Ką mes sužinojome apie rasinius konfliktus nuo olandų meistrų iki Basquiat autoportretų
„Aš nesu juodaodis, aš menininkas“, – sakė Jeanas-Michelis Basquiat , ko gero, šiandien geriausiai žinoma juodaodė menininkė. Kadangi Basquiat nebuvo daug atsidavęs teorijai, jis niekada nebuvo labai aiškus apie savo pareiškimo apimtį ir tikruosius ketinimus. Tačiau buvo ir tokių, kurie jį vėl pasisavino, kad pridurtų "menas yra menas" , ir tai yra svarbu, nepaisant to, kas tai daro.
Iš tikrųjų, menas yra menas, o menininkai yra menininkai, kaip meilė yra meilė . Tačiau einant tautologijos keliu, juoda yra ir juoda, todėl juodaodis menininkas, vykdydamas meninę praktiką, nenustos būti juodas. Ir jei sutinkame, kad menas įvairiomis apraiškomis yra vienas veiksmingiausių būdų, kuriuos mes, žmonės, davėme išreikšti mūsų individualią ir kolektyvinę esmę, bus ir juodasis menas . Tai nėra tas pats, kas menas, kuriame pasirodo juodaodžiai.
Samo (Jean Michel Basquiat) grafičiai Niujorke (1979 m.)
Visi meniniai darbai yra tam tikros pasaulio vizijos pasekmė, todėl taip ir sakome menas atspindi kiekvienos akimirkos visuomenę . Tačiau šis kelias turi juostas į abi puses, todėl menas taip pat prisideda prie to, kaip mes matome pasaulį, save ir tai, kas mus supa. Pavyzdžiui, Picasso „Jaunosios Avinjono damos“ (1907). tai būtų buvę neįsivaizduojama tik prieš dešimtmetį (įrodymas, kad vargu ar kas nors tai suprato anksčiau), bet nuo tada, kai ji buvo paviešinta, buvo pasėta idėjos sėkla . To, kad menas nebūtinai turėjo ieškoti grožio, suprantamo kaip tam tikro kanono produktas, ar net yra grožio formų, kurios mums atrodo iš pirmo žvilgsnio bjaurumo . Ir tai buvo pokytis, kuris peržengė po to sekantį meną.
Beje, ši nuotrauka buvo daugelio dalykų pasekmė, tačiau vienas iš jų buvo susižavėjimą Pikasą sukėlė Afrikos meno atradimas . Sakoma, kad prieš metus Matisas jam parodė nedidelis Kongo medžio drožinys Gertrūdos Stein namuose , ir kad iš šio radinio atsirado akivaizdžios jų demoiselle bruožų disproporcijos ir galbūt visas kubizmas . Kita vertus, vienas iš dailininkų, kuriais labiausiai žavisi Picasso, "muitinės pareigūnas" Rousseau , buvo skirta užfiksuoti Afrikos krūmų temas su savo paslaptingais žmonėmis, niekada to nematę savo akimis: iš tikrųjų niekada neišvyko iš Prancūzijos . Tai buvo tada, baltasis menininkas, piešiantis juodumą, kuris neegzistuoja už jo galvos.
Nes dar ne taip seniai mene juodaodžiai asmenys galėtų būti laikomi objektu pasiekti didesnį ar mažesnį iškilumą, bet niekada subjektas, tai yra menininkas . Šimtmečius jie beveik visada prisiimdavo antraeilį vaidmenį tarnas ar vergas (vieninteliai, kuriuos visuomenė jiems rezervavo), nors kai kurie geriausi olandų tapytojai XVII a. Rembrandtas arba Gerritas Dou , jie iškėlė juos į pirmą planą kaip portretus. Tuo metu Olandija, beje, buvo aktyvi tarptautinės Afrikos vergų prekybos agentė, nors vergija šalyje nebuvo legali.
Po to ir ilgą laiką, Europos dailininkai ir toliau naudojo daugiausia juodus modelius, vaizduojančius tarnus (tarnas fone Maneto Olimpija ) arba kraštinis ( Londono lūšnynų niekšai pagal Hogarthą ), arba pagal etnografinį ar antropologinį traktavimą, vesti į orientalizmą kurie tapo madingi XIX a.
