Džeksono Polloko freska (1943 m.)
Kada Peggy Guggenheim susitiko Džeksonas Pollockas , abu rado paskutinį savo batą. Ji buvo pabėgusi iš Europos dėvintis savo pasakiškus meno kolekcija po pažastimi ir ieškojo to puikus Amerikos talentas pakelti ją kaip galutinis naujojo pasaulio globėjas.
Ir jis laukė paskutinio postūmio, kuris turėjo ateiti. padaryti jį Pikaso įpėdiniu o jis kiekvieną dieną dirbdavo savo darbe kaip muziejaus meistras. Mes jums papasakosime tą istoriją, o išvadas padaryti paliekame jums.
Paveikslo „Freika“ detalė
Šileris sakė, kad atsitiktinumas neegzistuoja, nes viskas kyla iš likimo. Negalėjome patvirtinti, kad faktas, kad Niujorkas išplėšė iš Paryžiaus vidurio pasaulio meno epicentras Tai buvo likimas, bet aišku, kad tai neturėjo nieko bendra su atsitiktinumu.
Europoje griaudėjo Antrasis Pasaulinis Karas ir tai buvo ne vieta avangardistai. Naciai juos tiesiogiai vadino „degeneratais“ ir rengdavo parodas vien tam, kad iš jų pasijuoktų.
Taigi Prancūzijos okupacija 1940 m Tai buvo karjeros signalas, ištuštėjęs meninio modernumo šalį: Bretonas, Mondrianas, Légeris, Šagalas ar Ernstas išvyko į Ameriką kai tik galėjo.
Nors šis išvykimas paspartino pokyčius, to nebūtų pakakę meno geopolitika padarė radikalų posūkį. Tam, kaip ir beveik viskam, reikėjo galios įsikišimas.
The Roosevelto administracija ėmėsi darbo, kad atgaivintų nuskurdintas Jungtines Valstijas Didžioji depresija kad po to 29 avarija.
Į jo naująjį sandorį įtraukta programa, pavadinta Federalinis meno projektas, kurių tikslas buvo remti meną ir kuris tarp 1935 ir 1943 m suteikė darbą ir pajamas daugiau nei 10 000 visų stilių ir tendencijų kūrėjų.
Jacksonas Pollockas suteikia gyvybę vienam iš savo kūrinių
Iš tų 10 000 menininkų į valstybės atlyginimą jums tikrai jie skambės Markas Rothko, Diego Rivera, Adas Reinhardtas, Philipas Gustonas, Arshile'as Gorky arba Lee Krasneris. Ir, žinoma, Jacksonas Pollockas.
1940-ųjų pradžioje Pollockas nutapė Pikaso įtakoje o siurrealistai su puikiu pritaikymu ir vidutiniška sėkme. Jis išgyveno dėl vyriausybės programos, tačiau pasibaigus sutarčiai jis turėjo ieškoti kito pajamų šaltinio.
Taigi jis ėmėsi išgyvenimo darbo kaip Solomon R. Guggenheimo neobjektyvios tapybos muziejaus priežiūros darbuotojas. Viena iš šio dukterėčių buvo Peggy Guggenheim, kuris ką tik atidarė savo antrąją galeriją Niujorke, Šio amžiaus menas , ir ieškojo naujausi Amerikos menininkai eksponuoti kartu su didžiaisiais Europos vardais, kuriuos jis atsinešė savo lagamine.
Peggy nujautė, kad iš to galima kažką paimti piktas jaunas menininkas, turintis polinkį į alkoholizmą , todėl jis paskelbė apie savo darbą, davė jam namą ir atlyginimą, taip pat į 1943 m. vasarą jam paskyrė ambicingą pavedimą.
reikalingas savo butą Niujorke didžiulis paveikslas atnaujinti sienų tapybos tradiciją, ir jis nusprendė būti jos autoriumi. Be sąlygų: Galėjau piešti ką noriu ir kaip noriu.
M. Guggenheim šioje istorijoje reikia atversti skliaustą, nes ji nusipelnė to ir dar daugiau. Priklauso „skurdinama“ šaka (žinai, viskas reliatyvu) nepaprastai turtingų bankininkų sagos, Jis visada buvo juodoji šeimos avis.
Detalė: Peggy Guggenheim ir Jacksonas Pollockas priešais freską (1943 m.) prie įėjimo į Guggenheimo rezidenciją pirmame aukšte, 155 East 61st Street Niujorke, apie 1946 m.
Užuot pavertęs paramą menui savo pastangų įkaitu ir viešumu, jis nusprendė paverskite šią veiklą puikiu objektyviu ir gyvybiniu varikliu, o jai jis pašventė savo egzistenciją. Viso kito kaina, įskaitant jo santykius su vaikais Pegeenu ir Sinbadu.
Jis skyrė stipendijas, mokėjo atlyginimus, mokėjo už būstą ir medžiagas, pirko kaip niekas kitas. kaip galerijos savininkas viskas klostėsi taip ir taip („Guggenheim Jeune“, pirmoji Londone atidaryta galerija, per trumpą gyvavimo laikotarpį patyrė nuostolių) , bet kaip kolekcionierius negalėjo padaryti geriau.
