Vienas, abstrahuotas; kita – kankinama
Sunku rašyti apie tokią figūrą Leonardas da Vinčis nes viskas jau pasakyta. Penktos šimtosios jo mirties ir deflagracijos metinės Salvator Mundi Christie's sukūrė dabartinę paklausą, kuri atsispindėjo pasikartojant klaidingi mitai apie menininką ir ** įvairaus griežtumo pavyzdžius**.
Prieš leidžiantis į pasakas, patogu grįžti prie pagrindų, tai yra prie darbo. Išvardijant Leonardo kūrinius, iškyla neginčijamas teiginys: kūrėjo genijus. Mažai kas pasiekia podiumą; genijuje yra laipsnių.
Skalė prasideda nuo meninis jautrumas , kuri nuteikia kūrybai. Jam seka talentas , kuri leidžia formuoti aktualią meninę raišką. The genijus , arba transcendentinė kūryba be iš anksto nustatytų taisyklių, slepiasi paskutiniame laiptelyje.
Kaip ir charizma , genialumas yra akivaizdi savybė. Talentas gali likti žaidime ir jam vystytis reikia tinkamos aplinkos. Genijus randa būdą, kuris svyruoja tarp jų šnypštimas ir išsiveržimas , ir dažnai sukelia disbalansą.
Siksto koplyčia – ambicingiausias Mikelandželo darbas
Prie šios sąvokos, suformuluotos XVIII amžius , buvo pridėta iš Romantizmas daugybė konotacijų, kurios suformavo modelius, temas ar klišes, taikytinas tam, ką laikome „genialu“. Aikštė, kurioje krenta Leonardo, tampa matoma, kai ji kontrastuoja su ta, kurią užima jaunas konkurentas, iškilęs paskutiniame Florencijos etape: Migelis Angelas.
LEONARDAS, ABSTRAKTAS GENIUS
Menas pagal apibrėžimą nėra tikrovė. Nesupratusio genijaus klišė tai jo atitrūkimo nuo kasdienybės pasekmė. Vizionieriai neperka ir nesusitvarko su administracija. yra būtybės platoniškas kurie gyvena idėjų pasaulyje.
vasari , menininkas, menininkų biografas, teigia, kad kai Leonardo tapė Paskutinė vakarienė , Santa Maria delle Grazie prioras nuolat ragino jį baigti darbą, nes keista, kad menininkas pusę dienos praleistų paskendusiose mintyse. Jis priduria, kad kunigas būtų norėjęs kuris niekada neapleido teptuko, kaip ir tie, kurie kasa sodo žemę, nepailsėjo.
Milano Piazza della Scala aikštėje Leonardo vaizduojamas taip
Susidūręs su savo skundais Milano hercogui, Leonardo paaiškino jam, kokie iš tikrųjų yra genialūs vyrai daro svarbiausią dalyką, kai dirba mažiausiai , nes jie medituoja ir tobulina koncepcijas, kurias vėliau įgyvendina savo rankomis.
Šis atspindintis požiūris neapsiribojo jo valandomis tarp pigmentų. Tai buvo tęstinis. Vasari sako, kad Leonardo buvo toks patenkintas, kai pamatė smalsias galvas, ar dėl jų barzdos, ar dėl plaukų, kad galėjo tęsti visą dieną kuris būtų atkreipęs jo dėmesį dėl šios priežasties.
Kita vertus, meno vizija jam sutrukdė užbaigti pradėtus darbus, nes jautė, kad jo ranka nepajėgi nieko pridėti prie jo vaizduotės kūrinių. Jo protas tokias idėjas suvokė sunkus, subtilus ir nuostabus, kad jis manė, kad jo rankos niekada negali jų išreikšti.
Vasario, augusio m., liudijimus XVI amžiaus Toskanos meno scena ir kad todėl jis turėjo prieigą prie žmonių, kurie pažinojo šeimininką, rodo, kad jo genijus gyveno idėjų plotmėje.
Galvodami apie Leonardo, neišvengiamai įsivaizduojame a senukas su vešlia barzda ir meditatyvia išraiška , šiek tiek paniuręs. Šis vaizdas labai sąlygotas prielaidos Turino autoportretas , kuris identifikuoja jus žinynuose ir kataloguose. Tačiau dailininkas mirė sulaukęs šešiasdešimt septynerių, tad nesulaukė piešinyje pavaizduoto vyro amžiaus.
