Falenas Carlosas Vergeris Fioretti (1872 - 1929) / Oil on canvas 1920.
Kviečiamas atidaromas šiandien. Fragmentai apie moteris, ideologiją ir plastinį meną Ispanijoje (1833-1931), pirmoji laikinoji paroda, kurią organizavo Museo Nacional del Prado nuo tada, kai jis buvo atidarytas prieš tris mėnesius.
Paroda, kurią kuruoja XIX amžiaus tapybos srities kuratorius Con Carlosas G. Navarro, Jerónimos pastate bus įrengtas iki kitų metų kovo 14 d. parodyti moterų vaidmenį Ispanijos meno sistemoje nuo Elžbietos II valdymo iki Alfonsine eros pabaigos. Yra apie gilus įvairių vaidmenų apmąstymas atlieka kai kurios moterys, kurios, kaip prisimena iš El Prado, Jie buvo tiesiog nepatogūs svečiai. savo laikmečio meno scenoje.
Parodos „Svečiai“ patalpų vaizdas.
Daugiau nei 130 kūrinių – didžioji dalis paties Prado kolekcijos, taip pat keli paskolinti iš kitų institucijų – sudaro parodą, padalytą į dvi dalis: vieną, kurioje moteris pasirodo kaip mūza, besilenkianti prie buržuazinio idealo (ir kuriame jis retai būna pagrindinis veikėjas savo noru), o kitas, kuriame jis jau menininkas – nuo romantizmo iki avangardo preliudijos.
Šis moteriškas pasakojimas, kuris naršo per oficialų to meto meną, įrodymų ir kritikuoja tą socialiai konsensualų patriarchalinį diskursą – tiek iš muziejaus, tiek iš pačios valstybės – ir menkas dėmesys moterys menininkės, geriausiu atveju traktuojamos kaip paprastos mėgėjos. Tačiau tai taip pat pabrėžia pažangą, kurią šiuo metu daro Prado muziejus ištaisyti šį užmaršumą ir struktūrinį moterų panieką kuriame jie dalyvavo.
„Kritikai į savo autorius paprastai elgdavosi su užuojauta, kuri toli gražu nebuvo niekina, o daugeliu atvejų glostanti ir apgaulinga, nors ne tiek jų kūrybai, kiek savo asmenybei. daugeliui jų spaudoje teko skaityti svarstymus dėl savo išvaizdos ar žmogiškųjų savybių –kas neįvyko vyrų atveju –; ir kai kuris nors iš jų ji buvo nepatenkinta į pripažintą savo darbo kokybę, ji buvo vyriška – tapė ar lipdė „kaip vyras“, sakydavo, pagirti savo sėkmę, kaip nutiko, pavyzdžiui, Elenai Brockmann ar Antonijai de Bañuelos –“, – aiškina Carlosas G. Navarro parodos katalogui „Svečiai ir jų šeimininkai: nuo Rosario Weiss iki Elenos Brockman“ sukurtame tekste. .
Nuostabus Baldomero Gili y Roig (XIX a.) Aliejus ant drobės h. 1908 m
Yra septyniolika teminių skyrių, į kuriuos Svečiai skirstomi: Įkyrios karalienės (įskaitant Juana la Loca); Patriarchalinis pelėsis (merginoms mokantis moralinių vertybių, kurias įskiepijo tėvai ar seneliai); Indoktrinacijos menas (kai vienos moterys buvo vaizduojamos dykinėjančios, o kitos kaip raganos); „Compass for Lost“ (vaizdai kaip įspėjimas jauniems nekonformistams); Motinos teisme (motinystė kaip moters asmeninio išsipildymo idealas); Nuogas (tiek merginų, tiek modelių, turinčių ekonominių poreikių, meninė poza); Cenzūruota (socialinė tapyba, kurioje buvo nagrinėjamos netinkamos temos); Tradicinės moters rekonstrukcija (proprosenelė kaip tobulumo modelis, lyginant su modernios ir išlaisvintos moters įvaizdžiu); Prabangios manekenės (Raimundo de Madrazo y Garreta sukuria naują, dekoratyvų ir elitinį moters idealą); Náufragas (atstumtos moterys XIX a. Ispanijos patriarchalinėje kultūroje); Modeliai ateljė (požanras, kuriame jie buvo apsirengę periodine ar aukštąja mada ir neturėjo tapatybės tapti mūzomis), Miniatiūriniai tapytojai („grakštūs“ ir „žavūs“ aristokratai, kurie išugdė savo skonį tapybai ir sugebėjo būti įvardinti kaip „mėgėjai“); Pirmosios moterys fotografės (net Jane Clifford niekada nepaliko savo vyro Charleso šešėlio); „Kopijuojančios“ damos (tos, kurios XIX a. pasišventė kopijuoti praeities meistrus); Karalienės ir dailininkės (María Cristina de Borbón ir jos dukra Isabel II kaip moterų menininkių gynėjos); Senieji mokytojai ir „tikrieji dailininkai“ (Clara Peeters, Catharina Ykens ir Margarita Caffi darbai, taip pat naujieji natiurmortai); Ponios prieš tapytojus (jos rodė save kaip damos, o ne kaip kūrėjos); Savo šeimininkės (pagaliau kai kurios įteisintos ir pripažintos kritikų).
Dirbtuvių interjeras Joaquín Espalter y Rull (1809 - 1880) Aliejus ant drobės h. 1875 – 1880 m
Be to, parodos Svečiai proga. Fragmentai apie moteris, ideologiją ir plastinį meną Ispanijoje (1833-1931), muziejus išleido katalogą, kuriame siūloma iš naujo perskaityti XIX a. (tapyba, skulptūra, fotografija, miniatiūra, kinas ir dekoratyvinis menas) per keturias esė ir 16 tekstų, kurie Jie ketina atsakyti į tradicinės istoriografijos niekada anksčiau nesuformuluotus klausimus: "Kokią padėtį Ispanijos meno sistemoje užėmė moterys nuo Elžbietos II atėjimo iki Alfonso XIII tremties? Kokį moters įvaizdį valstybė patvirtino kūriniais, kuriuos apdovanojo ir įsigijo viešosioms kolekcijoms? Kokius modelių vaidmenis iš eilės , mūzos ir tapytojai mėgėjai, iš kurių moterys grojo iki galutinio pripažinimo menininkėmis?
Marisos Roësset (María Luisa Roësset y Velasco) visu ūgiu autoportretas (1904–1976) Aliejus ant drobės 1912 m.
Adresas: Ruiz de Alarcon gatvė, 23, 28014, Madridas. Žiūrėti žemėlapį
Telefonas: 913 30 28 00
Tvarkaraštis: Nuo pirmadienio iki šeštadienio, nuo 10:00 iki 20:00 / sekmadieniais ir švenčių dienomis, nuo 10:00 iki 17:00 val.
Pusė kainos: Bendras bilietas svečiams: 15 €