Serpentino paviljonas
Šiandien perkirpta juosta ant vieno ryškiausių Europos kultūrinės vasaros įvykių. Viduje Kensingtono sodai, atidaroma labiausiai apgailėtiniausia Haid parko zona serpantino paviljonas, iššokanti vieta kultūra, parodos, kinas ir konferencijos.
Ir, savo ruožtu, nuostabus ir pasikartojantis įvykis pasauliui, architektūrai, kuris paprastai neturi reguliarių tokio kalibro naujienų.
PIRMA BUVO ARBATA
Tačiau ne tik žiniasklaidos nušvietimas ir profesionalus pripažinimas, bet ir Serpentino paviljonas Londono vasaros būtina dėl įvairių priežasčių.
Norėdami tai suprasti, turite grįžti į 1930-uosius, kai Velso architektas James Gray West suprojektavo arbatos namus vakariniame The Serpentine ežero krante Haid parke.
Pastato nebuvo ir nebus daug. Tiesą sakant, Westo karjerą būtų galima apibūdinti taip patikimas dizaineris, klasikinis ir neturintis didesnio noro, kaip daryti gražius daiktus už kiek pasenusią kastą. Ir sekėsi gerai.
Frida Escobedo prieš savo darbą
Faktas yra tas, kad nežinia, ar dėl panko, ar dėl naujų kartų nuovargio, šis mielas vietinis užkandžių ir bridžo žaidimų verslas uždarė duris ir išrado save iš naujo. 70-ųjų valstybinė meno galerija. Jo lūžis buvo ne tik senas naudojimas, bet ir konceptualus. Menininkai, kurie dalinosi Vakarų stiliumi, čia nesiruošė eksponuoti.
Čia buvo ketinama sutikti naują, švytintį, trikdantį ir skandalingą. Būtent, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor arba Abramovič kas galiausiai tapo TATE Modern prieš gimstant TATE Modern.
Ir visas šis susitarimas buvo vadinamas Serpentino galerija, kaip tvenkinys, ir jie atidarė jį plačiai ir visiškai nemokamai visiems, kad nepažeistų visų viešai priklausančių ar valdomų Londono muziejų politikos. Rezultatas neginčijamas: šiandien jį kasmet aplanko daugiau nei milijonas žmonių.
Meksikietė Frida Escobedo sukelia revoliuciją Londone
KURUOTA ARCHITEKTŪRA...
Tai buvo 2000 m., kai direktorius Julia Peyton Jones ieško būdo švęsti 30 galerijos gyvavimo metų. Jo mintis buvo aiški: pastatyti ne tokią klasikinę (ir universalesnę) erdvę, skirtą šiam įvykiui paminėti su prabangia švente, o kitą dieną viską išardyti.
Ir vis dėlto, kai Peyton-Jones ir tada kultūros valstybės sekretorius Chrisas Smithas pamatė dizainą Zaha Hadid, nusprendė, kad tai turi trukti ilgiau, tai tas trikampių langų raizginys nusipelnė išbūti visą vasarą miesto pievelėje.
Šis nuostabus kūrinys įkvėpė naujai idėjai: Kodėl nepakviečiame kasmet vis kito architekto, kuris pristatytų savo pasiekimus ir statybos koncepcijas šioje erdvėje?
Taip gimė paviljonas, sąžiningas būdas priartinti architektūrą prie visuomenės, parodyti jiems gyvai ir tiesiogiai, kas daroma kitose pasaulio dalyse, ir išreikšti kiekvieno puikaus dabartinio dizainerio idėjas.
Žinoma, be kokybės, pasirinkti architektai turėjo atitikti reikalavimą niekada nieko neprojektuoti Jungtinėje Karalystėje. Visų pirma, atskleidimas.
Serpentino paviljonas iš viršaus
...IR DAUG DAUGIAU
Kaip ir bet kuriai konstrukcijai, Serpentino paviljonui reikėjo naudojimo, ir jie tai suteikė. Šiandien ji padeda priartinti kiekvieno architekto darbus ir plačiajai visuomenei rodyti dokumentinius filmus, vesti pokalbius ir artimus atstumus estetiniu požiūriu dar neglobalizavusiame pasaulyje.
Jame taip pat paprastai yra vienas iš koncertai, spektakliai ir spektakliai „Park at Night“ – galerijos „Serpentine“ programa, skirta pačiausiems miesto mėnesiams.
Ir, žinoma, kitoks pristatymai kurios paprastai turi žvaigždę menininkus / dizainerius / architektus, kurie juos iškėlė kiekviename leidime.
