Antidizainas kaip protesto instrumentas
Ne visi architektai ir urbanistai jie skirti užpildyti erdves; kai kurie mąstytojai savo karjerą sutelkia į detalų planavimą miestų neįmanoma pastatyti.
Šie specialistai supranta dizainas kaip kanalas per kurį patvirtinti idealus ir visų pirma, užduoti transcendentinius klausimus piliečiams.
The įsivaizduojama architektūra jis buvo suklastotas prieš pusę amžiaus maištauti prieš isteblišmentą. Dar ir šiandien kai kurie tyrimai fantazuoti apie utopinius ir distopinius modelius kad, užuot projektavęs gyvenamąsias vietas, kvestionuoja mūsų gyvenimo būdus.
„Momentinis miestas“ (Archigram, 1969)
RADIKALI ARCHITEKTŪRA AR ANTIDIZAINAS KAIP PROTESTO PRIEMONĖ
Buvo šeštąjį dešimtmetį o permainų žemės drebėjimas sukrėtė vakarų pasaulį iki pamatų. atvykimas į mėnulį , prieškarines demonstracijas, hipių judėjimas ir moterų išsivadavimo judėjimas jie buvo pirmieji besiformuojančios postmodernybės žingsniai, kurie formavo radikalias idėjas kultūroje, politikoje ir visuomenėje.
Konfrontacija su konvencijomis ir protestas prieš neteisybę Jie taip pat persmelkė architektūrą: jaunimo grupės Ką tik baigę koledžą jie metė revoliucinė dvasia laiko naujoje srovėje, kad jis atmetė racionalius miestus.
Peterio Cooko „Plug-In City“ (Archigram, 1964 m.)
Įsivaizduojama architektūra atsako ir sulaužo proto architektūra , disciplina, kuri kuria praktines erdves neatsižvelgdama į jose gyvenančių žmonių poreikius ar norus. Iš šio antidizaino gimsta neįgyvendinami projektai, mąstoma provokuoti, kritikuoti, apmąstyti ir griauti sistemos sienos.
ARCHIGRAMA: ĮMANOMŲ MIESTŲ KŪRĖJAI IR OPTIMISTIŠKAI VIZIJONIARIAI
Kai kuriuose išdygo radikalios architektūros sėkla mokinių grupės panardintas į dabartinė pop kultūra . Linksmybės ir laimės atmosfera, kuri atsispindi roko dainos ir taikos bei meilės šūkiai, kontrastavo su funkcionalūs ir blaivūs pastatai kurie monopolizavo miestus.
Kontekstas, kuriame šios statybos atsirado, suplanuotas sušvelninti niokojimą pasaulinių karų, jau buvo toli, ir būtinybė diegti naujoves, spalvinti, deformuotis ir žaisti su erdvėmis gryniausiu pop stiliumi.
Rono Herrono „Vaikštantis miestas“ (Archigram, 1964 m.)
Šio judėjimo priešakyje buvo saujelė jaunų britų vyrų 1961 m . Peter Cook, David Greene ir Mike Webb, architektūros studentai , paskelbta alternatyvus žurnalas naminis, kurio puslapiai buvo pilni spalvingi piešiniai ir koliažai kurie iliustruoja tik hipotetinius ir utopinius projektus.
Jie nenorėjo jų pritaikyti praktiškai: kiekvienas neįgyvendinamas kadras buvo pretekstas linksmintis ir mąstyti apie meną, miestą, kibernetiką, robotus ir ateitį.
Žurnalas pavadinimu Archigram (susijungimas tarp architektūra ir telegrama arba aerograma), atkreipė dėmesį Ron Herron, Dennis Crompton ir Warren Chalk , patyrę architektai, kurie studiją perkėlė į kitą lygį: parodą Gyvieji miestai iš Šiuolaikinio meno instituto, 1963 m.
Taip „Archigram“ įsitvirtino ir pateko į istoriją. Jų daugiau nei 900 beprotiškų dizainų jie tikėjosi architektūros, kuri ateis po dešimtmečių su globalizacija.
Linksma ir vartotojiška logika apibūdina kai kuriuos projektus, kurie patobulino dabartines tendencijas, pvz keičiamos dalys, modulinės konstrukcijos, vienkartinė kultūra, lankstumas ir integruotos technologijos.
The chimerinė ir futuristinė grupės vizija , ištirpęs 1974 m., atsispindėjo Peter Cook's Plug-In City (1964 m.) , kuriame buvo pasiūlyta urbanistika, pagrįsta kištuko mechanika, kur rinkinys iš daugiafunkcinės korpuso kapsulės jie prisišvartuotų ir atsikabintų savo nuožiūra.
Ištisinis paminklas (Superstudija, 1969)
The Rono Herrono „Vaikštantis miestas“ (1964 m.) kelia vaikščiojančias robotines megastruktūras, kurios sudaro mobilūs miestai, galintys prisijungti prie kitų vamzdinėmis rankenomis.
