Šiame muziejuje kviečiama liesti, bendrauti, tyrinėti
ant lapo susiduriame su nukrypimu pagal skonį skirstymo ir meninio griežtumo, jei postmodernybė to nepadarė. Toje pačioje salėje, po tuo pačiu stogu ir dalijantis muziejaus pavadinimu – kontroversiško, kerštingo ir visada kritiško žmogaus kūrybos pavyzdys. Jeanas Tinguely ir atsitiktinio pop atlikėjo kūryba Niki de Saint Falle. Kokia gudrybė? Na, gyvenime jie buvo vyras ir žmona, nors istorija juos išskirs skirtingomis srovėmis. Prieš tai įvykstant ir komisarams baigiant romantizmą Mėgaukimės šia maža priešiška visata.
Pirmoji šaunaus muziejaus savybė: nebūti per didelis . Antras reikalavimas: būk linksmas ir kitoks. Trečias reikalavimas: būti skirtas visų tipų auditorijai.
** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle** Freiburgo meno ir istorijos muziejus atitinka visus šiuos punktus. Ir kas dar įspūdingiau, tai yra šiuolaikinis menas , ta, kuri turi tokią blogą spaudą ir kuri nešiojasi ant nugaros populiariausius youtuberių monologų juokelius. Ta, kurią vaikas gali pagaminti su spagečiais ir dviem litrais raudono „Titanlux“ ir kuris nekopijuoja tikrovės. Taip taip yra. Ir tai tikriausiai yra viena iš tų malonių staigmenų, kurią leidžia atrasti pasivaikščiojimas po šį Šveicarijos miestą.
Jean Tinguely prieš vieną iš savo sudėtingų darbų
Jo sėkmės priežastis yra malonumas dviejų visiškai priešingų stilių mišinys, Nors dizainas dvi beprotiškos širdys sujungė juos jo biografijoje ir jo šeimos knygoje . Viena vertus, Niki de Saint Phalle, menininko, kurio Siksto koplyčia yra nuostabių figūrų sodas Toskanoje, vingiuotos, įtaigios, histrioniškos Nanas formos. Kita vertus, rūdys iš perdirbtų medžiagų iš Jeano Tinguely skulptūrų kuriuo šveicarų menininkas ketina perspėti apie neribotą vartojimo prekių perprodukciją šiandieninėje visuomenėje.
Yra daug lokalizmas ir patriotinis pasididžiavimas šiuo muziejumi , nes Jean gimė šiame mieste. Tačiau jis neketina būti šio autoriaus svarbos XX amžiaus pabaigos miestų urbanistiniame planavime patvirtinimo ar išaukštinimo centru. Ne ką mažiau. Tam jau skirta Bazelio monografinė erdvė, kurioje atliekama kiekvieno kūrinio skrodimas, kiekviename jo karjeros etape, ieškant bendrų bruožų su dadaizmu ar neorealizmu. Čia lankytojas tiesiog pristatomas tarsi svetimas bet be papildomų pretenzijų. Vos šešios didelės mechaninės skulptūros užima didžiąją muziejaus salę.
Niki de Saint Phalle Taro sode
Ir vienas išsiskiria aukščiau už viską, tą, kurią pats autorius pavadino nesintetindamas „Vakarų gausos ir totalitarinio merkantilizmo altoriaus paveikslu“. . Vadovaujantis meno rinkos kriterijais, tai sunkiai patalpintas kūrinys. Tai nėra vienas iš mechaninių fontanų, ritmuojančių miestų ritmą ir nėra patogus juo mėgautis, nes jo dalių judėjimas sukuria gana nepakenčiama čirškanti vamzdinė muzika . Bet tuo grožėtis yra smagu. Diogeno sindromo priepuolis, sumaišytas su kilogramais kritikos ir prašymu ginti perdirbimą. Ir visa tai beprasmiu judėjimu, ciklišku, bet nenaudingu, nes neturi nei savo gyvenimo, nei laisvės.
Bet kur linksmybės? Na, o suteikiant judesio ir įjungiant mechanizmus ne tik parodos roko žvaigždei, bet visai fribourgeois kūrybai. Didžiulis ir ryškus raudonas mygtukas instinktyviai skatina tai daryti, neatsispirti pagundai. Tai nėra technologijų demonstravimas, tiesiog originali paties autoriaus idėja, dėl kurios vidutinis laikas, investuojamas į jo ortopedinių judesių apmąstymą, yra didesnis nei įprastai, kaip matyti iš šio vaizdo įrašo:
Kai akys pavargsta arba nutrūksta elektros srovė, suteikianti savarankiškumo kiekvienam kūriniui, akys reaguoja į spalvingą ant sienų išklotų mažų skulptūrėlių stimuliavimą. Kai pasisotina infantilus instinktas gudrauti, eksperimentuoti, neduoti pauzės senoms pavaroms, atėjo eilė moteriškesnis požiūris į pasaulį . Nebūkime lengvabūdiški, ne tai, kad protesto samprata mene vargina, bet gaivaus ir kitokio oro gurkšnis vizito metu nekenkia. Kažkoks žaismingas menas, nors tavo vaizduotėje visada yra šiuolaikinės moters teismingumo pagrindas remiantis feministiniais ir kerštingais kanonais, kuriuos Niki de Saint Phalle puoselėjo ir gyveno septintajame dešimtmetyje.
Jos geidulingos, ryškios figūros perteikia daugiau judesių nei vyro mechaninis šlamštas, aiškus formos ir spalvos perdozavimo mene pavyzdyje. Ir tai šaunu. O iš jo mažo pavyzdžio labiausiai linksmina ir atitraukia dėmesį siena su priklijuotomis figūromis, tarsi tai būtų didžiulis šaldytuvas su pritvirtintais magnetais. Ji pavadino jį „Prisimindama, 1997-1998 m. tarsi mažas idėjų ir eskizų dienoraštis, kuris apskritai neturi prasmės. Kai kurių prieblandų, bet gražių metų grafiti, kuris egzistuoja kartu su a blogiausios kapitalistinės visuomenės rentgeno nuotrauka . Jeanas Tinguely ir Niki de Saint Phalle buvo vyras ir žmona, o šis muziejus, jų ypatingas Didysis brolis, kur, užuot nusirengę kūną ir apsirengę, jie nusiima nuo sielos ir troškimų šarvus. Ir lankytojui jie labai džiaugiasi vaikščiodami iš vienos pusės į kitą per įsivaizduojamą namą, pastatytą su daug metų ir patirtimi . Taip, jų stiliai gali neprilipti ir nesulipti, bet taip pat yra galimybė, kad vienas nesuprantamas be kito. Kaip ir geriausiose santuokose.
Monografinė erdvė Bazelyje, Jean de Tinguely