Ispanijos studijos Selgascano pasirašyta pripučiama galerija 2015 m
KOKIA Šlovės ailė!
Šiandien Pasirašyti Serpentino paviljoną – tai tarsi laimėti „Oskarą“. Ekonominės grąžos jis neturi daug, bet tarptautinei kiekvieno menininko reputacijai tai paprastai yra paskata ir „regrama“ jų kūrybos atžvilgiu.
Neeinant toliau, Selgascano (vienintelė Ispanijos studija, pakviesta kurti paviljoną) ne kartą pripažino, kad pasirašę 2015 m. pripučiamą galeriją atvėrė daugybę durų į kitas bienales ir trienales visame pasaulyje.
Priežastys labai įvairios. Neeinant toliau, Ubikacija. Ekspozicija vasaros epicentre Londone yra žiniasklaidos ir populiarumo garantija. Tada atributika pokalbiai, vakaronės ir ekskursijos su gidu, kurios didina kiekvieno kūrėjo reputaciją.
Ir, žinoma, sinergija, kuri gali atsirasti prieš ir po įdiegimo. Ne veltui per savo trumpą istoriją menininkai suvienijo jėgas su architektais, kad sukurtų nepakartojamus darbus, kaip buvo Cecil Balmond ir Toyo Ito 2002 m. arba 2002 m Ai Wei Wei ir Herzog & de Meuron 2012.
Faktas yra tai, kad prestižą taip pat suteikia likę architektai, kurie čia sukūrė savo darbus, sąraše, kuriame pabrėžiama Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel arba Peter Zumthor.
Dideli nebuvimai? Na, aišku tos ilgos studijos projektuojant Londone ir likusioje Karalystėje kaip Normanas Fosteris, Renzo Piano arba Richardas Rogersas, nors trūksta ir kitų atitinkamų firmų, pvz MVRDV (jau bandė 2004 m., bet tais metais paviljonas nebuvo pastatytas), Rafaelis Moneo, Alejandro Aravena arba Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, sukurtas Frank Gehry
IR ŠIAIS METAIS…. FRIDA ESCOBEDO!
Šią vasarą džiaugsmai įvairūs ir dėl daugelio priežasčių. Pirma, tai Serpentinas atkreipė dėmesį į Meksiką ir jos architektūrinį pavasarį kuris geria iš Barragano šaltinių ir atnaujina savo idealus.
Antra, tai lažinasi dėl Lotynų Amerikos tyrimo trečią kartą per 18 leidimų (pagal Niemeyer ir Smiljan Radic Clarke). Trečiasis, kuris yra antrą kartą, kai moteris priima šį iššūkį, po Zaha Hadid, nors tai nereiškia, kad Kazuyo Sejima (SANAA) ar Lucía Cano (Selgascano) turėjo 50% ar daugiau atsakomybės už šiuos kūrinius.
Nes jei kas nors išsiskiria iš Serpentino, tai yra tai jo architektūros vizija yra globali, jungtinė ir avangardinė ir galbūt tai tapo teisingesniu pripažinimu nei Pritzker premijos.
Ir ketvirta, kuri yra jauniausias, vos 39 m. tai rodo, kad norint pakeisti pasaulį nereikia papildomos brandos.
Frida Escobedo pristato paviljoną, kuriame dera britiškas blaivumas ir meksikietiškas autentiškumas
Frida Escobedo, ištikima savo stiliui, į žaliąją Londono širdį atnešė savo vietinę ir įsišaknijusią architektūros viziją, kurioje Pradedama nuo tradicinių medžiagų ir stilių, kad jie būtų naudojami protingai, naujoviškai ir socialiai.
Dėl to ir užaugino didžiulė gardelė, lygiagreti Grinvičo dienovidiniui pagamintas iš juodo betono čerpių kaupimosi.
Britų blaivumas ir meksikietiškas autentiškumas, kadangi tokio tipo šviesios ir gaivios sienos būdingos Šiaurės Amerikos šaliai. Turėdamas šį elementą kaip visa ko ašį, jis sugeba kurti erdvė, kurioje šviesa ir šešėliai visą dieną žaidžia su tinklaine, padedami vandens veidrodžio.
Prie to reikia pridėti lenktą stogą, atspindintį natūralią šviesą, sukuriantį vaizdą, kuris nėra ribojamas konstrukcijos kraštų. Ir visa tai galima mėgautis iki šių metų spalio 7 d.
Fridos Escobedo serpantino detalė