Šefas Niujorke atidaro iliustracijų parodą
Jis visada sakydavo: pieštukas ir užrašų knygelė – mėgstamiausi Ferrano Adrià įrankiai virtuvėje . Jis atsidavęs kūrybai, „gyvenimo supratimo būdui“ ir taiko jį gaminant maistą. Ir tai yra retrospektyvos, kurią prestižinis piešimo muziejus Niujorke (Wooster Street 35, Soho centre) skiria šefui ir jo elBulli komandai, pagrindas. Dėl šios priežasties „parodos pavadinimas yra Pastabos apie kūrybiškumą, o ne „Maisto piešiniai“, – vizito metu, lydimas Adrià, pabrėžia jos kuratorius ir Piešimo centro direktorius Brettas Littmanas.
Kulinarijos evoliucijos teorija
Viskas prasidėjo po Littmano vakarienės elBulli 2010 m . „Kaip ir daugelis anksčiau, tai pakeitė mano sampratą ir požiūrį į maistą“, – sako jis ir pradėjo domėtis piešiniais, kuriuos Adrià padarė ir pasikeitė su broliu Albertu. Jis parašė jam, o Ferranas Adrià pakvietė jį aplankyti jo kruopštų archyvą, kuriame saugomi visi piešiniai, meniu dizainai, eskizai, piktogramos, spaudos iškarpos iš 1987 m , metais, kai „elBulli“ pradėjo naują etapą, dėl kurio jis tapo geriausiu restoranu pasaulyje.
„Visa tai, įskaitant 3D reprodukcijas (plastilinu) ir savo darbą su architektais, grafikos ir pramoniniais dizaineriais [konkrečiai, su Marta Méndez Blaya ir Luki Huber], jis sukūrė 1846 elBulli plokštes“, – aiškina Littman. 1846 skirtingi patiekalai per 25 metus, kuriuos galima pamatyti įspūdingame vaizdo įraše parodai sukūrė muziejus, kartu su muzika, kurią Bruno Mantovani sukūrė po savo patirties elBulli. 1846 patiekalai, kurie dabar suteiks naujajam „Bulli“ pavadinimą. „Tuo pat metu, kai visa tai vyko, nusprendėme, kad naujasis „Bulli“, elBulli 1846, bus laboratorija arba ekspozicinė laboratorija, beveik penkių tūkstančių kvadratinių metrų ploto . Ir visa tai, ką darome čia ir kitose vietose, pasitarnaus kaip patirtis, kaip mokymasis, toliau tobulėjant iki atidarymo, kuris bus 2016 m. pradžioje“, – aiškina Adrià.
Kulinarinės evoliucijos teorija priklauso archeologinei siužetei, kurią nupiešė Adrià
MENINĖ VIRTUMA AR KULINARINIS MENAS?
Niujorko pavyzdys Tai pirmasis, kuriame Adrià komandos darbas vertinamas labiau meniniu, o ne informaciniu požiūriu , kaip iki šiol darė paroda The Art of Food, kuri prasidėjo Barselonoje ir būtent dabar prasideda Bostone. „Būtų stebuklinga atvykti čia į Niujorką, pamatyti šį, važiuoti traukiniu į Bostoną ir pamatyti kitą, nes tai du skirtingi būdai suprasti elBulli“, – sako katalonų šefas. Dvi formos, kurios, beje, bus sujungtos šių metų spalį Madrido Fundación Telefónica atidaromoje puikioje parodoje – ilgai laukto Bullifoundation atidarymo apžvalgoje.
„elBulli su meno pasauliu palaiko ryšius aštuonerius ar dešimt metų“ , aiškina Ferranas Adrià. „Ir tai svarbus momentas, kai dalyvauju „Documenta“ [Vokietijos šiuolaikinio meno mugėje]“. Viena iš svarbiausių Niujorke vykstančios parodos dalių iš tikrųjų yra tuo metu sukurtas filmas „Documenting Documenta“ (2001), kuris „iki šiol nebuvo matytas“. kuriame šefas apmąsto maisto gaminimo ir meno santykį . „Documenta man padėjo išanalizuoti, kas aš buvau, ką veikiau kūrybiniame lygmenyje, kaip lyginu tai, ką darau su meno pasauliu, su skulptūra, su tapyba... kaip tai kontekstualizuoti“.
