Artemisia Gentileschi grįžta į Londoną (po 400 metų)
Artemisia Gentileschi buvo keturiasdešimt penkeri metai, kai išplaukė į Londoną. Ji buvo garsi dailininkė. Dingo išprievartavimas, fiktyvios vedybos ir jos romanas su Florencijos didiku. Jo tėvas, dailininkas Orazio Gentileschi, Mieste jis gyveno daugelį metų. Jo sveikata pablogėjo.
Jo dukra padėjo jam užbaigti freskas, kurios puošė Karalienės namus Grinviče. Kai po kelių mėnesių Orazio mirė, Artemisia sulaukė dėmesio Carloso I teisme. Ten jis nutapė savo autoportretą kaip tapybos alegoriją, kurioje pasitvirtino ne tik kaip menininkas, bet ir kaip meno personifikacija.
Po keturių šimtų metų Artemisia grįžo į Londoną didelėje Nacionalinės galerijos surengtoje parodoje. Atidėta dėl COVID-19, paroda veiks iki sausio 24 d.
Autoportretas kaip tapybos alegorija. Karališkoji kolekcija, Londonas
Artemisia yra istoriko iškelto klausimo išimtis Linda Nochlin aštuntajame dešimtmetyje: „Kodėl nebuvo puikių moterų menininkių?
Gentileschi pradėjo ne nuo privilegijuotos socialinės padėties kaip Sofonisba Anguisola ar Lavinia Fontana. Jis užaugo tėvo dirbtuvėse. Vaikystėje išmoko maišyti pigmentus ir ruošti drobes. Niekas jos nemokė skaityti ir rašyti. Jo talentas buvo suplanuotas tvirta valia.
Susana ir seni vyrai, nutapyta, kai jai buvo septyniolika, yra šedevras ir ženklas. Scenoje Susaną persekioja du seni vyrai, kuriuos ji atstumia smurtiniu gestu.
Orazio Gentileschi priėmė Caravaggio stilių. Jis naudojo gatvės modelius ir scenose dramą iškėlė į kraštutinumą. Jo dukra pasekė pavyzdžiu. Susanos baimė buvo skirta išprovokuoti stebėtojo empatiją. Žiauru ir ironiška, kad po metų menininkė atsidūrė savo vietoje.
Susanna and the Elders (1610), Schönborn kolekcija, Pommersfeldenas
Jos išprievartavimas, kurį atliko tapytojas Agostino Tassi, tapytojas ir tėvo draugas, pavertė Artemisia gyvybiškai svarbios, socialinės ir meninės dramos veikėja. Orazio buvo išnuomojęs kai kuriuos kambarius giminaičio namuose jaunai nuomininkei Tuziai, kuri pelnė Artemisia pasitikėjimą. Jo motina mirė, kai jam buvo dvylika metų. Vieną popietę Tassi kartu su kompanionu aplankė namą, kai Orazio nebuvo, ir abu privertė tapytojo dukrą, Tuzijos sutikimu.
Remiantis po devynių mėnesių prasidėjusio proceso liudijimais, Tuzia nekreipė dėmesio į riksmus ir neigė išžaginimą, kai papasakojo tėvui, kas atsitiko. Matyt, tada Tassi pasidavė Orazio spaudimui ir sutiko vesti savo dukrą. Tik tada, kai jis nutraukė jų sužadėtuves, Gentileskis jį pasmerkė.
XVII amžiuje Romoje išžaginimas buvo nusikaltimas šeimos garbei. Ieškovas buvo tėvas ir už išankstinį nusistatymą dėl dukters nekaltybės praradimo buvo baudžiama. Todėl, teistumas pasiteisino tik tuo atveju, jei moteris buvo mergelė ir jos parodymai buvo tokie pat abejotini kaip ir agresorės.
Septynis mėnesius trukęs procesas turėjo didelį poveikį. Teismo metu buvo įrodyta, kad Tassi planavo pavogti kelias drobes iš Gentileschi dirbtuvių. Jis palaikė ryšius su savo svaine ir ketino nužudyti savo žmoną.