Veikėjas, kurį Vasari apibūdina mums, numatė didelę charizmą; ir Jis buvo patrauklus, simpatiškas ir puikus pašnekovas. Nors biografas savo aprašyme tarsi išaukština save, mažai tikėtina, kad jis sukūrė klaidingą vaizdą: Leonardo nebuvo atsiskyrėlis. Jo biografiniai pakilimai ir nuosmukiai bei jo dvariškis vaidmuo Jie pririšo jį prie realybės.
Susidūrę su abejonėmis dėl Turino piešinio tapatumo, portretas kad jo mokinys piešė Francesco Melzi tai suteikia priskyrimo saugumą ir aspektą, atitinkantį Vasari parodymus. Kitaip tariant, abstrahuotas genijus, pasinaudojęs savo talentu ir asmeniniu žavesiu derėdamasis su realybe.
Tariamas Leonardo autoportretas
MICHELANGELO, KANKANTIS GENIJAUS
Kartą po Leonardo atsirado figūra, kuri įkūnija modelį genijus, kaip mes jį įsivaizduojame šiandien . Abstrahuoto išminčiaus figūra, kurią įkūnija Leonardo, paprastai tapatinama su per daug mąstantis kurie lydi mokslinę mintį. Susidūrus su šiuo intelektualiniu darbu, daroma prielaida, kad perėjimas prie meninės kūrybos reiškia tam tikrą vidinis konfliktas.
Jau XVI amžiuje Vasari tvirtino, kad dauguma iki tol egzistavusių menininkų gavo iš gamtos beprotybės ir laukinio temperamento dozė , kuris ne tik padarė juos paniurusius ir kaprizingus, bet ir suteikė progą juose daug kartų atsiskleisti šešėliui ir tamsai.
Nors jis turėjo omenyje ne Mikelandželą, kurį susitiko asmeniškai ir kam jis išpažino gilų atsidavimą, nuoroda yra akivaizdi. Leonardo turėjo galimybę arba polinkį ugdyti tokius sugebėjimus jie pradžiugino princus laiko. Jis buvo gražus, išmintingas ir nuosaikus. Kita vertus, Mikelandželas išlaikė a nestabili pusiausvyra su valdžia.
Paulius Giovio , savo biografiją paskelbusio menininko amžininkas, patvirtina, kad Mikelandželas buvo grubus ir laukinis. gyveno su puikiai griežtumas Jam nerūpėjo jo apsirengimo būdas ir beveik nevalgė ir negėrė. Jo charakteris padarė jį vienišą.
Uffizi galerijoje taip vaizduojamas Mikelandželas
Vasari priduria, kad pradėjęs dirbti su Siksto koplyčia, jis leido savo padėjėjams dirbti su kai kuriomis figūromis, tačiau, matydamas, kad jų pastangos toli gražu nepasiteisino, jis nusprendė ištrinti viską, ką jie padarė ir, užsidaręs koplyčioje, neįleido jų įeiti. Taip pat atsisakė atvykti popiežiui Julijui II, kad jis turėjo priversti menininką grasindamas patikrinti jo progresą.
Su šiuo popiežiumi jį palaikė audringi santykiai. Po vienos iš konfrontacijų Migelis Ángelas išsiuntė laišką savo tarnui, kad praneštų, kad nuo šiol, kai Jo Šventenybė jo ieškos, jis jau būtų išvykęs kitur. Tačiau nepaisant jo charakterio, Mikelandželas pasidavė galiausiai. XVI amžiuje, menininkui trūko savarankiškumo . Jo Šventenybė tarė paskutinį žodį.
Turime dailininko portretą Danielius iš Volteros , vienas iš jo pasekėjų. Vaizde kontempliuojame nepatrauklų vyrą, niūrų žvilgsnį ir melancholišką gestą. Konfliktas, kuris kilo tarp jo gilaus religingumo ir impulsų, kurie atsispindi sonetuose ir madrigaluose, kuriuos jis skyrė. Tommaso dei Cavallieri jie nepadėjo sušvelninti audringo charakterio.
Taip Daniele de Volterra pamatė Mikelandželą