Eric Benqué baldų dizainas.
„Viduržemio jūros pusėje, Rona taip arti, vanduo dideliu greičiu leidžiasi nuo keteros giliai raižydamas slėnius išsidėstę palei stačius šlaitus. Atlanto pusėje yra priešingai: vandenynas yra toli, vanduo teka švelniu šlaitu, kad su juo susijungtų, o prieš akis atsiveria švelnus banguotos lygumos peizažas.
Ant šios bukolinės ir laukinės drobės, kuri taip apibrėžia Davidas Moinardas, „Le Partage des Eaux“ meno vadovas , galite rasti šį nuostabų muziejų po atviru dangumi, Ardèche gamtos parko komandos darbą, Overnės-Ronos-Alpių regione.
Les Mires, Gilleso Clémento darbas.
"Buvo Ardešo kalnų regioninis gamtos parkas kuris man patikėjo čia sumanyti meninį turą. Turėjau rasti būdą, kaip suderinti visą šią neįtikėtiną kraštovaizdžio įvairovę. Meninė kelionė apima 100 kilometrų nuo St. Agreve šiaurėje iki St. Laurent les Bains pietuose.
Kiekvieną statybvietę reikia pasiekti atskaitos taškuose automobiliu ir tada kai kurie iš jų pasiekiami tik pėsčiomis, arkliu ar dviračiu. Apsilankymas filmavimo aikštelėje žiūrovas gali užtrukti apytiksliai nuo penkių iki aštuonių dienų (nors yra „spartieji klavišai“ automobiliu, leidžiantys sumažinti patirtį iki kelių dienų... ne mūsų rekomendacija!).
Eric Benqué baldų dizainas.
Tarp darbų yra tokie kūriniai kaip **Mobilier Design by Eric Benqué**, baldų serija iš kaštonų medienos, itin atspari ekstremalioms oro sąlygoms ir kuri, kaip tikimasi, pasikeis dėl savo santykio su oru. , apsilankymai, gamta...
Taip pat yra ** Felice Varini įsikišimas apie cistersų abatiją, priskirtą istoriniam paminklui**, o kitas - Stéphane Thidet apie Chartreuse de Bonnefoy, 12 amžiaus pastatas 1310 metrų aukštyje.
Kurdamas šio muziejaus koncepciją, kūrybos vadovas pasakoja, kad jis pasirinko remtis į ribą tarp Atlanto vandenyno ir Viduržemio jūros baseino ir paversti ją bendra gija būtent todėl, kad tai paaiškina kraštovaizdžio įvairovę.
“ Vandenų skiriamoji linija tai tarsi žavinga matrica : Susitikime toje vietoje, kur susitinka abu upės baseinai, yra kažkas stebuklingo. Pats posakis (prancūzų kalboje ligne de partage des eaux reiškia linija, kurioje vandenys dalijami arba paskirstomi ) turi didelį poetinį, bet ir politinį svorį, nes gerai žinome, kad pasauliniu mastu vandens paskirstymo klausimas tampa vis svarbesnis“, – aiškina Davidas Moinardas.
„La Tour à Eau“, Gilles Clement.
Be to, Ardeše buvo nepaprastas atspirties taškas, vienas pirmųjų žmonijos meno pėdsakų: Chauvet urvas . „Tuo metu erdvė, kurioje ji buvo rekonstruota, ketino atverti duris urve Pont D'Arc , parkas turėjo gražią intuiciją atidarymą lydėti su šiuolaikine kūryba susijusiu projektu“, – sako Moinardas.
“ Menas turi didžiulį gebėjimą išryškinti paveldą, kraštovaizdžius, teritorijos ypatybes . Darbas užsienyje, viešojoje erdvėje, reiškia pradėti dosnų projektą, atvirą visiems: nereikia kirsti jokių durų, darbai yra, prieš akis! Todėl nėra tikslinės auditorijos, į kurią būtų galima kreiptis, laukiami visi – nuo meno mėgėjų iki praeinančių žygeivių ", jis baigia.
Iš L'autre Côté, Stéphane Thidet.
Žinoma, ypatingas dėmesys skiriamas Ardešo ir ypač kalnų gyventojams, kur kultūros pasiūla menka: „Jie pirmieji dalyvauja ir tikrieji projekto ambasadoriai“.
Vėjas, oras, administraciniai leidimai, apsauga ir t.t. komandos neatbaidė nė karto . „Dažniausiai sakau, kad būtent utopijos ir tikrovės susikirtimo taškas priverčia kūrinį ir jo kontekstą vienas kitą sustiprinti – atspindi Davidas. Utopija yra kiekvieno meninės kūrybos projekto variklis, nes nėra naujos idėjos be utopijos. Jei negalime svajoti apie meninį projektą, negalime daug svajoti“.
„Terre Loire“, autorius Koichi Kurita.
Labiausiai projektu jis didžiuojasi „ta ponia, kuri iš pradžių labai nenorėjo įsirengti šiuolaikinio meno kūrinys apie jūsų miesto paveldo elementą Pasakiau menininkui, jam pristačius savo projektą, Tęsk ir, svarbiausia, nieko nekeisk!“, – prisimena jis ir rekomenduoja lankytojams neskubėti.