Su tariamu ketinimu patvirtinti Artemisia parodymus, tai Jai buvo atlikta sibilė, kurią sudarė aplink pirštus surištos virvės. Teisėjas pasiūlė kankintojui susilaikyti. Aukai buvo aštuoniolika metų.
Autoportretas grojant liutnia, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Kai kurie teismo proceso stenogramos, saugomos Archivio di Stato Romoje, eksponuojamos Nacionalinės galerijos parodoje. Tassi buvo pripažintas kaltu ir nuteistas tremti, kurios jis neįvykdė. Orazio sudarė santuokos sutartį su Pierantonio Stiattesi, Florencijos dailininku , o Artemisia kartu su juo persikėlė į Toskanos sostinę.
Du dešimtmečiai nuo išvykimo iš Romos iki kelionės į Londoną apibūdina menininkės iškilimą ir konsolidaciją. Meno istorikams prievartavimas buvo įamžintas kaip raktas, įprasminantis jo kūrybą.
Nors universalaus elemento ieškoma vyrų genijų, moterų menininkų produkcija lieka įsprausta į psichologinę, specifinę. Pagal šį požiūrį, tapytojas būtų pavaizdavęs stiprias, įžūlias, teisias moteris, tokias kaip Judita, Kleopatra ar Lukrecija, turinti kerštingos, galbūt terapinės intencijos.
Tuo atveju Judita nukirto Holofernui galvą jis yra iliustratyvus. Jei palyginsime ją su tos pačios temos scena, kurią nutapė Caravaggio, Gentileschi perteikia akivaizdų pasitenkinimą Juditos ir jos tarno mirties bausme Holofernui. Išvada apie ketinimą atkeršyti yra neišvengiama.
Judita nukirto Holoferno galvą (1614-20). Aliejus ant drobės, Galleria degli Uffizi, Florencija
Kiekvienas menininkas ištraukia elementus iš savo gyvybinės ir intelektualinės patirties, kad suteiktų scenai išraišką, tačiau XVII amžiuje temą apibrėžė mecenatas. Artemisia tapyti šeši aliejiniais dažais Juditos tema tapyti paveikslai buvo užsakyti rezultatu patenkintų klientų.
Teismo procesas padarė menininką žinomu personažu. Išžaginimo aukos retai išeidavo iš proceso nepažeistos. Gentileschi žinojo, kaip apsukti kaltinimą, kuris galėjo baigti jo karjerą ir paversti smurtinę Holoferno mirtį liguistai. **
Žinome, kad išvykusi iš Romos Artemisia neatsigręžė. To meto liudijimai piešia charizmatišką, stiprią moterį, kuri vadovavo savo dirbtuvėms ir savo finansams. Florencijoje išmoko skaityti ir rašyti, jis apsupo save poetais, įgijo kultūros, dirbo didžiajam kunigaikščiui.
Ji buvo pirmoji moteris, priimta į Accademia del Disegno ir patvirtino savo meistriškumą autoportretams, kuriuose ji pasirodo kaip krikščionių kankinė, grojanti liutnia, arba kaip šventoji Kotryna Aleksandrietė.
Jaelis ir Sisarra. Budapešto dailės muziejus
Jos vyras, turintis vidutinį talentą, liko antrame plane. Londono parodoje eksponuojama dokumentacija atskleidžia korespondenciją, kurią Gentileschi ji turėjo su savo mylimuoju, Florencijos didiku, su kuriuo mėgavosi ilgais santykiais.
Jo stilius tapo spalvingas, draugiškas. Auksinė artemizija pasklido dvariškais drabužiais. Ji nenuilstamai gynė savo darbą nuo nuolatiniai išpuoliai, kuriuos dėl savo būklės sulaukdavo iš dailininkų ir mecenatų.
Kaip jis teigia laiške, kurį išsiuntė Sicilijos kolekcininkui Antonio Ruffo, jis išlaikė „moters sieloje Cezario dvasią“.
Žiūrovas prieš vieną iš Artemisia Gentileschi atvaizduotų Kleopatrą