjimo tam tikrais filmais, tokiais kaip „Alien“, ištisa technologijų ir daugybės pramoninės aplinkos derinys kartu su „Alien“ organiškumu, taip pat „Futurama“, 2001 m. „Kosminė odisėja“... Yra daug mygtukų ir laidų (juokauja).
CNT: Ir daug maisto...
J.A.: Tiesa ta, kad turiu daug darbo, skirto maistui. Daug. Tikiu, kad kulinarinis pasaulis kviečia žaisti, kurti smagius derinius ir taip pat Jis turi labai patrauklų elementą žiūrovui, kad jis norėtų paragauti to maisto, jam įdomu koks jo skonis ir, nors ir įsivaizduojamai, taip pat tai įtaigiai. Churros, Singapūro aštrus maistas ir kokosų uogienė , pica, dešrainis, mėsainis, taco... Turiu daug, man smagu.
CNT: Kiek laiko gali užtrukti, kol padarysite kūrinį?
J.A.: Vaizdinis žaislas, pavyzdžiui, Kas yra Satoshi Nakamoto?, maždaug dvi su puse savaitės lengvai. Tušo kūrinys, kaip ir tas, kuris laimėjo Londono meno bienalę, apie du su puse mėnesio. Tačiau, norint pateikti kitą pavyzdį, kiekviena „The Cool Glasses“ kolekcijos akinių pora buvo maždaug 13 valandų. Mano darbas reikalauja daug darbo ir valandų, Tai labai įmantri ir pilna detalių.
CNT: Kiek kūrinių pardavėte ir kuris atnešė didžiausią pelną?
J.A.: Apie 90 darbų. Prieš kelis mėnesius pagal pardavimus buvau 16 geriausių pasaulyje. Unikalus kūrinys, leidimas 1/1, apie kurį mane labiausiai pranešė, buvo paskutiniame aukcione: „The Cool Glasses Crazy Machine“, kuris buvo parduotas už 37 tūkst.
CNT: Ar Kapitolijaus miestas yra jūsų mėgstamiausias dėl sėkmės ir laimėto prizo?
J.A.: Galima sakyti, kad jis yra mano mėgstamiausias arba bent jau esu jam labai skolingas ir man jis labai labai ypatingas. Aš tai dariau su didele laisve ir dideliu entuziazmu, Buvau bedarbis ir investavau beveik tris mėnesius, kad užsidirbčiau. Kurį laiką kūriau savo stilių, bet ten nusprendžiau jį išnaudoti iki maksimumo, nes turėjo laisvo laiko. Prisimenu, kad buvau labai laimingas jį kurdamas.
CNT: Kokie yra jūsų vizualiniai žaislai?
J.A.: Mano vizualiniai žaislai yra labai beprotiški gif menai, kurie atrodo kaip žaislas arba objektas pilnas judesio ir labai perkrautas detalėmis ir mažos paslaptys begalinėje kilpoje. Nusprendžiau juos taip pavadinti, nes man jų funkcija ar paskirtis yra tokia pati kaip žaislo, pramogauti ir pakviesti įsivaizduoti, šiuo atveju vizualiniu būdu. Paprastai pakviečiu juos pamatyti vieną iš mano vizualinių žaislų ir paleisti. Vienas iš mano mėgstamiausių dalykų yra išgirsti, ką apie juos galvoja žiūrovas, kai juos pamato, man tai stebuklinga, nes mano tikslas įvykdytas. Žmonės susijaudina ir man sako, kad tai jiems primena tą ar aną, arba kad jis naudojamas vienam ar kitam dalykui... Visada puiku, nes įvairių vizijų yra tiek, kiek yra žiūrovų. Tai yra smagu.
CNT: Iliustracija ir animacija tampa vis labiau neatsiejamos…
J.A.: Animacija atneša ką kita. Tai nebūtinai turi būti ekstremali ar sudėtinga animacija, tiesiog vėjyje judantys medžiai, blyksintis neonas ant reklaminio skydo, tolumoje prasilenkiantys paukščiai... kartais to užtenka. Manau, kad tai visada suteikia kažką daugiau, jei mokate tai teisingai panaudoti.
CNT: Ar kriptovaliutų meno skaitmeninių rėmelių ateitis (ateities) yra menininko pasirašyta arba patvirtinta kaip unikali?
J.A.: Tai labai aiškus kelias, kuris dar nėra iki galo įgyvendintas. Bet ateitis taip pat yra turėti savo galeriją metaverse ar kitose platformose. Pats virtualus pasaulis jau yra vieta, kur galima turėti ir mėgautis, ir tas pasaulis taps vis svarbesnis.
CNT: Virtualaus meno galimybės yra neribotos...
J.A.: Nežinau, ar yra kažkas begalinio, nemanau, bet, žinoma, galimybių yra daug daugiau, nei įsivaizduojame. Esame labai anksti ir turime ištirti visiškai naują pasaulį. Atsiras neįtikėtinų projektų, kurių kol kas neįsivaizduojame. Yra daug teritorijos, kurią reikia užkariauti ir tai yra fantastiška.
CNT: Užšifruotas „Beeple jpg“ buvo vertas beveik 70 mln. USD, Dorsey „tweet“ – beveik 3 mln. USD... Ar laikas pakeisti požiūrį į meno pasaulį?
J.A.: Taip, bet tai sudėtinga ir normalu, kad tai kainuoja. Tai yra visiškas teritorijos pertvarkymas kuriose veikėjai, tokie kaip galerijos, kurie šimtmečius veikė labai panašiai, turės rimtų problemų, jei neatnaujins ir pabandykite suprasti šį reiškinį ir kokia jo vieta jame, o tai daugeliu atvejų gali būti jos išnykimas.
Kripto menas neateina sunaikinti tradicinio meno, tai yra kažkas, kas pridedama ir kartu gyvena kūrybiškai kalbant, tačiau pardavimo modelis labai stipriai pasikeitė, kai griūti elitinė kolekcionavimo siena, padaryti šį pasaulį atvirą ir daug demokratiškesnį visiems. Daugelis tarpininkų išnyksta ir rinka ima kalbėti pati už save, būdama tokia laisva.
Ši tema labai įdomi ir plati, daugelis menininkų ir galerijų susisiekė ir jau bando prisitaikyti. Tai tikra revoliucija, kuri daugiausiai palanki menininkams bet kokio rango.