Plaukiojantis paviljonas prie ispanų studijos SelgasCano, tropinis sprogimas virš ramaus Coupure kanalo.
Prieš trejus metus ši viduramžių užgaida nustebino pasaulį netikėta modernumo doze, visus jo kampelius pavertusi puikia meno galerija ir ateitis.
Nuo šiandien iki kitos rugsėjo 16 dienos Briugė švenčia a antrasis leidimas daug populiaresnės, suprantamesnės ir mažiau pretenzingos Briugės trienalės, kurios pagrindinis tikslas – vasarą paversti trumpalaikiu ir kartu kultūriniu festivaliu.
Arba kas tas pats, siūlo labai skirtingą būdą mėgautis siauromis gatvelėmis, prieplaukomis ir paminklais grįžti į tikslą, kuris šios iniciatyvos dėka yra daug neišsemiamas ir nenuspėjamas. Kaip nurodė jos meras Renaatas Landuitas: „kas tik atvyks raganius pamatyti praeitį, tai susitiks su ateitimi“.
Johnas Powersas pagamino gulbės kaklą, įkvėptą reprezentatyviausio Briugės gyvūno su mažais plieno gabalėliais.
SKYSTAS IR EKOLOGIŠKAS
Už 15 intervencijų, besidriekiančių jos alėjose, pastatuose ir kanaluose, slypi ketinimas: apmąstyti būsimus miestus ir vaidmenį, kurį jų gyventojai atliks visose transformacijose.
Štai kodėl Pagrindinė jo tema – skysti miestai, tie, kurie nuolat yra pasikeitimą ir kurio pavadinimą 1980-aisiais sukūrė lenkų ir britų filosofas Zigmantas Baumannas remtis postmoderniu neramumu.
Tai reiškia paviljonus, meno kūrinius, dideles skulptūras ir parodų erdves, kurias galima suskirstyti į tris porūšius. Pirmasis yra tas, kuris apima kūrinius, kuriais siekiama pakeisti Briugės gyventojų ir keliautojų tempą siūlydami jiems kitokį būdą mėgautis savo paveldu. Antroji, kuri kuria meno apmąstymus ir teorijas apie civilizacijų ateitį. Ir trečioji – tokia, kuri tiesiogiai įtraukia Briugės gyventojus į jiems patinkančių erdvių kūrimą ir įsikišimą.
Tačiau, be kritinės klasifikacijos, įdomu tai šie efemeriški veiksmai modifikuoja miesto suvokimą ir jie tai daro būdami savo kasdienybės dalimi ir gindami ekologiją. Ir kaip parama, kai kurios aiškinamosios lentos, kurios anglų kalba tiesiog apibūdina kiekvieno menininko idėją, kad antraštė Instagramas gali turėti tam tikros medžiagos ir žymą su grotelėmis: #tribu2018 . Belieka tik jais mėgautis.
„StudioKCA“ kanale įrengė milžinišką banginį, pagamintą iš jūroje rasto plastiko.
VASAROS MARŠRUTAS
Pėsčiųjų tikslais šis šiuolaikinio meno festivalis siūlo transgresyvią kelionę per Briugės klasiką, kuri buvo įvairiai įsikišusi.
Nieko toliau, priešais Van Eycko statulą Spiegelrei kanale amerikiečiai StudioKCA pastatė didžiulis devynių metrų aukščio mėlynasis banginis, pastatytas iš plastiko likučių, rastų jūroje. Jo pavadinimas „Dangoraižis“ yra ironiškas, o jo žinutė yra stulbinanti, ypač jei žiūrite į jo kūrėjų pateiktus duomenis, tarp kurių yra faktas, kad jūroje yra daugiau tonų plastiko atliekų nei iš viso tonų neapdorotų banginių šeimos gyvūnų. .
Kitas svarbus dalykas yra plaukiojantis SelgasCano, Ispanijos architektūros studijos paviljonas, kuris geriausiai sugebėjo suderinti naujoves su ekologiniu ir estetiniu supratimu. Darnus menage à trois čia paryškintas atogrąžų spalvomis su tais, kurie stato savo instaliaciją – ramiame Coupure kanale – platformą maudynėms.
Lucía Cano ir José Selgas pagrindinė motyvacija susižavėti šiuo projektu buvo galimybė sukurkite plūduriuojančią erdvę ir galėsite eksperimentuoti. Jų medžiaga – precedento neturintis PVC – leidžia sukurti netikėtas formas ir tuo pačiu sušildyti pačius tingiausius plaukikus prieš pasineriant į vandenį.
„SelgasCano“ sukūrė netikėtų formų vonios platformą.
Savo ruožtu korėjiečių studija OBBA sukūrė taką Langerei, kuriuo galėsite vaikščioti vandeniu ir mėgaukitės šiuo Briugės kampeliu tokiu požiūriu, kuris anksčiau nebuvo žinomas ne vandens būtybėms. Medinis praėjimas, vainikuotas medvilninėmis virvėmis, pinančiomis sūpynes, fotelius ir užuolaidas, kurios juda vėjyje ir improvizuoja upės paplūdimio klubą.
Būtent šios sąveikos su visuomene ir ieškojo jos kūrėjai. Taigi pati Jung Lee, šio kūrinio dizainerė, atkreipia dėmesį, kad pirmą kartą apsilankius Briugėje ją labiausiai nustebino kiek mažai paminklai bendravo su neramiais savo gyventojais, taigi ji sukūrė puikią vietą kepti šiltesniais mėnesiais.
Ne toks praktiškas ir meniškesnis efektas yra Jarosławas Kozakiewiczius su savo tiltu per Gronerei, kuris iš esmės yra du smagios geometrijos veidai, kurie bučiuojasi centre.
