Ferdinandas Botero
Atnaujinta tą dieną: 02/01/21 Fernando Botero laikomas gyvu tapytoju, kuris eksponavo daugiausiai eksponatų pasaulyje ir vienas geidžiamiausių šių dienų menininkų. „Menas yra dvasinis, nematerialus atokvėpis nuo gyvenimo sunkumų“, – tvirtino menininkas. Dabar puiki Botero paroda Madride pratęsiamas iki 2021 m. vasario 28 d.
Daugiau nei 3000 aliejinių paveikslų, daugiau nei 200 skulptūrų ir daugiau nei dvylika tūkstančių pieštukų, anglies, pastelės ir sangvinikų piešinių sudaro nuostabų Botero kūrinį per 70 metų.
Šeši iš tų septynių dešimtmečių yra įtraukti į imtį Botero. 60 metų tapybai – didžiausia iki šiol surengta menininko monografinė paroda Ispanijoje.
Retrospektyva, kurią sukūrė Arthemisia bendradarbiaudama su Madrido miesto taryba, suartina 67 didelio formato kūriniai, apimantys šešiasdešimt meninės karjeros metų ir kuruoja Cristina Carrillo de Albornoz remiant atlikėjo dukrai Linai Botero.
Botero. Galima aplankyti 60 metų tapybą pirmame CentroCentro aukšte nuo 2021 m. rugsėjo 17 d. iki vasario 28 d.
Cirko žmonės su drambliu (2007)
ATRANKA, ATLIKTA BENDRADARBIAUJANT SU PAČIU BOTERO
67 Botero kūrinių pasirinkimas. 60 metų tapyba, iki šiol didžiausia mūsų šalyje surinkta tapyba bendradarbiaujant su Meistru, kad lankytojas apmąstytų jo kūrybą per paties Kolumbijos menininko žvilgsnį.
Taigi, tuo pat metu, kai mes kontempliuojame menininko akimis, mes dalyvaujame nauja vizija ir tarptautiniu mastu pripažinto stiliaus apmąstymas.
Paroda suskirstyta į septynis skyrius, atitinkančius būdingiausias jo kūrybos temas kurie siejasi su jo susižavėjimu ir nuolatiniu klasikinių meno istorijos temų tyrinėjimu.
Sėdi moteris (1997)
A) Taip, leisimės į meninę kelionę po Lotynų Ameriką, pagrindinė jo karjeros tema; Versijos, kurias jis kuria iš šedevrų meno istorijos; natiurmortas , vienas mėgstamiausių jo vaizdinių žanrų; Religija, bulių kautynės, cirkas, trys universalios tapybos temos, kurias jis skaito visiškai originaliai.
Septintoji dalis Akvarelės ant drobės, parodys naujausią nepublikuotą jo darbą. Botero karjera prasidėjo nuo akvarelės, tuo metu populiariausios Kolumbijos technikos, ir šioje naujausioje serijoje, o ne popieriuje, kaip įprasta, Botero juos daro dideliu formatu ant drobės, tarsi tai būtų freskos.
„Apskritai mano paveikslas yra susijęs su draugiškomis temomis, kaip buvo per visą meno istoriją su Titianu, Botticelli, Velázquezu... Tačiau, nors vyrauja gerumas ir grožis, mano darbuose ne visada matyti optimistinis gyvenimo aspektas. Sukūriau labai platų serialą, įkvėptą smurto Kolumbijoje, mano šalyje, ir kitą, rodantį kankinimus Abu Graibo kalėjime karo Irake metu“, Fernando Botero pasakoja Cristina Carrillo de Albornoz.
Ir toliau sako, kad „jei sakyčiau, kad tapydamas bandau švęsti gyvenimą, tai būtų netikslu. Tapybos problemos yra tokios sudėtingos, kad jos jau yra didžiulės. Mano darbe nėra jokios „žinutės“. Kiekvienas mato tai, ką nori matyti“.
Dvi seserys (2019 m.)
SAVO STILIUS
Fernando Botero sako, kad menas yra asmenybių išraiška ir, trumpai tariant, unikalių stilių asmeninė išraiška. O jei menininkas kažkuo didžiuojasi, tai radęs savo stilių, apie kurią apmąsto kartu su parodos kuratoriumi.
„Be savo stiliaus menininkas neegzistuoja. Visi geri tapytojai sugebėjo sukurti savo stilių, atitinkantį jų idėjas, iš karto atpažįstamą... Van Goghas, Botticelli, Ingresas, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti ar Tàpies...“, sako Meistras.
„Jeigu aš kažkuo džiaugiuosi, pirmiausia tai, kad visada gyvenau iš tapybos, net labai prastai ankstyvomis dienomis, Niujorke, kai pardaviau piešinius už 10 dolerių. Ir, svarbiausia, atradęs savo stilių. Pasaulio vizija, kurios nebuvo, ir tai esu aš, nes aš tai darau“ tęsk.