Tačiau buvo keletas išimčių: 1770 m Joshua Reynoldsas nutapė savo tarną kone epiško kilnumo bruožais Pranciškus Barberis , su kuriuo, matyt, palaikė artimus santykius. Sudėtyje „Medūzų plaustas“, Gericault pagamintas spalvos žmogus užims viršų , manoma, kad dėl ypatingo jautrumo socialiai netinkamai elgiamai grupei (tai buvo tada ir, kaip matome, tebėra ir dabar). Ir daug vėliau, jau XX amžiaus viduryje, tapytojas Maruja Mallo padarė keletą galvų juodos moterys, priekis ir profilis , susiejant juos su natūralia aplinka įvairiomis simbolinėmis nuorodomis. Tuo tarpu brazilas Tarsila do Amaral atliko tokius darbus kaip „A Negra“ arba „Abaporu“ manifestas, patvirtinantis savo šalies istoriją.
„Medusos plaustas“, Géricault
Visa tai buvo ne kas kita, o daugiau ar mažiau sėkmingi juodojo subjekto reprezentacijos baltųjų požiūriu. Nes genialumo sąvoka buvo sukurta pagal baltąjį žmogų beveik visą Vakarų meno istoriją. Taigi, kaip buvo beveik neįsivaizduojama, kad tai bus moterys menininkės (ir buvo nepaisant visko, bet nedidelė dalis ir dažnai nematoma), buvo neįsivaizduojama, kad kitos nei baltosios rasės žmonės galėtų valdyti meninę kūrybą.
Paprastai jis išsiskiria Robertas S Duncansonas (1821–1872), išlaisvintų vergų palikuonis, kaip vienas pirmųjų svarbių afroamerikiečių menininkų: specializavosi kraštovaizdžio kūrime pagal Hadsono upės mokykla . Vėliau ateis kiti panašūs Edmonia Lewis arba Henry Ossawa Tanner , kuris persikėlė į Paryžių ir atvyko eksponuotis į Saloną, taip įgydamas Akademijos pripažinimo suteiktą teisėtumą. tavo paveikslas „The Banjo Lesson“ (1893 m.) yra svarbus, nes nepaisant to, kad tai atrodo kaip kostumbristinė scena (senas vyras, mokantis anūką groti muzikos instrumentu), ne vietinis gydymas jis išjungė kodus ir vertybes, pagal kurias anksčiau buvo vaizduojami juodaodžiai, susiję su linksmybėmis ir tinginimu.
„Banjo pamoka“, Henry Ossawa Tanner
Praėjusio amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje Niujorke atsirado vadinamieji Harlemo renesansas išgarsino grupę rašytojų, muzikantų ir plastikos menininkų, kurie bus išteisinti, kai tai taps skubi piešti juodojo meno istoriografiją . Taigi skulptūros pavadinimai mums gali neskambėti pažįstamai augusta laukinis arba dailininkai Hale Woodruff ir Aaronas Douglasas , kurio darbas laužė naujus žingsnius. Jis taip pat nėra labai žinomas Europoje. AfrikaCOBRA 1968 m. Čikagoje susikūręs menininkų kolektyvas, susijęs su Juodųjų menų judėjimas ir judėjimas už civilines teises . Tačiau visi jie yra esminiai norint suprasti šią istorinę liniją.
augusta laukinis
Taigi, kaip matome, prireikė ilgo kelio Basquiat , afroamerikiečių menininkas, sugebėjęs išsiskirti sau vietą tarptautinės kūrybos elitas . Tačiau jo atvejis atspindi tam tikrus plačiai paplitusius išankstinius nusistatymus. Kilęs iš viduriniosios klasės šeimos, turinčios meninių ir kultūrinių pomėgių, nors greitai ją paliks, kad gyventų gatvės bohema kaip ir daugelį kitų jo kartos atstovų, tam tikra „laukinio menininko“ aura jį visada supo, nepaisant to išskirtiniais būdais, kurie buvo išleisti.
„Vergų veiksmas“, Basquiat
Jam pavyko labai jauname amžiuje ir jis dirbo visiškai integruotas į pagrindines šiuolaikinio meno galerijas ir muziejus, kol nepasibaigė. Ir per jo autoportretai tvirtino save kaip individą ir menininką atspindi jų nerimą ir siekius, bet taip pat prisistatė kaip tam tikrų šaknų rezultatas . Žinodamas, kad yra padalintas į du pasaulius, jo kūryboje visada buvo įtampa, kylanti dėl to įtrūkimo.
Kaip ir visose mūsų visuomenės srityse.
Ką mes sužinojome apie rasinius konfliktus nuo olandų meistrų iki Basquiat autoportretų