Willemas Dafoe iš tiesų yra prie amžinybės vartų.
„Dievas privertė mane piešti žmonėms, kurie dar nėra gimę“. Šia paprasta fraze režisierius ir tapytojas Julianas Šnabelis apibendrina Vincento van Gogo dvasingumą, tragiškumą ir genialumą savo filme Van Gogas, prie amžinybės vartų.
Willemas Dafoe, interpretuodamas menininką paskutiniais jo gyvenimo metais, laimingiausią, kūrybingiausią, produktyviausią, šiuos žodžius jis taria kunigui (įsikūnijus Mads Mikkelsen)**, kuris išrašys jį iš vienuolyno, kuris iki šiol yra psichiatrijos ligoninė ** Saint-Paul de Mausole, Saint-Rémy de Provence.
Van Gogas savo noru pateko į šį prieglobstį, kad gautų hidroterapiją, ir jam buvo suteiktas kambarys su vaizdu į vilkdalgių ir alyvų sodą. Ta ramybė, kurią jis rado būdamas gamtoje, privertė jo rankas greitai sujudėti ant drobių. Per kelis mėnesius, kai jis buvo Saint-Paul de Mausole nutapė 150 darbų, tarp jų Lelijos, Žvaigždėta naktis arba Kviečių laukas su kiparisais. Filmui jie galėjo patekti į tą patį kambarį, kuris jį įkvėpė.
Gamta ir laimė buvo vienas dalykas.
Filmavimas tikrose vietose, kur buvo Van Gogas, buvo būtinas Julianui Schnabeliui, kuris nesukūrė šio filmo kaip naujos tapytojo biografijos. „Filme matytas Van Gogas kyla iš mano asmeninio atsako į jo paveikslus, ne tik to, kas apie jį parašyta“, – sako filmo kūrėjas. Ir todėl buvo būtina atsidurti jo vietoje, aplankyti jo aplankytas vietas, jas pasivaikščioti, net perbėgti.
„Per Van Gogho paveikslus ir piešinius matai žmogų, kuris yra atitrūkęs nuo visuomenės ir pasinėręs į gamtą. Turėjome eiti jo keliu, kad pamatytume, ką jis matė“. Jis sako Louise Kügelberg, filmo bendraautorius ir pasakotojas su Šnabeliu. „Tyla svarbi kaip žodis, peizažas tiek pat, kiek portretas. Norėdami sukurti šį filmą aplankėme visas vietas, kuriose Van Gogas dirbo ir gyveno pastaruosius dvejus metus: Arle, Saint-Remy prieglobstyje ir Auvers-Sur-Oise. Kaip ir Filmas pasakojamas pirmuoju asmeniu. Tai suteikia jums galimybę šiek tiek pagyventi šio žmogaus viduje, o ne stebėti jį iš tolo.
Dažyti lauke, be dažų.
"Gėlės miršta, manoji priešinsis"
1888 metų vasarį Van Gogas palieka pilkąjį Paryžių ir jis persikelia į Arlį, ieškodamas jo natūralios šviesos, dangaus, laukų. Įdiegta geltonas namas (atkurta filme) ir gyvena griežtai su pinigais, kuriuos jam siunčia brolis Theo (Ruperto draugas) filme). Jis susidraugauja tarp paštininko arba miesto smuklės savininkės Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner)**, kuri jam duos apskaitos sąsiuvinį, kurį jis užpildė piešiniais ir kurį 2016 m. rado (prieštaringai dėl jo autentiškumo, Schnabel). nusprendžia manyti, kad tai Van Gogas).
Tų metų lapkritį jį aplanko jo draugas, Paulius Gogenas (Oskaras Izaokas). Jie dažo ranka rankon. Nors Van Gogho paveikslas gimsta iš stebėjimo ir patirties, o Gogeno – iš atminties. Jie abu yra laimingesni išoriniame pasaulyje.
Provanso spalvos rudenį.
Filme kamera seka jį nuo žemės, iš dangaus, kartais laiko paties Dafoe, kad galėtume pamatyti jo požiūrį, malonumą, kurį jis jaučia būdamas tarp gamtos. „Kuo greičiau piešiu, tuo geriau jaučiuosi“ Jis sako. – Man reikia tapyti karštligiškai. "Gamtos esmė yra grožis". „Negaliu gyventi be tapybos“.
„Tiesą sakant, Vincento vaidinimo inkaras buvo buvimas gamtoje, tapyba“, – sako Willemas Dafoe, kuris mokėsi iš tokių, atrodytų, nereikšmingų dalykų, kaip teptukų laikymas, teptuko potėpiai ir spalvos, kaip tai darė Van Gogas. Ir visų pirma, išmoko piešti tai, ką jam perteikė jo nutapytas objektas ar peizažas. Taigi jis geriau suprato šį menininką, kuris praeitame šimtmetyje įgijo šlovę, kurios niekada gyvenime neturėjo, bet iki beveik absurdiškų ribų, kurias šis filmas nori ištrinti.
„Skaitydamas jos laiškus, pasikeitė mano požiūris į tai, kuo aš maniau, kad esu“, Dafoe prisipažįsta. „Tai kartu su mokymusi tapyti visiškai pakeitė mano supratimą apie jį, apie jo laimę, ketinimus ir tarnavimo žmonijai jausmą. Tai kažkas, kas prieštarauja priimtai ir įprastai buržuazinei vargšo menininko, kuris savo laiku toks jautrus, nesuprastas ir nesėkmingas, idėjai. Tam tikra prasme tai tiesa, bet mūsų tikslas buvo sutelkti dėmesį į darbą ir, jei susitelkiate į darbą, galite suprasti jų ryšį, laimę ir meno galios vertinimą.
Provanse jis rado savo rojaus vartus.
„Tapau, kad nustočiau galvoti“
„Kodėl tu pieši?“ – klausia jo paskutinis geriausias draugas. gydytojas Paul Gachet (Mathieu Amalric), kurį sutiko paskutinėje savo rezidencijoje, išvykęs iš Saint-Paul de Mausole, apsigyvena Auvers-Sur-Oise, arčiau savo brolio Theo, ir kur per 80 dienų nutapo 75 paveikslus. „Anksčiau maniau, kad menininkas turi išmokyti savo pasaulio viziją, o dabar galvoju tik apie savo santykį su amžinybe“, – atsako Van Goghas.
Nepaisant to, kad gyvenime neparduodavo paveikslų, jo emociniai pakilimai ir nuosmukiai, psichologinis nestabilumas (nors yra teorijų, leidžiančių manyti, kad jis ne nupjovė ausį, o kad tai buvo Gogenas ir jiedu jį uždengė), Van Gogas nenukentėjo, sakoma Juliano Schnabelio filme.
Mathieu Amalricas yra daktaras Paulas Gachetas, vienas garsiausių jo tiriamųjų.
„Kai Vincentas bendrauja su gamta, jis yra turtingas žmogus ir nesvarbu, pardavęs paveikslus, ar ne. Ne to jūs ieškote“, – sako jis. Jis ieškojo transcendencijos, amžinybės, dvasinio ryšio su savo menu ir pasauliu. Ir todėl Schnabelis teigia, kaip jau padarė filmas mylintis Vincentas, Van Goghas nenusižudė, buvo nušautas ir su pasididžiavimu, garbe ir ramybe priėmė savo likimą, nes išėjo pro amžinybės vartus.