Ir Instant City (1969 m.) , sukurtas iš Johanos Mayer idėja 50-aisiais , įsivaizduokite oro balionų infrastruktūrą, kuri transportuoja kelionių kultūra (palapinės, ekranai ir kiti elementai) į miestus ir atokias vietoves.
SUPERSTUDIJA IR ARCHIZOOMAS: IRONINĖ DISTOPIJA PRIEŠ GAMYBĄ PASAULĮ
Radikali architektūra Britų salose nepasiliko. Florencijoje, Italijos studentai Adolfo Natalini ir Cristiano Toraldo di Francia įkurta super studija 1966 metais už kovoti su vartotojiškumu , nežabota gamyba, politika ir masinė visuomenė, naudojanti antidizainą kaip svarbią priemonę.
Florencija buvo pasilikęs nusiaubtas potvynio ir Superstudio susidūrė su balsais, kurie pasisakė už miesto istorijos trynimą ir atstatyti jį nuo nulio , pamiršdamas tai, kas ten buvo anksčiau. Italijos grupė atsakė distopinis, perdėtas ir ironiškas dizainas kad perspėjo apie baisią ateitį.
Jų Ištisinis paminklas (1969) nubrėžė unikalų ir begalinį pastatą, kuris apimtų visus Žemės kampelius, gniuždo kraštovaizdžius, naikina istorinį paveldą ir laidoja kultūras po metaliniu apvalkalu, kuris sujungtų Žemę į vieną vienalytę ir beasmenę masę.
Šis projektas iškėlė to meto architektūros tendencijas į kraštutinumą, pvz., greitkelių gausėjimą, kad jas perdėtai išjudintų. fotomontažai, filmai, baldai, siužetinės lentos ir istorijos.
„No-Stop City“ (Archizoom, 1970)
Lygiagrečiai Superstudio, kitas Italijos radikalų grupė „Archizoom Associati“, kita grupė studentų, kurie taip pat studijavo **Florencijos universiteto Architektūros fakultete 1966 m.**
Jos įkūrėjai buvo Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello ir Massimo Morozzi , prie kurių po dvejų metų prisijungė dizaineriai Lucia ir Dario Bartolini. Jie kartu dirbo iki 1974 m.
Kaip Superstudio, Archizoom, kurios pavadinimas buvo aiški duoklė Archigramui Nekenčiau tokių pradžios avangardinės architektūros bandymai trypdamas itališkos praeities pėdsakus. Jis gynė pagarbą istorijai ir politiškai egalitarinę, kurioje technologijos padės visoms socialinėms klasėms.
Jo ardomasis potraukis buvo nukreiptas per ironiją ir reductio ad absurdum šiuolaikinės architektūros principų. „The No-Stop City“ (1970), „Archizoom“. teoriškai apie architektūros išnykimas planetoje, kur architektūra įsiveržė į viską.
Miestas be geografinių ribų , be centro, be periferijos ar privačių erdvių, kurios prarijo gamtą, bet kuriose visi piliečiai turi prieigą technologija, kuri palengvina jų gyvenimą.
Plakatas „Superarchitettura“, bendros Superstudio ir Archizoom parodos 1966 m.
Superstudio ir Archizoom savo darbus pristatė bendroje parodoje superarchitektūra, vyko Pistojoje ir Modenoje 1966 m. Parodos plakate, pilnoje ketinimų deklaracijoje, parašyta: „Superarchitektūra yra perprodukcijos, perteklinio vartojimo architektūra , nuo superindukcijos iki supervartojimo, nuo prekybos centro, nuo supermeno ir nuo superbenzino“.
Archigram, Superstudio ir Archizoom įkvėpė daugybę radikalių iniciatyvų, kurios pabarstė pasaulio architektūrą nepagarba: Skruzdžių ferma JAV, Arata Isokazi Japonijoje, Haus-Rucker-Co Austrijoje ir José Miguel de Prada Poole Ispanijoje. yra tik keletas pasaulinės antidizaino plėtros ir įsivaizduojama urbanistika.
NEREALŪS MIESTAI TIKRALAME GYVENIMAS
Nė vienas iš tų beprotiški koliažai ir fotomontažai kurie padarė revoliuciją architektūroje grynai teoriniai išradimai niekada nebuvo pakeltas nuo žemės. Tačiau jie pasitarnavo kaip maistas kitų savo pastatus stačiusių kūrėjų vaizduotei įkvėpimo semiasi iš antidizaino.
The Pompidou centras Paryžiuje (Renzo Piano ir Richardas Rogersas, 1977) prisimink „Plug-In City“ pagal „Archigram“. išorėje ir viduje. Jo fasadas yra grotelės spalvomis pažymėti laiptai, liftai, metaliniai strypai ir vamzdžiai; o interjerą sudaro mobilios erdvės, kuriose vyksta įvairi kultūrinė veikla, pvz laidos, filmų peržiūros ir diskusijos.