Šis maršrutas glaudžiau susijęs su miestu dar viena stotelė prie didžiojo Johno Powerso žąsies kaklo, pagamintas iš nedidelių Corten plieno gabalėlių, įkvėptų šio idiliško miesto esminio gyvūno; taip pat viduje įėjimas į požemio pasaulį, vadinamas „Ancheron“, kurį Renato Rinoldi skulptūruoja Langerei ir tai paverčia šio ramaus kanalo vandenis Danteskiškos visatos uždanga.
Renato Rinoldi Langerei nupiešia įėjimą į požemio pasaulį, vadinamą „Ancheron“.
MIESTO UTOPIJAS
Be stebinančios nuotraukos ar netikėtos Briugės, trienalės darbai taip pat siekia duoti sprendimų ir teorijų apie miestų ateitį patraukliu būdu.
Viename iš įspūdingiausių anklavų visame centre, San Chuano ligoninėje, Peteris Van Driessche iškelia savo puikius medinius bokštus ir stalčius kaip pasiūlymas ateities miestams, kuriuose jūra atsiduria nuo jūros. Svetainės, kurios yra modulinės kaip komoda, keičiamos ir kurios atlaiko potvynius, kad išgyventų bet kokį potvynį.
Savo ruožtu Kunlé Adeyemi (NLÉ) sukūrė savo garsiąją plūduriuojančią mokyklą, kad sukurtų nesunaikinamą erdvę kuri teikia edukacinius sprendimus daugelyje planetos kampelių. Jo vieta garsiojoje meilės ežeras Tai klaidina, nes, nors ir atrodo kaip trapi dreifuojanti struktūra, ši neskęstanti medinė mokykla yra skirta įveikti bet kokias klimato negandas, kartu įkvėpdama ir pateikdama ekologiškus ir tvarius sprendimus problemai, kuri tampa vis labiau paplitusi švietimo problema. ir kelia daugiau nerimo, bet mažiau kelia nerimą.
Neapsigaukite dėl savo išvaizdos, ši NLÉ plūduriuojanti mokykla yra nenuskandinama.
pačiame Burg aikštė , architektas Wesley Morrisas siūlo komunikuojamų modulių paviljoną, kuriame išryškinamos madingos miesto ateities temos. Netoliese, esančiame Pootersloge, Oro miestai, kuriuos mediatikas Tomas Saraceno įsivaizduoja ateityje, eksponuojami vaizdo įraše.
O kalbant apie meną, FRAC (tos nuostabios regioninės šiuolaikinio meno iniciatyvos Prancūzijoje) Luaros slėnyje atneša į Grootseminarie bažnyčią įvairius kūrinius, kuriuose kalbama apie judėjimą, piliečių dalyvavimas ir technologijos – trys ramsčiai, kurie, pasak jos direktoriaus Abdelkaderio Damani, yra miestų ateities pagrindas. Ir jie tai daro įspūdingoje erdvėje, kur religinė ikonografija susiduria su girgždančiais (pagal spalvą ir koncepciją) kūriniais.
Religinė ikonografija ir spalvingi konceptualūs kūriniai Grootseminarie bažnyčioje.
PILIEČIAI AR MENININKAI?
Briugėje aktyviai dalyvauja du projektai. Ir radikaliai kitaip. Pačiame miesto centre esantis Saint Trudon abatijos pagyvenusių ir ligonių globos namai ir toliau tylos atmosferoje priima iškeldintus belgus. Čia Ruimteveldwerk kolektyvas dirbo su jais projektas G.O.D. kad erdvė būtų jaukesnė, sukurkite sodą, kuriuo galėtumėte didžiuotis (ir jaustis naudingi) ir keliauti į praeitį su nedideliais archeologiniais kasinėjimais ieškant šių smalsių pasauliečių reljefo bendruomenių ištakų.
Jaunimas yra Raumlabor projekto šiaurinėje Briugės dalyje pagrindiniai veikėjai. Nuo praėjusių metų rudens ši architektų grupė ranka rankon, nagas po vinies, dirbo su miesto paaugliais dirbtuvėse, kurios Tikslas labai paprastas: laisvą aikštelę paversti jiems skirtu laisvalaikio parku.
Rezultatas – smagi vieta, kurioje stebina jo namelis medyje, romantiškas kampelis su vaizdu į upę ir optimistiška milžiniška sūkurinė vonia, kuri įsijungia kas antrą šeštadienį.
Architektų grupė Raumlabor laisvą sklypą pavertė laisvalaikio parku Briugės jaunimui (ir su juo).
PAPLŪDIMAS PADARY MUZIEJĄ
Prieš iškilus šiai idėjai Briugėje, Flandrijos pakrantė jau tyrinėjo skulptūros ir viešojo meno reikšmę XXI amžiuje. Beaufort iniciatyva programuojama nuo 2003 m., taip pat kas trejus metus, rinkinys meninės intervencijos šalia laukinių šios pakrantės paplūdimių, atspindinčios, kokie paminklai yra šiandien ir kam jie skirti.
Šiame leidime kuratorė Heidi Ballet atrinko 18 menininkų iš viso pasaulio eksponuoti šioje unikalioje scenoje. savo viziją apie dabartines problemas paminklo pavidalu ir tokiu būdu įprasminti jo egzistavimą bei vyravimą. Taigi, eiti į pakrantę ir išlipti kiekvienoje pakrantės tramvajaus stotelėje yra įdomus būdas paverskite promenadas meno galerijomis, skambant jūrai ir bangoms.
Beaufort 2018 iniciatyvoje randame tokius nerimą keliančius darbus kaip Ninos Beiers „Vyrai“.