„Vonia Asnière“, Georgesas Seurat (1884). Nacionalinė galerija (Londonas).
Monet prireikė tapyti daugiau nei Trisdešimt kartų didesnis už Ruano katedros fasadą parodyti mums, kad vienintelis nuolatinis dalykas yra pokyčiai. Kita vertus, Seurat užteko vieno paveikslo užfiksuoti kai kuriuos nekintamus dalykus. Dalykai, kurie buvo jo laikais kaip ir visais laikais šiai dienai.
Paryžius, 1884 m. pilnai Eliziejaus laukai yra švenčiama pirmasis Nepriklausomųjų salės leidimas , kurio tikslas skatinti menininkus laisvai reikštis užuot džiuginę žiuri ir kovoję dėl finansinių prizų.
Georgesas Seuratas (1859–1891)
Eina paviljono koridoriais kaulėtas vyras su ožkų barzde ir griežtu žvilgsniu, kuris žvelgia aukštyn ir žemyn į paveikslus jiems artėjant. Nors jis to neišreiškia, tikrai lygis atrodo daugiau nei priimtinas: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Yra net 400 darbo vietų, tiek daug akies krašteliu juos vedžioja.
Staiga jis sustoja ir susiraukia. Kiekvienas galėtų pagalvoti, kad ką tik pamatė tai, kas jiems labai nepatinka, tačiau yra visiškai priešingai.
Jį užpuolė tikrumas turėti prieš jį ką nors naujo ir netikėto, ir tai atsitiko su dviejų x trijų metrų drobė atstovaujančių grupei Senoje besideginančių ir besimaudančių darbininkų.
Mūsų vyras buvo jaunas meno kritikas Félixas Fénéonas, ir turėjo dviejų dalykų reputaciją: a anarchistas nepaklusnus ir gynėjas iki „savo“ menininkų mirties.
Kalbant apie pirmąjį, jis atsidurtų kalėjime kaltinamas dalyvavimu užpuolime , o teisiamajame posėdyje gynėsi nurodydamas: „Vienintelės bombos, kurias numetu, yra literatūrinės“. Kalbant apie pastarąjį, jis nenuilstamai tyrinėjo naujų vertybių medžioklė, nekreipiant dėmesio į madas ar tradicijas, ir radęs gyslą ištraukė iš jos gryno aukso.
Tais metais veną vadino Vonia Asnières mieste , ir tai buvo darbas pusiau nežinomas, vardu Georgesas Seuratas (1859-1891), kurios nebuvo įvykdytos net ne 25 metai o jis jau taisydavosi impresionistams.
„Félixo Fénéono portretas“, nupieštas pointilisto Signaco 1890 m.
Nemanykite, kad paveikslas ir jo autorius patiko daugeliui žmonių, išskyrus Fénéoną. „Tai netikras Puvis de Chavannes“, įvertino kritiką. ** „Blogai bet kokiu požiūriu, įskaitant jūsų“, **pasakė kitas.
Ir kadangi mes kalbėjome apie impresionistai jie buvo ypač priešiškas su jaunuoliu: Degas vadintų jį „notaru“ Su visa intencija ir panieka pasaulyje.
Na, jei tas notaras ketino ką nors patvirtinti, tai impresionizmo žlugimas, kuris, kaip ateinančių avangardų pirmtakas įvykdė savo misiją -Labai ačiū, impresionizmas- , tačiau sprendžiant iš jo rezultatų **jis jau kurį laiką rodė nuovargio požymius. **
Tai 1884 m beje, buvo ir metai, kuriais jis vyko paskutinė impresionistų paroda. Nedviprasmiškas ženklas, kad atėjo laikas pereiti prie kažko kito.
Akivaizdu, kad tas „kažkas kitas“ postimpresionistai: Cézanne, Van Gogh ir Gauguin jie ruošėsi išsiveržti kaip menininkai vizionieriai, kuriuos žinome šiandien.
Tačiau Seurat buvo bene radikaliausias iš jų besivystydamas naujas būdas pavaizduoti tikrovę, o gal ir pastoti. kritika, ne be menkumo ketinimų, Tą išradimą jis pakrikštijo „puantilizmu“.
