„Natiurmortas su gėlėmis“, Clara Peeters
Natiurmortai atveria langą į objektų geografiją. Kraštovaizdis įgauna prasmę stiklo ir keramikos harmonijoje , narcizai ir bijūnai, rožinis vynas ir cukrus.
Klara Peters išugdė blaivią inscenizaciją. Mes nieko nežinome apie jo biografiją, išskyrus tai, kad jis dirbo Antverpenas pirmoje XVII amžiaus pusėje. sidabrinis peilis jos vardas kai kuriuose jos atvaizduose rodo, kad ji buvo vedusi. Anksčiau tai buvo vestuvių dovana.
Šiuos stalo įrankius jis panaudojo kaip parašą . Ne tik menininkės, bet ir moters menininkės sąžinė paskatino ją pristatyti savo portretą savo darbuose. Šiame Prado muziejaus natiurmorte, be lentelės šone išraižyto užrašo, Klara pasirodo septyniuose veidrodinius atspindžius.
Sidabrinio peilio, kuriuo pasirašinėjo savo darbus, pavyzdys
Moterys, kurios pradėjo tapyti, arba jos buvo atitinkamo menininko dukros , tokiu atveju jie turėjo prieigą prie dirbtuvių ir klientų, arba jiems patiko pareigos, leidžiančios samdyti dėstytojo paslaugas . Jo praktika buvo tema iki buities ribų . Ši sąlyga neįtraukė pagrindinių mokymosi sričių, tokių kaip anatominis piešimas iš nuogų modelių.
„Jei menininkas nėra figūrų ir istorijų žinovas, jis gali piešti gyvūnus, virtuves, vaisius, gėles“, – pasiūlė tapytojas ir istorikas. Karelis van Manderis. Francisco Pacheco, Velázquez mokytojas , teigė, kad „pavaizduoti negyvas žuvis ir paukščius buvo lengviau nei gyvus, nes pastarųjų judesiai atrodytų natūralūs“.
Natiurmortas, laikomas antraeiliu žanru, leido modelių nebuvimas ir nereikėjo netinkamų kontaktų . Peetersas praėjo konkursą ir sukūrė klestinčią dirbtuvę. Jo kūrinius įsigijo vienas didžiausių Flandrijos kolekcininkų – Leganeso markizas, ir jie pasiekė Ispanijos karališkąją kolekciją.
Žvelgiant iš šiandienos perspektyvos, sunku įvertinti naujovę, kurią realizmas reprezentavo objektų vaizdavime. Renesanso epochoje idėja buvo kūrybos centras. Natūralizmas gimė XVII amžiuje kaip būdas priartinti stebėtoją prie kasdienybės , net iš vulgarumo.
Toks matymo būdas natiurmortuose įgavo naują prasmę. Kai kuriais atvejais ketinimas parodyti efemeros galiojimo pabaigą yra akivaizdus: gėlės nuvysta, mėsa pūva . Viskas yra tuštybė. Tačiau tiek tuo atveju Klara Peters kaip ir daugelis jo amžininkų, tikrovė primeta save anapus arba arčiau jos prasmės. Jo darbuose tai patvirtinama. Pats savaime pageidaujamas dalykas.
Tik aukštuomenė ir aukštoji buržuazija turėjo prieigą prie Prado muziejaus paveiksle esančių kūrinių. Siegburgo molinė vaza, sidabru paauksuotas puodelis, Faenza fontanas, alavo (alavo, vario ir švino lydinio) ąsotis ir lėkštė bei puodelis, imituojantis Venecijos modelius. prabangūs gaminiai. Cukrus nebuvo prieinamas nuolankiai klasei . Iš Ispanijos buvo importuojamos razinos, džiovintos figos ir migdolai. Dominuojanti valdžia primetė madą tiek drabužiams, tiek prie stalo.
Scena nukelia mus į desertą, kuris užbaigia klestinčio Antverpeno pirklio pietus. Blaivumas padidina paauksuoto sidabro ir stiklo blizgesį. Nugraužtas kliņģeris pažymi momentą.
Peetersas įterpia savo autoportretą kaip savo virtuoziškumo ženklą . Tapytojas atsispindi keturiuose alavo bako taškuose ir trijuose auksinės taurės ovaluose. Ji apsirengusi miestietiškai: su nėriniuota apykakle ir galvos apdangalu. Jo rankoje paletė, galbūt teptukas.
Galimas Claros Peeters autoportretas