Remas Koolhasas , kai kurių novatoriškiausių mūsų laikų kūrinių tėvas, pagerbia radikalios architektūros principus. suprojektuoti gilios vaizduotės futuristinius pastatus.
CCTV būstinė Pekine (2012 m.) , a dangoraižis Transformuotas į Begalinis ciklas be pradžios ar pabaigos atrodo kaip vertikali versija Nepertraukiamas Superstudijos paminklas.
Pompidu centras (Paryžius)
„Opus“, pastatytas Dubajuje 2018 m , taip pat nustato paraleles su tuo pačiu darbu. Zaha Hadid pomirtinis darbas yra karjeros, pagrįstos skysta estetika ir amžinu judėjimu, kuris seniai buvo būdingas stiliui, galutinis taškas Italų radikalūs architektai.
Moshe'as Safdie sukūrė „Habitat 67“, savo disertaciją ir pirmąjį filmą (Monrealis, 1967) , modulinė struktūra, susidedanti iš betono blokeliai pateko į akivaizdų sutrikimą.
Dizainas kyla iš surinkimo idėjos, kurią „Archigram“ numatė ir tam tikru būdu yra susijusi su „No-Stop City“ – „Archizoom“. dėl centro nebuvimo ir visur architektūros buvimas kraštovaizdyje.
Nakagino „kapsulės bokštas“ (Kisho Kurokawa, 1972) Tokijuje eina ta pačia linija. Ispanijoje, Raudonoji Kalpo siena (1973) ir Barselonos Walden 7 (1975) , kuriuos abu sukūrė Ricardo Bofill, taip pat sekite tuo keliu.
RADIKALI ARCHITEKTŪRA, PAGRINDINĖ KINO AKTORĖ
Be to, kai kurie iš tų įsivaizduojamų projektų, kurie niekada nebus statomi, pasiekė redaguoti ekrane dėka a grafikos menas įpėdinis, kurį naudojo Archigram, Superstudio ir Archizoom iliustruoti jų įvykius.
„Howl's Moving Castle“ (Hayao Miyazaki, 2004 m.) ir Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) yra akivaizdi duoklė Vaikščiojantis miestas pagal Archigramą. Paruoštas žaidėjas vienas (Stevenas Spielbergas, 2018) tai priima demokratizuotos technologijos ir prieinama visai visuomenei, apie kurią kalbėjo Archizoom.
„The Opus“, Zaha Hadid pomirtinis darbas Dubajuje
Nuorodų į radikalią architektūrą gausu klasikinė mokslinė fantastika ir neseniai: bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brazilijos (Terry Gilliam, 1985), Penktasis elementas (Lucas Bessonas, 1997) ir Eliziejus (Neill Blomkamp, 2013) yra tik keli pavyzdžiai iš ilgo pavadinimų sąrašo.
Net vaizdo klipuose galima aptikti radikalios architektūros pėdsakų. The balti ir kvadratiniai kambariai italų kolektyvo pasirodymas „Bad Romance“ vaizdo įrašuose pateikė Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) ir teisingumas per Ugnį (Pascal Teixeira, 2016).
Bostono bandelė yra aiškiai įkvėptas Archigram koliažų namų skambučio vaizdo įrašui (BostonBun, 2012). ir vaizdai Ariana Grande „No Tears Left to Cry“. (Dave'as Meyersas, 2018) susigrąžinti Nepertraukiamas paminklas sukūrė Superstudio.
ĮSIVAIZDUOTA ATEITIS, KAD MĄSTYTI APIE DABARTĮ
Palikimas 70-ųjų radikalios srovės tai nesibaigia gatvėje ar audiovizualinėje produkcijoje. Faktiškai, architektūra, sukurta priversti mus susimąstyti ji vis dar gyvena ir vystosi dimensijoje, kurioje žengė pirmuosius žingsnius: fantazija.
Maištaujantys architektai vis dar dirba ir šiandien, kurie filosofuoja apie skirtingus erdvės apgyvendinimo būdus. Madrido Matadero vykusioje parodoje „Dvylika miestų pasakų“ pateikiami keli šiuolaikiniai pasiūlymai, tarsi tai būtų antroji projekto dalis. Dvylika įspėjamųjų pasakų Kalėdoms (1971), kur Superstudija suformavo dvylika idealių miestų.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Šioje parodoje sugyvena apverstos palapinės, užimančios negyvenamas vietas (Aristide Antonas, 2020), privatūs namai, susiliejantys su gatvėmis (Didysis interjeras: link difuzinio namo, MAIO Architects, 2020), požeminiai miestai su begaline energija („The Atom People“, „Traumnovelle“, 2018 m.) ir botanikos pasaulis vadovaujama a gamyklos parlamentas (Studija Celine Baumann, 2020).
Radikali architektūra turės ateitį tol, kol bus radikalių dvasių, akių, kurios abejoja tuo, ką mato, ir rankų, kurios piešia alternatyvias realijas, ne tam, kad jas pritaikytų praktikoje, o pakviesti piliečius susimąstyti apie savo miestus.