Dvi moterys pozuoja prieš Seurat kūrinį 1952 m
seurat Turėjau mintį, šiek tiek naivia, jei norite, kad tai įmanoma sukurti meno kūrinį vadovaudamiesi moksliniais nurodymais griežtesnis. Taigi jis nuodugniai mokėsi chemiko Michelio-Eugène'o Chevreulio spalvų teorijos, kurie anksčiau įkvėpė Delacroix , be kita ko, ir kurios buvo pagrįstos **vienalaikio kontrasto dėsniu. **
Toks įstatymas sako, kad kai sugretintos skirtingos spalvos, efektas skirsis priklausomai nuo jų tonų ir šviesumo santykio. Tiesą sakant, menas šį principą intuityviai taikė praktikoje šimtmečius, tačiau Seuratas jį susistemino.
Jo chromatiniai deriniai nebuvo gaminami paletėje vėliau perkelti į drobę, bet tą darbą atliko žiūrinčiojo akis registruodami nesuskaičiuojamus taškus, sudarančius vaizdą.
Jeigu impresionistai ieškotų užfiksuoti akimirką kažkas kintančio ir eterinio, Seurat teiginys buvo priešingas, kaip čia galima pamatyti. Šios formos yra toks tūrinis ir stiprus ** kurios beveik atrodo kaip skulptūros. **
Ir visgi atidžiai stebėjo, tikriname kaip suirti visuose taškuose, kaip ir realiame pasaulyje kūnai susideda iš nepastebimi atomai.
Taigi jame nėra dvasingumo, jokios metafizinės retorikos autorius Vonia Asnières mieste, kas tai būtų dialektinis materialistas su teptuku. Tačiau tai nėra vienintelis trikdantis elementas, kurį mums siūlo jo menas.
žvilgtelėti iš užpakalio kaminai, kurie išstumia pilkus ir gamyklinius dūmus, ir dėl to mes patenkame į ekonominę, socialinę ir politinę sistemą, kuri apibrėžia laiką Pramonės revoliucija.
Seurat pristato visavertį politinį manifestą
Kaip ir visos eros, šis turėjo laimėtojus ir pralaimėjusius, jų galingieji ir jų pavergti. Niekas to nepasiges šio paveikslo veikėjai yra sekundės, nors jie nudažyti pirmosios didingumu.
Tiesą sakant, paveikslas turi didelis formatas, kuris paprastai buvo skirtas giminės veikėjams ir pažymėti istoriniai etapai.
Bet čia mes nerandame nieko iš to, bet darbininkų klasės jaunimas kaip jie praneša jų paprasti drabužiai, kuklios kepuraitės ir jos neburžuazinis neatsargumas. Mes susiduriame su tuo, ką visada su klasicizmo dvelksmu vadiname „sekmadienio žmonėmis“. **
Kai kurie sekmadieniai kam Seurat siūlo gydymą, kupiną orumo ir meilės, be paternalizmo pėdsakų, taip pat be idealizacijos kažkas išprususio, kuris mums tarnavo ** Renuaras jų valtininkų užkandžiuose. **
Galbūt tai buvo kažkas, ko nepastebėjo daugelis jo amžininkų, bet tikrai taip nebuvo Feliksas Feneonas , anarchistinis kritikas, kuris kūrinį turėjo vertinti ne tik dėl jo novatoriškų formalių savybių. **
Taigi, prisidengdamas a graži kaimo scena -kuris taip pat labai gražus ir labai kaimiškas, beje- Seurat čiuožia visavertis politinis manifestas.
Kai tūkstančiai taškų sudaro sekmadienio popietę Grande Jatte saloje
Jis taip vertino tai, kad metus po ankstyvos tapytojo mirties nusprendė jį įsigyti savo kolekcijai. Seuratas kaip menininkas buvo aktyvus mažiau nei dešimtmetį, tačiau jo įtaka buvo didžiulė.
Šiandien mes ir toliau vertiname šį paveikslą, kaip vertiname Sekmadienio popietę La Grande Jatte saloje, modeliai ir cirkas. kitas pointilistas, Paulius Signacas, tęsė savo formalius ir mokslinius tyrimus ir jis ėmėsi pratęsti savo stiliaus apimtį.
Tačiau be to, jo pasekmės yra begalinės. Galime tai atspėti Be Seurat, Mondriano ir futurizmo, ir konstruktyvizmo, ir Josefo Alberso, ir Vasarely, ir Bridget Riley, ir Jesúso Soto, ir Carloso Cruz-Díezo, būtų neįsivaizduojami. ir visi tie, kurie po jo tyrinėjo mūsų spalvų ir formų suvokimo subtilybes.
Į visa tai, Ar nemirštate maudynių po atviru dangumi?