Iki gegužės 22 d. Madride galima pamatyti parodą, kurioje reikia ne tik pereiti kambarius, trumpai apmąstyti kiekvieną kūrinį ir perskaityti ištraukas iš etikečių ir aiškinamųjų lentelių. Hiperrealus. Trompe l'oeil menas, viduje Thyssen muziejus, kelia žaidimą, kuris supainioja išvaizdą ir tai slepia spąstus: spąstus, kurie apgauna akį.
Šis žaidimas yra tapybos dalis, nes juo siekiama imituoti tikrovę. Senovės Graikijoje, Zeuxis ir Parrhasius metė vienas kitam iššūkį, norėdami parodyti, kuris iš jų buvo geriausias savo laiko dailininkas. Zeuxis reprezentavo kai kurias vynuoges, kurias paukščiai laikė tikromis ir kurias jie atėjo pešti. Kai Parrasio pakvietė konkurentą pamatyti jo darbų, jis nurodė, kad yra už užuolaidos. Bandydamas ją atidaryti, jis pamatė, kad uždanga buvo nudažyta. Zeuxis apgavo paukščius, o Parrhasijus apgavo savo kolegą. Tai jis laimėjo.
Graikijos meistrų varžybų sąskaita buvo atgauta Renesanso epochoje. Leonardo tvirtino, kad grožis turi būti pagrįstas gamta. Techninės pažangos dėka tapyba tapo patikima. Riba tarp ištikimo reprodukcijos ir akių apgaudinėjimo kartais buvo neryški. Perspektyva leido atverti sienas ir skliautus pratęsiant architektūrą.
Arcimboldo atvejis yra išskirtinis ir mįslingas. Jų veidai sukurti iš vaisių, gėlių ar gyvūnų. Rezultatas kelia nerimą. Spąstai pasikeičia tolstant.
Vaisių ir daržovių natiurmortas, Juan Sánchez Cotán, 1602 m.
NATIURmortas
Tačiau būtent baroko technika leido menininkams pagauti stebėtojo žvilgsnį ir suabejoti, ar tai, kas pasirodė ant drobės, yra paveikslas, ar objektas. Thyssen muziejaus paroda, besitęsianti teminiais blokais, prasideda nuo natiurmortų. Tapytojas, vadinamas El Labrador, mėgdžiojo Zeuxis ir didžiąją savo karjeros dalį praleido vaizduodamas vynuogių kekes su gluminančiu tikslumu.
Tuo pačiu metu, kartūzas Sančezas Kotanas jis į savo darbus įkomponavo akmeninę lentyną, ant kurios ilsėjosi erškėtis ar apelsinas. Virš jų pakabinti ant špagato: morkos, citrinos, svarainis. Taigi jis įtraukė rėmelį į kadrą, padidindamas painiavą.
Prie perspektyvos ir optikos baroko tapytojai pridėjo savo meistriškumą šviesos ir šešėlių žaisme. Taigi objektai yra niuansuoti ir atsitraukia taip, kaip būtų atidarius sandėliuko duris. Vabzdys kartais tupi ant rėmo arba plazda aplink vaisius, paryškinant scenos efektą.
Natiurmortas su keturiomis vynuogių kekėmis, El Labrador, 1636 m.
XVII–XVIII amžiais daugelis menininkų manė, kad kadangi jų kūriniams lemta kabėti ant sienos, kodėl gi nepakartojus sienos? Prancūziškas Liotard turi du reljefus medžio šerdį imituojančiame fone kurie laikomi vinimis, ir popieriaus skiautelės, ant kurių jis nupiešė eskizus pieštuku. Jie jau ne kasdieniai daiktai, o pavaizduotas paties autoriaus darbas.
Į Olandija ir Flandrija karštai puoselėjo optinę iliuziją kuri būtent veikia kaip gamtos veidrodis. Menininkai savo darbuose ėmė vinimis ir kabinti daiktus, kurie daugeliu atvejų buvo prieš akis savo dirbtuvėse ar namuose. Išsamios kaligrafinės anotacijos yra dažnos, architektūrinės schemos, brėžiniai ir planai.
Amsterdamo miesto iždo dokumentai Cornelis Brisé, 1656 m.
trompe l'oeil
Hoogsstratenas šiems kūriniams pridėjo niuansų. Objektų kaupimas turėtų atspindėti turinį ir išdėstymą, menininko charakteris. Skirtingi objektai yra išdėstyti ant fono tekstūrų, kaip hieroglifas. Šis žanras vadinamas quodlibet: ką nori, kas tau patinka.
Žaidimas yra efektyvus tiek, kiek tapytojas pasiekia stebėtojo bendrininkavimą. Po apgaulės seka pasitenkinimas, atsirandantis atskleidus mago triuką. Po žvilgsnio įtikinimo ar suviliojimo, slepiasi menininko išradingumas ir virtuoziškumas.
XIX amžiuje buvo keliami kritiški balsai. Trompe l'oeil buvo ne kas kita, kaip tuščias proto žaidimas ir trūksta to, kas išskiria tikrąjį meną. Susidūręs su religine tapyba ar istorine tapyba, žanras buvo vertinamas kaip mechaninis tikrovės atkūrimas, nesusijęs su kūrybiniu impulsu ir moraliniu ketinimu, esminis bet kuriame meno objekte.
Europoje trompe l'oeil buvo nustumtas į tiesiog dekoratyvinį. Tai bus Jungtinėse Amerikos Valstijose, kurios ieškojo savo raiškos tapyboje, kur užėmė iškilią vietą. Menininkai jį naudojo kaip būdą atspindėti savo tapatybę per objektus. Kitu metu stovi kaip prarastų papročių ar istorinių akimirkų atminimas.
Langas po pietų, 1974–1982 m.
HIPERREALIZMAS
Menininkai prisiėmė pagrindinį vaidmenį Amerikos pramonės draugijos produktai, tradicija, kuri tęsis iki XX a. popmene ir hiperrealizme. Kas jie tokie, jei ne trompe l'oeil? Campbello sriubos skardinės ir Andy Warholo Brillo dėžutės?
Tai bus hiperrealizmas, atgaunantis į akis apgaulės sampratą, perfiltruotą per sąžiningumą ir nuoširdus atstovavimas aplinkai. Ispanijoje Antonio López puoselėja šią paiešką, kuri siekia ištikimas atstovavimas objektų šviesoje.
Paroda Hiperrealus. Trompe l'oeil menas Jį galima aplankyti Museo Nacional Thyssen-Bornemisza iki 2022 m. gegužės 22 d.