Johanneso Vermeerio „Alėja“ (1658).
„Su laisve, be išankstinių nuostatų, su aistra ir leidžiant skraidyti vaizduotei. Patirtis yra asmeniška, todėl jūs turite ją išgyventi“. Taip mes, neišmanantys meno, siūlome perskaityti bet kurį Mursijos žurnalisto Carloso del Amoro paveikslą. , naujosios knygos autorius 'Susijaudinti. Dvigubas paveikslų gyvenimas“ , Espasa 2020 apdovanojimas.
Carlosas jau daugiau nei 15 metų nesustabdomas kultūros žurnalistikoje, visų pirma susijęs su RTVE.** Mes jį žinome iš viso pasaulio kino festivalių kronikų** (nors jo balsas, tiesiogiai transliuojantis „Goya“, jau priklauso mums). taip pat už tokias istorijas kaip „El Trastero“, kuri buvo sukurta kaip filmas, ir už du jo romanus „El Año sin Verano“ ir „Confabulado“; bet svarbiausia tai, ką jis veikė visus šiuos metus priartinti meną prie tų, kurie jo nepažįsta , darbas, kurį jie pripažino dokumentiniu apdovanojimu „Atskleidžiantis Dalį“.
Skiltyje „Sujaudink tave. Dvigubas paveikslų gyvenimas mus sulaužo informatyviai, bet originaliai ir linksmai 35 darbai 38 kadruose , nes jis mano, kad Giuseppe Arcimboldo „Metų laikai“ yra vienintelis šios knygos kūrinys.** Jo silpnumas XIX ir XX amžių paveikslams atsispindi renkantis tuos, kurie pasirodo**, iš viso 14 ir Atitinkamai 12 darbų. Taip pat randame vieną XVIII a., 7 XVII a. ir vieną XVI a.
Iš mūsų šimtmečio jų neatsiranda, nes, anot jo, jis dar turi tapyti, nors jei tektų likti prie kūrinio, tai būtų Banksy, už tai, kad sunkiais šiandienos momentais padėjo pirštą ant skaudamos vietos.
Nauja Carlos del Amor knyga.
KNYGA APIE MENĄ ARTO ROMANUI
Jo darbas yra daugelio kelionių į muziejus kulminacija (Prado yra žinomas laikas, kai jis miegojo šalia savo mylimų paveikslų), ir jo susižavėjimas suprasti juos mažiau techniniu ir labiau žmogišku būdu.
„Tai buvo kažkas, kas ilgą laiką buvo mano galvoje. Maniau, kad visi tie dalykai, kuriuos jie man pasakė, yra verti juodo ant balto . Tai privilegija, kad galiu aplankyti tiek daug muziejų ir pasikalbėti su geriausiais specialistais bei istorikais ir iš pirmų lūpų sužinoti apie tiek daug anekdotų, įdomybių ir nuotykių, padedančių atsekti paveikslo gyvenimą“, – portalui Traveler.es pasakoja jis. .
Savo atrankoje jis paaiškina, kad pirmiausia pagalvojo, kad jie tikrai jį išjudins . Kaip René Magritte'o „Įsimylėjėliai“ arba Picasso „Balandžiai“ to negalėjo padaryti?
„Ši antroji sąlyga buvo palanki, kad paveikslas būtų artimas romanui. Sakyčiau, išliko novelistinis rašinys. Dabartinė situacija perfiltruojama per knygos apdailą, kuri jau buvo gana pažengusi įkalinimo metu, tačiau perskaičiusi kai kuriuos kūrinius pastebėjau, kad jie gali būti labai aktualūs. Nes ši knyga parašyta prieš ir po pandemijos, kai nustojame vaikščioti į muziejus pasidomėti jų tapytojų gyvenimu ir paveikslais.
Pirmasis paveikslas, atveriantis jo knygą, yra moters paveikslas. Ángeleso Santoso „Pasaulis“ (1929).
Ir svarbu kalbėti apie moteris tapytojas, nes žinome, kad sunku rasti šimtmečių senumo moterų kūrinių , labiau muziejuose, kur jie (daug kartų) buvo nuleisti slapyvardžiais. Ir smalsu, kad vos atidarę „Sujaudinkite jus“, sutinkame vieną iš jų.
“Ángeleso Santoso paveikslas „Un mundo“ mane sužavėjo nuo tada, kai jį labai iš arti pamačiau Reina Sofia muziejaus restauravimo dirbtuvėse. , yra dėžutė, kurioje yra daug dėžučių ir kurioje galite valandų valandas praleisti ieškodami detalių. Virš jo piešė 17-metė mergina, kuri niekada nebuvo išvykusi iš Valjadolido. Pradėti buvo tobula. Laimei, pastaruoju metu pasigirsta vis daugiau balsų, teigiančių, kad po laiko tamsos ir misoginijos atsigauna daugybės moterų, su kuriomis istorija elgėsi ne taip, kaip jos nusipelnė, figūra. Manau, kad institucijos ir istorikai stengiasi juos gelbėti, todėl normalu, kad šiose knygose atsiranda vis daugiau moterų.”.
O apie autorius vyrus ir moteris bei jų paveikslus – puiki klasika. Kalbėti apie Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí arba María Blanchard , tarp kitų.
Pavyzdžiui, apie juos jis mums pasakoja Johanesas Vermeeris Jis du kartus vienas išėjo piešti už savo namų, nes labiau norėjo piešti tai, ką gerai žinojo, pavyzdžiui, gatves, o ne atokias vietas; ar kas Suzana Valadon „Adomas ir Ieva“ (1909) autorė iš pradžių buvo mūza, o vėliau menininkė ir ji pati pasirodo kartu su savo mylimuoju, 23 metų jaunuoliu. Arba „Namas prie traukinio bėgių“, kurį jis nutapė Edvardas Hoperis 1925 m. jis įkvėpė kitą genijų, kablys , pastatyti ir atgaivinti Normano Bateso namuose iš „Psycho“.
Visos šios detalės linksmai skaitomos skyriuose, kuriuose, viena vertus, aprašomi tikri darbų duomenys , o kita vertus, menininko dialogai ar interjero monologai pasakoti fantastiškai, nei būtų buvę galima tapant paveikslą . Bet visada pagal tą pačią idėją, kad sujaudintų skaitytoją.
bet, Ar lengviau susijaudinti, kai iš anksto žinai paveikslą ar autoriaus istoriją?
Jis mums sako: „Geras paveikslas visada sujaudins, „Las Meninas“ visada sukels susižavėjimo atodūsį tam, kas stovės prieš tave. „El Guernica“ visada mus purtys. Kas atsitiks, jei nešiosite raktą galvoje, drebulys padidės , jei žinote, kad moteris, verkianti su mirusiu vaiku, simbolizuoja sprogimo aukas, tikriausiai būsite emocingesni. Vienas patarimas, kurį duodu lankydamasis muziejuje – nesinori visko matyti,** geriau su savimi pasiimti aiškų trijų ar keturių paveikslų atmintį, nei neryškų šimtą**. Mūsų galva negali įsisavinti daugybės darbų“.
Tada reiks atkreipti demesi...