Tai buvo gilaus kūrybiškumo apmąstymo ir analizės pradžia, apie tai, ką jie padarė. Jis ir jo komanda pradėjo bandyti iššifruoti gastronomijos ir kontūrų genomą kulinarinio kūrybinio proceso žemėlapį kurie šiandien kabo ant Niujorko muziejaus sienų ir bus bendra Madrido parodos gija. „Nėra kūrybinio proceso, yra TAVO kūrybinis procesas“ . Keturi pagrindiniai dalykai, pasak Adrià:
1) „Būkite labai tvarkingi, kad būtumėte anarchiški. Jei nesate organizuotas tokio kūrybinio poreikio lygiu, koks yra šiandien, ilgai neištversite“.
2) „Jei suprantu, ką darau, darysiu kitaip, kitaip jie nuolat manimi manipuliuoja. Turite analizuoti tai, ką darote.
3) „Turite būti labai atkaklus. Reikia dirbti. Tai skamba kaip klišė, bet taip nėra, nes pažįstu daug kūrybingų žmonių, kurie tiek mažai dirba. Už tą patį talentą žmogus, kuris dirba dvigubai daugiau nei kitas, padarys dvigubai daugiau.
4) „Dirbk, dirbk, dirbk, bet su aistra. Tai ir yra skirtumas. Nes kitaip aš nedirbčiau 16 valandų per dieną, o būčiau kvailys“.
Pagrindinėje Niujorko parodos patalpoje galima pamatyti visą šį intensyvų ir aistringą darbą: piešinius, kuriuos Adrià kūrė nuo 1988 metų („Mes kūrėme patiekalus per formas. Neįtikėtina, kaip tais metais mes tai sugalvojome“). į archeologinę siužetinę liniją, kurioje virtuvė atsekama iki neolito ("Kiekvienas piešinys yra istorijos akimirka"), bet taip pat Martos Méndez, grafikos dizainerės, su kuria jis daugelį metų dirbo bendrame restorano kataloge, simboliai ir dienoraščiai, kurie yra esminis pagrindas to, kas bus bullipedija ; pramoninio dizainerio Luki Huberio eskizų knygelės ir jiems sukurti objektai; be to, modelis, kas bus Bullifoundation būstinė; indų ir maisto reprodukcijos iš plastilino... o centre kubas. „Su elBulli virtuvės vaizdais išorėje ir archyvais viduje“, – aiškina kuratorė. „Ferranas tikriausiai yra vienintelis virėjas, kuris taip pat yra archyvaras. Kubo vidus – kaip smegenys, iš čia atsiranda viskas, ką galima pamatyti lauke“.
kūrybos piramidė
Antrame parodos kambaryje – dvi projekcijos: nepublikuota Documenta Dokumentavimas ir naujasis 1846, su visų patiekalų nuotraukomis. Ir nusileidus į tą kambarį... „Šioje parodoje yra jaudinantis momentas: ant laiptų galima pamatyti polaroidą I, kurį 1999 m. pagaminau iš Richardo Hamiltono“, – apie menininką ir draugą pasakoja emocinga Adrià. „Jis buvo vienintelis žmogus, kuris kasmet ateidavo į restoraną nuo 1963 m. Ir pirmą kartą tai atėjo su Marceliu Duchampu. Mažoje valtelėje, Cadaqués . Eik, suprask“. Ir tęsiasi. „Kai nufotografavau Richardą, nežinojau, koks jis menininkas. Po truputį pradėjau domėtis meno pasauliu, o Ričardas išmokė kulinariją traktuoti kaip kalbą“.
Tačiau, priešingai nei galima pagalvoti apie jų unikalų darbo būdą, elBulli virtuvės nusižengimas ir revoliucija kyla iš pagarbos ir smalsumo praeičiai, tam, ką kiti padarė prieš juos ir ką jie patys sukūrė. „Mes nuolatos analizuojame save, visų pirma tam, kad nekopijuotume vienas kito: jei žinau, ką padariau, savęs nekopijuosiu“, – aiškina jis prieš savo 1988 m. piešinius ir plokštelės numerį 1846, pêche melba. Iš čia ir atsirado toks įspūdingas archyvas, šios parodos, apimančios daugiau nei 25 darbo metus, pagrindas ir genezė. Ir iš Bendrojo visų jo patiekalų katalogo, kurį „Phaidono“ leidykla redagavo ir šiuo metu leidžia paskutinį etapą nuo 2005 iki 2011 m.
„Tokia paroda yra visko, ką padarėme, sintezė“, – aiškina Adrià. „Mes pavargome analizuoti save ir mums patinka, kad kiti mums pateikia viziją iš išorės , ką mes darome. Ir visi šie atsiliepimai, kuriuos renkame, bus pritaikyti elBulli 1846 ir Bullifoundatione“.
„Ferran Adrià: Pastabos apie kūrybiškumą“ Piešimo centre bus nuo sausio 25 iki vasario 28 d. Tada jis pradės turą po JAV.
Kulinarijos evoliucijos teorija