„Ko tikiuosi iš šio meno po atviru dangumi kuris paaštrina mūsų žvilgsnį į tai, kas mus supa . Šios teritorijos geografija neleidžia atvykti nė vienai dienai ir tai yra gerai, nes suteikia jai išskirtinį charakterį: vanduo yra grynas, o kraštovaizdžiai išsaugoti kaip nedaugelis kitų Europoje . Ir kaip aš esu epikūrininkas, žinau nedaug vietų, kur yra tokia aukštos kokybės produktų įvairovė, nes daug vietinių, kurie nuostabiai dirba, žino ir gerbia gamtos ciklus ”.
Le Phare, Glorijos Friedmann darbas, skirtas Le Partage des Eaux.
Kalbant apie nakvynę, rajone yra daugybė užeigų, viešbučių, restoranų, užeigų, nuostabių kaimo namų, „kur jie priima šiltai paprastai ir Taip galime iš tikrųjų pažinti teritoriją: vaikščiodami po jos kraštovaizdžius, ragaudami juos ir susitikdami su joje gyvenančiais ir dirbančiais žmonėmis. ”.
Tai ne vienintelė tokio pobūdžio iniciatyva pasaulyje. Tarp nuorodų yra puikus darbas, atliktas ** Haute-Provence geoparke (Haute-Provence) , kur Nadine Gomez kviečia pasakiškus menininkus, kurie nuo 90-ųjų palaiko gilų ir intymų ryšį su gamta: ** herman de vries , Andy Goldsworthy, Richard Nonas...
„Prieš keletą metų man taip pat pasisekė nuvykti Echigo-Tsumari provincijoje Japonijoje, kur Komisijos narys Fram Kitagawa, kilęs iš šio regiono, pradėjo trienalę, kurioje menas visiškai susimaišęs su peizažais ir jos gyventojų gyvenimas. Tai mane sužavėjo, nes menas tapo kažkuo iš tikrųjų pertvarkančiu šiai teritorijai, kuri buvo smarkiai nubausta dėl išvykimo iš kaimo“, – sako Moinardas, anksčiau dirbęs ir kuriant kitą meninį turą Luaros žiotyse., pavadintą Estuaire Nantes – Saint. -Nazaire**.
Le Phare, Glorijos Friedmann darbas Moure de l'Abéouradou.
Dalyvaujančių menininkų atranka Le Partage des Eaux pakluso vienam kriterijui – parodyti šiuolaikinės kūrybos įvairovę. „Šiandien menininkas paliečia visas sritis. Menas nebeapsiriboja vien skulptūromis ant postamentų ar freskomis, o išreiškia save tiek, kiek yra medžiagų ir išvaizdos!“ – aiškina Deividas.
Nuo **Gilles Clément sauso akmens mūro vandens bokšto** iki menininkų kolektyvo GeoPoetica Society Toplamak – „nematerialus“ kūrinys, kuris yra mobiliojo telefono aplikacijos pavidalu“, – kūriniai, sudarantys Partage des Eaux, labai skiriasi vienas nuo kito, nors jie visi priglunda prie kraštovaizdžio.
„Žinoma, buvau susipažinęs su kiekvieno iš šių menininkų darbais ir praktika, – sako Davidas, – taip pat su jų gebėjimu kurti kūrinį in situ, t. reaguoti į vietos tikrovę ir jos kontekstą . Tokio tipo projekte jūs turite pasiekti dialogą, kai kūrinį įkvėpia aplinka, kurią, savo ruožtu, turi atskleisti darbas“.
Les Mires, Gilleso Clémento darbas.
Ar tarp gastrolių kūrinių yra panašumų ar vienas kitą papildančių aspektų? “ Kai Koîchi Kurita skatina mus grožėtis tuo, ką paprastai trypiame po kojomis, – žeme Gloria Friedmann su savo Phare (Švyturys) verčia mus pakilti į mėlyną dangų! Šiandien suprantu, kad kūriniai, sudarantys ekskursiją, byloja apie puikius kraštovaizdžio elementus: žemė, vanduo, šviesa, oras, gyvybė ”.
Ar projektas bus plečiamas ar tęstinumas ateityje? „Turas, kaip iš pradžių buvo sumanytas, buvo baigtas, bet sugebėjo sukurti dinamiką ir troškimus, leidžiančius tolesnei plėtrai . Pavyzdžiui, nuo pat projekto sumanymo suradome daugybę regioninių asociacijų, galerijų ir institucijų, dirbančių šiuolaikinio meno srityje, kuriančių ad hoc parodas, o tai vadiname les échappées („nutekėjimai“)“.
Felice Varini darbo Mazano abatijoje detalė.
„Pirmą kartą šios aikštelės buvo sujungtos ir per 2017 m. vasarą visoje teritorijoje visuomenei buvo atidarytos apie dvidešimt penkios parodos. Su dar didesne sėkme, patirtis jau buvo išleista antrą kartą šiais metais ir yra sudedamųjų dalių, kad būtų galima pašalinti „nutekėjimų“ tinklą. Kalbant apie pačią kelionę, tikimės ateityje ją praturtinti naujais daugiamečiais kūriniais o ypač – pakviesti menininką sugalvoti kūrinį, kuris turi tiesioginį ryšį su Chauvet grota... ”.
La Tour à Eau, Gilles'o Clément'o kūrinys.