Ausstellungsansichten / Parodos vaizdai (ANDY WARHOL EXHIBITS žaisminga alternatyva)
Nedaug žmonių tai žino Andy Warholas uždraudė eksponuoti savo ankstyvuosius darbus iki 1962 m 0 aukštas iš mumok lankytoją priimantis erdvus kambarys jai bus skirtas iki sausio 31 d. Marianne Dobner yra atsakinga.
– Varholas ant tavęs supyktų, ar ne?
„Bijau, kad taip“, – juokiasi parodos kuratorė Dobner. ANDY WARHOL PONUOJA žėrinčią alternatyvą . Prie laidos jis dirbo daugiau nei ketverius metus. Jo plaukai tapo trumpi ir sidabriniai, išsišakoję vienoje pusėje – tai beveik spontaniška pagarba perukui, kurį jis pradėjo nešioti. septintojo dešimtmečio popmeno totemas kaip tapatybės ženklas.
Ausstellungsansichten / Parodos vaizdai (ANDY WARHOL EXHIBITS žaisminga alternatyva)
Mumokas yra didžiulis grafito spalvos bunkeris, esantis Muziejų kvartalo aikštė , Vienos muziejų rajonas. Tai didžiausia šiuolaikiniam menui skirta erdvė Vidurio Europoje. yra adresu 552 kilometrai keliu nuo Mikovos, Slovakijoje iš kur jie emigravo Warholas į JAV per Pirmąjį pasaulinį karą, kai Austrijos-Vengrijos imperija pradėjo irti. Jie apsigyveno pramoniniame mieste Pitsburgas, Pensilvanija , 600 kilometrų keliu nuo Niujorko, kur jis atvyko Andy Warholas 1949 m., būdamas 21 metų . Pakeliui palikęs „a“ jis pradėjo sėkmingą karjerą 50-ieji Ką iliustratorius ir grafikos dizaineris dirba tokiems žurnalams kaip Glamūras Y mada ir klientams patinka Tiffany & Co. , su kuriuo uždirbo daug pinigų ir savo kūrybinę nepriklausomybę. Jis yra primityviausias Warholas, rašalo ir popieriaus, mažiausiai pažįstamas, beveik egzotiška figūra, komercinis menininkas, kurį pats Warholas, kuris nedvejodamas laikė meną verslu, o verslą kaip reginį, užtemdys likusį savo gyvenimą. karjera..
„Sunku rasti priežastį“, – aiškina Dobneris, sėdėdamas ant jo mumok kavos –. Bet manau, kad Warholas greitai suprato, kad tokia nespalvinga terpė kaip piešimas niekada jo nekatapultuos į tarptautinę sėkmę. Buvo sugalvotas personažas be praeities. Mitas. Kaip tyrinėtojas ir menotyrininkas, mano pareiga yra tai parodyti.
Tame aukšte 0, prie blankios šviesos, kuri sukuria intymią atmosferą, eksponuojami pirmosios Warholo parodos Manhetene piešinius . Tai buvo 52 metų vasara Hugo galerija (26 East 55th Street), „Penkiolika piešinių pagal Trumano Capote raštus“ . Warholas žavėjosi autoriumi Kiti balsai, kitos sferos , jo pagrindinė homoerotinė intelektualinė nuoroda. Šiuose piešiniuose suklastoti metodologiniai principai, kurie apibūdino jo vėlesnę karjerą, pavyzdžiui, serijinė gamyba. Kai kurie buvo rodomi tik nedideliam žmonių ratui, pvz "Gaidžio piešimas" , jo varpos piešinių serija (be kita ko, nes homoseksualumas buvo priskirtas nusikaltimui).
Andy Warholas, Mano sodo apačioje, apytiksliai. 1956 m
Antrame aukšte, tarp prekybos centro elektros lempučių, visų atpažįstamas Warholas pasirodo visu savo puošnumu , Tai, kad vartotojišką visuomenę iškėlė į meno kategoriją, kad pramoninės meno kūrinių gamybos. Genijus, privertęs mus pamatyti poetinį veiksmą a serijinis sriubos skardinių dauginimas arba jausmingas vaizdas a butelis kokakolos.
