„Menininko sodas Giverny“, Claude Monet (Orsė muziejus, Paryžius)
nupirkta pinigu ūkis Giverny mieste. Tai buvo kaimiškas, nepretenzingas pastatas. Jis ją pertvarkė ir apsigyveno su Alice Hoschedé, kurią vedė. Tarp jų jie turėjo šešis vaikus. Jo studija buvo sename tvarte.
Jis buvo atsiribojęs nuo impresionistų. Pirmosios jo žmonos Kamilės mirtis pabrėžė jo mizantropiją. išvengė Paryžius . Normandijoje peizažas buvo minkštas, žalias, upinis. Jis susidomėjo botanika.
Jo vizija formavo sodą. Tai sulaužė gėlių lovų izoliaciją ir sukūrė sodrią aplinką. Jis dirbo su savo sodininku, kad išplėstų spalvų laukus žemėje. Pakeltos arkos ir pavėsinės kurį jis uždengė vijokliniais augalais.
Tai buvo jo rojus
Lelijos dengia pusę drobės kurį jis nutapė po metų, 1900 metų pavasarį. Gėlės išsilieja ant takų, vedančių į fasadą. Žalsvi, rausvi, oranžiniai tonai jie ištirpsta po medžių šešėliu. **
Monet rinko japoniškus spaudinius. Peizažai, kurie pasirodė Hokusai ir Hiroshige graviūros padarė didelę įtaką jo kūrybai. Tokį matymo būdą jis atkūrė žemėje, kurią įsigijo už ūkio ribų.
Iš jo suformuoto upelio vandens lelijomis apaugusį tvenkinį. nubrėžti vingiuoti takai tarp bambukai ir bijūnai, ir pastatytas medinis tiltas kaip ir pasirodžiusius spaudiniuose.
Monet dažnai dirbdavo serijomis kad jie atstovavo ta pati priežastis skirtingu paros metu arba per sezonus.
Praėjus dvejiems metams po lelijos lysvės dažymo, jis išsinuomojo kambarį priešais Ruano katedrą ir nutapė trisdešimt gotikinio fasado variantų. Visų jų rėmas yra identiškas. Tai keičia tik laikiną. Kiekvienas darbas fiksuoja akimirkos suvokimą.
„Objektas nėra svarbus. Aš noriu atkurti tai, kas yra tarp objekto ir manęs“, – teigė jis.
Nuo 1892 m. jis panaudojo šį principą iki galutinių padarinių tvenkinio geografijoje. Viduje du šimtai penkiasdešimt darbų, sudarytų iš serijos „Vandens lelijos arba nimfa“, ieškojo atspalvio svyravimo arba debesų atspindys ant vandens.
Moneto „Nymphéas“ kambario detalė
Jis manė, kad ši seka nuves jį toliau nei trumpalaikė. Tiek sodas, tiek jo drobės projektavo vidinę būseną.
Proustas, kurių santykis su impresionizmu buvo daug kartų gydomas, aprašomas pirmajame tome Prarasto laiko beieškant sodas, kuris gali būti tas, kuris pasirodo šioje serijoje:
„Kaip toje vietoje krantai buvo tankūs medžių, aukšti šių šešėliai žvelgė į vandenį fonas, kuris anksčiau buvo tamsiai žalias , bet kartais kai grįždavome namo giedri vakarai, po audringų popietių – Mačiau šviesiai ir intensyviai mėlyną, besiribojančią su violetine, korio pavidalo ir japoniško skonio. Šen bei ten paviršiuje paraudo kaip braškė, nimfinė gėlė raudona širdele ir baltais apvadais.
nors Monet jis niekada sąmoningai nesiekė abstrakcijos, paskutinėje jo stadijoje spalva suyra ir teptuko potėpis tampa gestu.
Atrodo, kad vaizdai ne tik reprezentuoja motyvą, bet ir atspindi save. Norėdami atlikti freskas, kad Jie eksponuojami Musée de la Orangerie Paryžiuje. jam reikėjo išplėsti studijas. Drobė tapo veiksmo erdve.
250 kūrinių, skirtų jo mūzoms
po dešimtmečių, tapytojas Markas Rothko šiuose paveiksluose suvokė bemieges naktis ieškant tono ar atspindžio. Pažymėtas vandens srautas pradinis taškas link jo spalvų laukų.
Dailininko sodas Giverny mieste yra eksponuojamas Orsė muziejus , Paryžiuje. Galima aplankyti tapytojo namus, kurie šiandien yra Claude'o Monet fondo būstinė nuo balandžio iki lapkričio.
Claude'o Monet sodas Giverny mieste, Prancūzijoje