Kaip atrodytų mūsų mėgstamų menininkų vaizduojami pastatai?
Kalbėdami apie meną, kalbame ir apie subjektyvumą . Kalbama apie tai, kaip vienas ar keli žmonės verčia mus suprasti savo pasaulį. Tik menininkai žino, ką slepia jų darbai , kas iš tikrųjų buvo jų akyse ir gali labai skirtis nuo to, ką jie perduoda mums.
Taip yra ir su tapyba. Nors tikrąją prasmę žino tik jos kūrėjai, Žvaigždėta naktis, Bučinys, Las meninas... atspindi jos visatos ir aplinkos vertimą , kaip solidarumo aktą tiems, kurie vėliau bus jo žiūrovai.
„HomeAdvisor“ – duoklė architektūrai o norintiems ją pavaizduoti ji sukūrė projektą, kurio tikslas – įkvėpti savininkus ir nuomininkus. A) Taip, atrinko keletą žinomų paveikslų ir imitavo, kaip jie atrodytų realiame gyvenime , sukurdami naują būdą juos interpretuoti: nuo meno galerijų iki mūsų pačių namų.
Kitas būdas keliauti menininko akimis.
NUO TAPYBOS IKI FOTOGRAFIJOS
Kaip ir žmonės, pastatai buvo pagrindiniai paveikslo veikėjai Daug kartų. Tiesą sakant, jie gali išlaikyti paslaptis net giliau nei portretas. Visuomenė laukia statybos, į kurią negalima patekti, todėl galima tik pasikliauti menininku ir jo vaizduote.
Tokio tipo paveikslai jau seniai įkvėpė architektus. Jie beveik simbolizuoja kelionę laiku, padėti specialistams stebėti, kokie buvo tie pastatai, jų technika ir dizainas . Kiti mes apsiribojame grožėdamiesi darbu ir svajodami apie jį. Tokiu būdu idėja apie atgaivinkite šiuos garsius pastatus, kad įsivaizduotumėte, kokie jie būtų, jei nebūtų tapę paveikslais.
Staiga spalvos ir formos atgyja ir sudaro idilišką aplinką.
DARBAI
Dėl projekto, buvo analizuojami žinomų dailininkų paveikslai , tarp tų, kuriems pavyko išskirti iki aštuoni skirtingi pastatai . Taigi maži apsnigti namai, nameliai ir net bažnyčios staiga tampa nuotraukomis, kurios palieka teptuką nuošalyje. transformuotis į konstrukcijas, kurios kiekviename kampe dvelkia grožiu.
Pirma, jie pasirinko Sniego naktis Kanbaroje, Utagawa Hiroshige . Šis kūrinys priklauso serijai „Penkiasdešimt trys Tōkaidō stotys“ – medžio raižinių rinkiniui, kuriame pasakojama apie pirmąją menininko kelionę 1832 m. Šis paveikslas yra praktiškai įsivaizduojamas, nes paprastai šiame regione nesniga , bet rezultatas – atvirukas, sudarytas iš maži namai, padengti sniegu , laukia, kol ištirps pirmieji saulės spinduliai.
Taip atrandame dvigubą kai kurių darbų dugną, pvz Edwardo Hopperio namas prie geležinkelio, kuris yra Viktorijos laikų namas, prieš kurį eina geležinkelio bėgiai . Tokiu būdu takeliai tarsi trukdo vizualiai patekti į namą, o namai, esantys niekur, atkuria Hopperio tapatybę, sukurdami ramią ir lygiomis dalimis įkrautą aplinką.
Iš eilės „nuotraukų“ žiūrovui prieš akis iškeliamos skirtingos scenos, tai, kaip du menininkai mato kaimo namą, kaip Van Gogho trobelės niūrumas, spalvos, šviesa ir gėlės, supančios Monet's in House rūke, arba idiliškas Bobo Rosso peizažas Mažame namelyje prie kelio.
Menininkai iš viso pasaulio savo aplinką aiškina teptuku.
Įvairūs stiliai, kuriuos priartino menininkai iš viso pasaulio. Baltieji Taoso namai Naujojoje Meksikoje , kuriame moters vaidmuo yra esminis, „Taos storytellers“, R.C. Gormanas; Tarsila do Amaral scena su brazilišku atspalviu Palmeiras , arba tikėjimo portretas bažnyčia Zebegèry mieste, Vengrijoje, Amritos Sher-Gil kūryboje.
Per juos eina formos, dizainas, linijos ir spalvos kūriniai, kurie pabėga nuo teptuko, kad patektų prieš objektyvą , formuoja spaudinius, kurie suartina mus su jų menininkais. Šis projektas numato kelionė aplink pasaulį kartu su šiais kūrėjais, kurie savo aplinką suvokė taip skirtingai, kaip rodo jų darbai.
Tokie yra šie pastatai, vaizduotė žinoti, kokie jie yra viduje, priklauso nuo mūsų.