„Twitter“ vartotojo @eleekg iš naujo interpretavo Klimto „Bučinį“.
Vienas iš dalykų, kurių mus moko šis priverstinis įkalinimas vaizduotė gali keliauti, nes jai nėra ribų. Mes buvome taip įpratę, kad galime patenkinti savo „poreikius“ taip greitai ir paprastai, kad pamiršome panaudoti savo intelektinius ir rankų įgūdžius spręsdami problemas, nesvarbu, ar jos buvo kasdienės, ar ne.
Dabar mes neturime kito pasirinkimo, kaip tik „linksminti save“ tuo, ką turime po ranka, kai pradedame sukti kokosą su susidomėjimu, meistriškumu ir, kodėl gi ne, priimk tuos iššūkius kurie mus pasiekia per socialinius tinklus – nuo dainų siūlymo iki to, kas yra kitoje mūsų balkonų pusėje.
Dėl šios priežasties, kai kovo 25 d. Getty muziejus Los Andžele per Twitter paskelbė iššūkį savo sekėjų bendruomenei, jie, tokie intelektualūs ir meno mylėtojai, greitai ėmėsi darbo: privalėjo atgaminti tik trimis kasdieniais objektais kad jie turėjo namuose bet kurį iš kūrinių, sudarančių šios privačios kolekcijos, vienos svarbiausių pasaulyje, katalogą. Galime užtikrinti, kad yra iš ko rinktis, nes, kaip sako vienas iš jų šūkių, jie brangina nei daugiau, nei mažiau. „6000 meno metų“.
Iš pradžių žmonės žaidė saugia, berete ir lazda (nors nekreipdami daug dėmesio į chiaroscuro) Pontormo alebardjerą. Buvo tokių, kurie atkūrė prancūzų dailininko Jeano-Siméono Chardino natiurmortą kabančias sardines pakeičiant skardinėmis, o sidabrinį aliejaus buteliuką – alyvuogių aliejaus buteliu.
Kiti naudojo antklodes ir drabužius, kad persirengtų, pavyzdžiui, Mergele Marija. Ir interpretaciškai drąsiausias savo veidus priderino prie menininkų užfiksuotų ir reprezentuojamų psichologinių parametrų vaizduojamuose personažuose: žiūrėkite nerimą keliantį Muncho šauksmą arba Franzo Xaver Messerschmidto „Erzinančio žmogaus“ grimasą.
Vakarėlis atvyks vėliau. Meninis iššūkis buvo persmelktas vartotojus įkalinimo dienoms progresuojant... Ir nuobodulys! (kuris, niekada nepamirškite, yra kūrybiškumo maistas).
Ir ne tik dėl 15 minučių (virtualios) šlovės, bet giliai interneto vartotojai žinojo, kad mene iš būtinybės atsiranda išradingumas, pvz., kai XIX amžiuje Jeanas Baptiste'as Guimetas „sugalvojo“ iškepti molio, sieros, kaustinės sodos ir anglies mišinį, kad būtų pramoninis ultramarino mėlynasis pigmentas, pagaliau tapytojams prieinamas iki šiol vadinamas „mėlynuoju auksu“. lapis lazuli.
Ką mes ketinome. Tualetinis popierius, pakeisiantis abstrakčias Helen Frankenthaler eilutes „Mirabelėje“ (ir manyti, kad tapytoja ekspresionistė „iššvaistė savo laiką“ spausdindama daugiau nei dvidešimt spalvų, kad sukurtų slyvinį fono atspalvį). Savižudybės katės, interpretuojančios Jacqueso-Louis Davido „Marato mirtį“. Vaikai mamų glėbyje simbolizuoja Gustavo Klimto „Trys moterų amžius“. (Kas nenorėtų nors dieną būti jausminga austrų tapytojo mūza?).
„Xanax“ dėžutės pakartotinai ir perkeltine prasme atkurtos Andy Warholo stiliumi, kad primintų, kad anksčiau Kasdieniai komerciniai objektai buvo pomidorų sriubos skardinės, o dabar tai vaistai nuo psichikos sveikatos... Net Banksy, kuris visada yra kviečiamas į meno vakarėlį, kuriame jis nenori dalyvauti, galiausiai buvo atstovaujamas vartotojo vaikino, kuris „išmetė“ savo meilę prieš baltą sieną gėlių bombonešio pavidalu.
O jūs, ar jau paruošėte tris kasdienius objektus, su kuriais priimkite šį iššūkį iš Getty muziejaus ? Nors šiuo metu informuojame, kad būti išradingiems darosi sunku, nes yra tokių, kurie tik su dviem (raudona siena ir tamsiai pilka sofa) sugebėjo peržengti savo namų ribas atkuriant Marko Rothko „Skaičius 14“... Taip, kad vėliau jie sako, kad sunku pagauti tikrą emocinę abstraktaus meno žinią.