Vatikano pirtis (2006 m.)
Bet kas yra stilius? „Stilius – tai kūrybinis gebėjimas daryti kažką kitokio, kuris yra savyje ir paveiksle užfiksuotas su didele emocija. Tai iliustruojantis pavyzdys yra paprasčiausia forma gamtoje: oranžinė spalva, kurią nudažyti labai sunku. Puiku yra tai, kad kai kas nors pamato paveiksle apelsiną, jis automatiškai atpažįsta, kad tai yra Van Gogho, Picasso, Cézanne'o ar Botero apelsinas. , baigti.
Botero. 60 metų tapybos suteikia naują jo kūrybos viziją ir tuo pačiu leidžia apmąstyti tą ypatingą tarptautiniu mastu pripažintą ir pripažintą stilių, išsiskiriantį **tūrio išaukštinimu, formų gausa, spalvų sprogimu ir nepriekaištingumu. kompozicija.
Be to, lankytojas galės ištirti Botero tvirtus įsitikinimus ir principus, paslėptus visuose jo darbuose, taip pat įvairios įtakos, ženklinusios jo meninę karjerą: nuo itališko Quattrocento iki olandiško natiurmorto; ir nuo Velázquezo, Goya ir Durero iki meksikiečių freskomis.
„Arnolfini“ pagal Van Eycką (2006)
ŠOKĖJA ANT BARO
Aliejus šokėja ant baro , vienas garsiausių Botero, yra parodos plakato vaizdas ir viršelis jo katalogas, kurį išleido Arthemisia Books, kuriame yra Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac ir Lina Botero tekstai.
Botero nutapė šį darbą savo Paryžiaus studijoje 2000 m ir pirmą kartą buvo eksponuojamas Maillol muziejuje jo darbų retrospektyvoje.
Pats menininkas pasakoja Cristinai Carrillo de Albornoz, kaip atsirado šis gražus kūrinys: „Kaip mano darbo procese įprasta, jis gimė iš mažo eskizo, kuris man kilo darant kitą darbą. Prie drobės teptuku perdaviau pagrindinius eskizo potėpius ir Tapyti pradėjau nežinodama, kokia bus kūrinio spalva ar visa jo kompozicija“ , pasakoja.
„Žinojau, kaip ir su visais mano darbais, kai juos pradėjau, 20 proc., koks bus baigtas darbas. Tapydamas aš išradau kitus 80%, kurių nežinojau. Pavyzdžiui, balerinos atspindžio veidrodyje originaliame eskize nebuvo. Taip gimsta mano darbai“, – sako jis.
Ir taip yra, eskizas po eskizo, aliejus prie aliejaus, skulptūra po skulptūros, kaip šis puikus menininkas sukūrė visiškai unikalią naują kalbą, kad Fernando Botero, o kartu su juo šiuolaikinis menas pasikeitė amžiams.
Botero parodos plakatas. 60 tapybos metų
CENTROCENTRO: KULTŪRINĖS REFERENCIJOS ERDVĖ
CentreCenter , erdvė, kurią per Madrido Destino valdo miesto tarybos Kultūros, turizmo ir sporto departamentas, rugsėjo 1 d. vėl atvėrė duris visuomenei, taip pradėdamas naują etapą pažymėtas tikslais atverti centrą piliečiams ir pasiūlyti meniniai ir kultūriniai pasiūlymai visoms auditorijoms.
Madrido miesto tarybai ši paroda ir projektai, kuriuos pradės naujasis „CentroCentro“ meno vadovas, Giulietta Zanmatti-Speranza , jie manys naujas impulsas šiai savivaldybės erdvei.
Pagrindiniai kito ketvirčio projektai, į kuriuos bus įtraukti nauji pasiūlymai: Botero. 60 tapybos metų ir tarp meno ir mados. Nuotraukos iš Carla Sozzani kolekcijos , PHotoEspaña 2020 festivalio metu.
Be to, ketvirtame aukšte galima ir toliau lankytis parodoje Elii pamatė rūmus , atidarytas sausio mėnesį, ir žiūrovų salėje vyks kovo–birželio mėn. nukelti koncertai centro savos gamybos muzikinių ciklų: Disidencijos. Balso ir VANG balsai bei grupės „Cosmos 21“ koncertų ciklas.
CentroCentro ir vėl bus pagrindinė scena JAZZMADRIDAS , su aštuoniais koncertais lapkritį ir DIBUMAD 2020, kuris taip pat buvo numatytas kovo mėnesį, vyks gruodžio 11–13 dienomis Kristalų galerijoje.
Kurį laiką turime kultūrą!
Adresas: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madridas Žiūrėti žemėlapį
Tvarkaraštis: Pirmadieniais-sekmadieniais, nuo 10:00 iki 20:00 val.
Pusė kainos: Bendra: 12 €. Sumažinta: 9 €