Buvo tendencija ją laikyti naktinio sargo peniu, net tarp jos palaikomų menininkų, net tarp jų vyrų, kaip tas vaikinas. Maxas Ernstas, kuris pasakė: „Kažkada turėjau Guggenheimą ir neturiu omenyje stipendijos“.
Viskas linksma: jo tariama nimfomanija, didelė nosis dėl abortuotos rinoplastikos, jo kalbėjimo būdas nejudinant burnos kaip pilvakalbis, jo šykštumas organizuojant vakarėlius, groteskiškas noras patraukti dėmesį. Mirėte iš juoko.
Jacksonas Pollockas ir jo žmona Lee Krasner, taip pat menininkė
Bet mirti dar labiau, nes kai Peggy grįžo į Ameriką 1941 m pabėgimas iš tamsaus kraštovaizdžio (viską pasakius, žydas ir išsigimęs meno mylėtojas) jis vežėsi su savimi nemažai sukauptų darbų turguje, kurio kainos dėl karo buvo žemos. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, viskas panašiai. **
Ji pati apskaičiavo, kad apskritai už tai jis nebuvo sumokėjęs daugiau nei 40 000 dolerių: pabandyk šiandien už tokią sumą nusipirkti tik vieną iš tų dalių – pusę, ketvirtį, kampą – ir pasakyk, kas dabar juokiasi.
Ir uždarome skliaustus.
Buvo sakoma, kad padaryti šį didžiulį paveikslą Pollockas praleido šešis mėnesius lupdamas virdulį ir vieną dieną tapydamas, bet ta viena diena susidėjo iš savotiškas pasiutęs transas kurio metu nesustojo teptuko potėpius, mėtyti dažus ir tempti, ir apveskite drobę iš visų pusių, kol padarinys baigsis.
Tachán: gimė veiksmo tapyba. Anekdotas nėra labai tikėtinas, bet jis atitinka mitus, todėl paliksime jį. Esmė ta šešių x aštuonių pėdų freska kabėjo Peggy Guggenheim namuose pradžioje 1944 m. o abstraktusis ekspresionizmas gavo įkūrimo momentą, kurio reikia kiekvienai legendai.
Tiesą sakant, negalima sakyti, kad Pollockas ką nors išrado. Šiuolaikinė abstrakcija dešimtmečius veikė Hilma af Klint arba Kandinsky rankose; didelis formatas buvo paskola iš Meksikos freskomis; ir taip pat neišvengiamai užveskite pelės žymeklį virš pjesės Masson, Miró arba Picasso „Gernica“.
Tačiau visa tai nesutrukdė švęsti pirmojo autentiško ir tikrai amerikietiško avangardo pasirodymo.
Pollockas nutapė Pikaso įtakoje
Kiekvienas kritikas pasirinko savo pagrindinį menininką ir žinomiausią iš visų Klemensas Greenbergas, Visiškai mistiškame protrūkyje, kurį sukėlė šios freskos apmąstymas, jis pareiškė: "Jacksonas yra didžiausias šios šalies tapytojas".
Tačiau Amerikos abstrakčiųjų ekspresionistų klube buvo daug kitų narių. Juos būtų galima padalyti net į du suolus, kaip per vestuves. vienoje pusėje, „veiksmo tapybos“ frakcija: Lee Krasner (ištekėjusi už Pollocko), Willemas de Kooningas arba Joan Mitchell. Kitame, „spalvų laukas“: Markas Rothko, Clyffordas Stillas, Helen Frankenthaler arba Robertas Motherwellas.
Šių autorių darbai iš karto grįžo į Europą, kad paveiktų visą jaunųjų menininkų kartą. Tai buvo istorinė, pvz. Peggy Guggenheim kolekcijų šou 1948 m. Venecijos bienalėje.
Tačiau vėlgi lemiamą reikšmę turėjo ir Šiaurės Amerikos vyriausybės finansinė parama, pasinėrusi į Šaltojo karo sąmyšius. **
Susidūręs su sovietų grėsme, Trojos arkliu tapo abstraktusis ekspresionizmas modernios ir dinamiškos Amerikos, kultūrinės kolonizacijos instrumentas ** toks galingas kaip kinas ir muzika. **
Taip stulbinamu greičiu naujoji amerikietiška abstrakcija apėmė visus pasaulio avangardistus, kad panaikintų bet kokios kitos modernybės formos galimybę. Ir iki to laiko Niujorkas nebebuvo neprilygstamas kaip meno alfa ir omega. Au revoir Paris, buvo gražu, kol tęsėsi.
Meno studentai, dirbantys su freskomis Ajovos universiteto tapybos studijoje, šeštojo dešimtmečio pradžioje.
**Epilogas:**
1946 m., neseniai išsiskyręs su Maxu Ernstu, Peggy Guggenheim grįžo į Europą . nusprendė atsiskaityti Venecijoje, kur nusipirko Ca' Venier dei Leoni , palazzo toks netaisyklingas ir neįtikėtinas, koks ji yra. Ten jis pasistatė namą, kuriame gyveno iki tol jo mirtis 1979 m. Kūčių vakarą.
Tas pastatas šiandien tai muziejus, kuriame saugoma jo meno kolekcija ir jo kapas. Jų keturiolika ištikimų šuniukų Jie ją lydi šioje paskutinėje poilsio vietoje, o antkapiniame paminkle nurodyti visų jų vardai. Vienas buvo pavadintas Pegeen, jo dukters vardu.