Pati Gabrielle Chanel buvo kuris išgelbėjo Romy Schneider nuo ilgo šešėlio sesė. Taip pasakojo aktorė, masių stabas nuo tada, kai vaidino Austrijos imperatorę, personažas, kuris tapo uždusęs ir kuris jis laikė ją kaip amžiną vaiką prieš kito žvilgsnį. Jos biografai pasakoja, kad kai ji septintajame dešimtmetyje lankėsi Ispanijoje, ji buvo labai sutrikusi, kad žmonės ją gyrė tokiu vardu – "Sissi, Sissi!" Jausmingas vertėjas Baseinas jis negalėjo susitaikyti su tuo atviru vaizdu.
Romy Schneider Paryžiuje 1962 m.
Šią savaitę Paryžiaus kino teatre „Cinémathèque Française“, Romy Schneider, atidaryta retrospektyva. dirbs iki 2022 m. liepos 31 d. pasakoja apie didingos aktorės karjerą ir gyvenimą, kuri per daug nusvėrė atlikdama vaidmenį, kurį visuomenė amžinai asimiliavo su jos asmeniu.
Schneideris visada sakydavo, kad žaidė trys žmonės lemiamą vaidmenį jos gyvenime ir aktorės darbe: Alain Delon (jos meilė ir bendražygis), Luchino Visconti (dėl kurio talento ji spindėjo dideliame ekrane)... ir Gabrielle Chanel.
Parodoje atsispindi, kaip ikoninė dizainerė padėjo jai rasti naują siluetą, kuris neturėjo nieko bendra su Bavarijos princesės „pastelada“. Būtent Luchino Visconti pristatė Gabrielle Chanel ją aprengti už savo trumpametražį filmą „Travail“, kuris yra kolektyvinio filmo „Boccace 70“ dalis.
Romy Schneider ir Gabrielle Chanel dizainerio bute 31 rue Cambon Paryžiuje, 1965 m.
„Chanel išmokė mane visko, niekada nepatardama. Chanel nėra tokia dizainerė kaip kiti… Kadangi tai nuosekli, logiška, „sutvarkyta“ visuma: kaip ir dorėniškoji ar korinto tvarka, egzistuoja „Chanel tvarka“ su savo priežastimis, taisyklėmis, griežtumu. Tai elegancija, kuri dar labiau patenkina protą nei akis“, – kartą prisipažino aktorė.
Pirmą kartą ir šios moterų draugystės dėka ta, kuri buvo puiki gundytoja ir aistringa skaitymui, nebebuvo naivi net ir prieš galeriją. Ji gyveno bute, panašiame į Mademoiselle Coco rue Cambon. Tos pačios lentynos, tos pačios smėlio spalvos sofos, tos pačios sparnuotos kėdės. Nuo tada, aktorė nešiojo prekės ženklą tiek ekrane – in Le combat dans l'île Alain Cavalier, išleista 1962 m. – tarsi už jos ribų.
Romy Schneider ir Gabrielle Chanel per „derinimą“ 1963 m.
KITOKIS Žvilgsnis Į MITĄ
Kaip pagrindinė Cinémathèque Française globėja nuo 2021 m., firma Chanel bendradarbiavo šioje parodoje: konkrečiai, į namas paskolino marmurinį tvido kostiumą iš 1961/62 rudens-žiemos aukštosios mados kolekcijos, panaši į tą, kurią dėvėjo Schneider prie Boccace 70, taip pat penkios nuotraukos, darytos 1961–1965 m. Shahrokh Hatami ir George'as Michalke.
Per aktorės (gimė 1938 m. Vienoje ir mirė 1982 m. Paryžiuje) figūrą paroda gilinasi į kokia galėtų būti šiuolaikinės moters konstrukcija. Jo karjera prasidėjo Vokietijoje ir tęsėsi Prancūzijoje; Romy tapo žvaigžde labai mėgstama publikos, bet kad ir kaip ji bandė save atrasti, dauguma šiandien prisimena tik savo pabaigos tragediją.
Romy Schneider 1962 m., vilkinti Chanel išvaizdą.
„Visada geriau moterį pristatyti kaip neurozių pluoštą, linkęs į melancholiją ir beviltiškas iki kaulų smegenų. Ypač jei ji buvo nepaprastai graži ir viena geriausių aktorių kino istorijoje“, – sako Clémentine Deroudille. parodos kuratorė.
„Su Romy norėjome sutelkti dėmesį į tai: per trumpo gyvenimo tragedija, turėjusi slėpti kitas dramas, kitus skausmus, kuriuos jo filmai leido išvaryti, peržengti. Tarsi ji turėtų amžinai mokėti savo grožio kainą, jo ekstravagantiška meilė Alainui Delonui, jo filmams, jaunystei ir laisvei. Bandant rasti kiekvieną mažą užuominą, kuri lemtų mirtiną baigtį, buvo rašoma, kad gali atsitikti tik taip. Jungtinės Valstijos turėjo savo Marilyn, mes turėjome tiek daug svajoti“, Deroudille priduria parodos, kuri kaip tik nori pabėgti nuo supaprastinimo, aprašyme.
Kostiumas iš Chanel Haute Couture o/i 1961–62 kolekcijos, panašus į tą, kurį viename iš savo filmų vilkėjo Romy Schneider.
Romy visų pirma buvo išskirtinė aktorė, privertusi svajoti milijonus žiūrovų, įkvėpė puikius režisierius ir savo malonumu prieš kamerą sugalvojo atlikimo stilių, kuriuo iki šiol žavimės ir gerbiame. „Bandydamas sulaužyti porcelianinį Austrijos princesės įvaizdį, kuris ją išaukštino būdama vos 16 metų, Romy perėmė vadžias. apie savo, kaip aktorės, likimą ir per visą savo karjerą žinojo, kad pateks ten, kur jos mažiausiai tikėjomės, visada nustebins, išradinėja save iš naujo ir apsups save geriausiu“, – priduria kuratorė.
Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, visi sutinka kalbėti apie jo genialumą. Parodoje renkami asmeniniai menininko daiktai, kam bandoma sugrąžinti savo balsą, paliekant nuošalyje spėliones ir pasakojimus apie tuos, kurie sukūrė tragišką ir supaprastintą mitą.
Plakatas parodai „Romy Schneider“ Cinémathèque française.
Per jo asmeniniai dokumentai, tekstai, interviu radijui ir televizijai, dienoraštis, gaminimas iš apie susišaudymus ir net jo drabužių spinta, galime vėl prieiti prie to kitu mažiau redukcionistiniu žvilgsniu. Šį kartą sąžiningiau.