Andy Warhol Cow tapetai [Pink on Yellow], 1966 m., pakartotinis spausdinimas 1994 m.
Kambarys pasitinka jus su tapetuotomis sienomis fluorescencinių spalvų karvių galvų serija , kuri užleidžia vietą jo garsiajam ore plaukiojančių sidabrinių debesų įrengimas ('Sidabriniai debesys '). Tai monumentalaus tamsaus kambario prieškambaris: erdvė, skirta pogrindžio filmų kūrėjui. Warholo filmų produkcija užpildė 4000 ritinių . Iš viso jis filmavo 150 skirtingo ilgio filmų Y 472 Ekrano testai 4 minučių trukmės 16 mm juostos, kuriose jis pastatė įžymybę prieš fotoaparatą.
Jo eksperimentinis kinas, kuris apakino režisierius Jonas Mekas ir Agnes Varda , neturėjo vietos komerciniuose teatruose. Čia vienu metu rodomas 3 valandų ir 24 minučių vaidybinis filmas „Chelsea“ merginos , iš dalies nušautas garsiajame „Chelsea“ viešbutyje Niujorke; tylus vidutinio ilgio pūtimas , kur kamera vienu kadru nukreipia į aktoriaus DeVereno Bookwalterio veidą per fellatio (šis filmas turėtų tęsinį: Valgyti per greitai, valgyti per greitai ); arba filmas Imperija , trunkantis daugiau nei 8 valandas, amžinas nespalvotas Niujorko dangoraižio kadras, nufilmuotas iš Rokfelerio fondo biurų.
Andy Warholas, Michelle Loud. Mickas Jaggeris, maždaug. 1978, 1986 m
Grynas avangardinis kinas , ir viskas vyksta klausantis fono Lou Reedo riksmai ir teutoniškai akcentuotas Nico balsas iš anapus kapo . Multimedijos šou skirta atskira patalpa Neišvengiamas sprogstamasis plastikas (1966–1967), Warholo sumanyta jį eksponuoti grupės, kurios vadybininku jis buvo, turo metu, Velvet Underground . Netrukus po to jį atleido Lou Reedas, kuris vėliau nužudė Nico ir vėliau Johną Cale'ą, tačiau pradinis bendradarbiavimas buvo vaisingas.
Warholas šaudė tik septintajame dešimtmetyje, per trumpą laiką nuo 1963 iki 1968 m. patyrė pasikėsinimą į Valerie Solanas, SCUM manifesto skleidėją , vyrų kastravimo projektas. Solanas buvo atsilikusi menininkė, kuri paleido tris šūvius į savo studijos duris Gamykla už tai, kad atsisakė su ja bendradarbiauti ir paliko jį ant mirties slenksčio.
Nors gyvenimo pabaigoje jis atšaukė veto teisę, Warholas, kaip ir savo pradiniame darbe, 1972 metais taip pat išėmė iš viešosios apyvartos visus savo filmus.
Ausstellungsansichten / Parodos vaizdai (ANDY WARHOL EXHIBITS žaisminga alternatyva)
Viršutiniame aukšte mumokas pristato antrąją parodą, LEDĖS ATTIIRDINIMAS , eksperimentas, imituojantis keliaujančią parodą RAID THE ICEBOX 1 su Andy Warholu , kurį amerikiečių menininkas kuravo 1969 m. Su viena išlyga, meno kūrinius atrinko Marianne Dobner Jie skiriasi: Vienos meno istorijos muziejaus ir Pasaulio muziejaus senienų kolekcijos paslėptus lobius.
Didysis modernybės pavyzdys mirė nuo širdies smūgio 1987 m. Jam buvo tik 58 metai. Per jaunas, kad didžiąją dalį savo meninio palikimo paliktų šešėlyje. Beveik taip, lyg tai būtų paskutinė instaliacija, jo muziejus Pitsburge turi realaus laiko internetinę kamerą, kuri sutelkia dėmesį į jo kapą 24 valandas per parą, septynias dienas per savaitę.
„Raid the Icebox“ instaliacijos vaizdas NOMA Didžiojoje salėje, 1969–1970 m. meno muziejus