„Gyvenimas Fuendetodos mieste padarė labai teigiamą įtaką mano kūrybai“, Ricardo Calero mums pasakoja. „Tai mažas, ramus miestelis, su nuostabiais sausumos kraštovaizdžiais ir svarbiu grožio krūviu. Čia pasivaikščioti yra malonu gamta. Mėgaujuosi didesne koncentracija, yra mažai dalykų, kurie tave blaško, idėjos liejasi“.
Šio menininko atsitraukimas į nedidelį Aragono miestelį - laisvalaikio tyrinėtojas, vienišas ir medituojantis, kaip aprašė jį pažįstantys – jis neturėjo nieko bendra su pandemija. Tai buvo sekimo pėdomis pasekmė vienas didžiausių tapytojų istorijoje, Francisco de Goya ir Lucientes, į Aragono regioną Campo de Belchite. Fuendetodos yra 44 km į pietvakarius nuo Saragosos ir turi apie 145 gyventojų.
Menininkas Ricardo Calero į savo kūrybą žiūri iš tylos ir lėtumo.
Ricardo gimė Villanueva del Arzobispo, „viename iš vartų miestų gražuolė Sierra Cazorla, Jaén, vieta, kurios ilgiuosi“. Kai jam dar nebuvo metukų, jo tėvai persikėlė į Saragosą. „Ten aš buvau apmokytas, sugerti tą griežtą, kilnią ir apdairią žemę, galėdamas „paliesti dangų“ Jei reikia, vienu įkvėpimu. Pasisekė, kad galiu mylėti ir jaustis mylimam dviejose teritorijose vienu metu“.
2004 m Fuendetodos-Goya fondas pasiūlė jam tai padaryti pakartotinė interpretacija Nesąmonė iš Gojos, dėl to jis pradėjo eilę darbų, kuriuos jis atliko tame pačiame mieste. Keturis mėnesius, Ricardo keliavo aukštyn ir žemyn iš Saragosos dirbti prie graviūrų – jis paaukojo 75 per dvi serijas – ir galiausiai 2006 m. nusprendė persikelti.
Tradicinė architektūra Fuendetodos gatvėse.
„Man reikėjo pakeisti studijas ir vienoje iš mano kelionių į Fuendetodosą, kai užsukau pasisveikinti muziejusRadau namą griuvėsiuose tai buvo parduodama“, – prisimena jis Condé Nast Traveller. „Tuo metu, kai ten dirbau Aš įsimylėjau miestą, tylą, jo dangaus šviesą ir horizontus, taigi po kapitalinio restauravimo šiandien yra mano gyvenimo studija. Tikiuosi“, – pabrėžia menininkas Andalūzijos kilmės, bet „širdyje aragonietis“.
„Jaučiuosi integruota į miesto gyvenimą, labai patogiai“ mums sako. 1984 m. Calero nusprendė atidėti dėstymą – į ką jis žiūrėjo taip rimtai, kad sunaudojo beveik visą jo laiką. visiškai atsiduoti eksperimentams ir tyrimams. – Nusprendžiau surizikuoti.
Ar gyvenate vienišą gyvenimą Fuendetodos mieste? „Čia taip, bet aš daug keliauju. Jau 28 metus dirbu su viena galerija Vokietijoje, kita – Šveicarijoje, Kanadoje, Madride, Barselonoje...“. Miesto topografija beveik tokia pati kaip Gojos laikais, pasakoja Ricardo, pabrėždamas, kad yra romėnų karjeras, iš kurio buvo išgaunamos uolienos Saragosos Pilar bazilika ir tai taip pat yra priežastis, kodėl miestelio namai dažniausiai yra mūriniai.
Menininkas Ricardo Calero savo studijoje, Fuendetodos mieste.
GENIJAUS PĖDAIS
Goya yra ir buvo didžiausia tavo įtaka? „Goya mane domino, žinoma, jis visada mane kažkaip persekiojo“, Šis skulptūros išsilavinimą turintis menininkas pasakoja, kad jau daugelį metų gilinasi į kitas disciplinas ir jas derina.
O sutapimų serija yra įdomi: „Mano senoji studija buvo senoje Goya gatvėje Saragosa, senamiestyje. Po daugelio metų universiteto profesorius pamatė, kad Gojos namas Fuendetodos mieste sugriuvo ir Jis paprašė kelių menininkų kai kuriuos kūrinius parduoti aukcione ir juos reabilituoti. Tuo metu kūrėsi įstaigos, miestelis buvo skurdus. Buvo paimta labai svarbi pinigų suma, kuri buvo panaudota namo restauravimui ir tai buvo embrionas iš Gojos namų muziejaus.
Tačiau jis pažymi, kad tiesioginės Gojos įtakos materializuojant jo kūrybą nėra. „Mano pasaulis yra kitas, bet yra tame pėdsake, įtakojant visuomenės žaizdas, kurias mums puikiai perdavė Goja. Vietos, kurioje gimė Goja, šiurkštumas ir laukiškumas savo grožiu skatina ieškoti esminio“.
Ricardo Calero mums paaiškina, kad pirmasis jo mokymas buvo skulptorius ir kad jis pajuto klasikos įtaką. nuo Leonardo ar Mikelandželo iki aktualesnių, tokių kaip Rodinas, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp ir John Berger.
Namas, kuriame gimė Francisco de Goya.
Mieste, kaip minėjome, yra Gojos namų muziejus, vieta, kur gimė didysis ispanų tapytojas, statyta XVIII amžiaus pradžioje. Jį galima aplankyti kartu su Zuloaga parodų sale.
Be to, už kelių žingsnių, yra 1989 metais atidarytas graviūrų muziejus, kuriame eksponuojami Gojos grafikos darbai ir viskas, kas susiję su graviravimo technika. Praėjusios Velykos, nepaisant pandemijos, daugiau nei 1500 žmonių apsilankė Fuendetodos mieste, sutampančiame su 275-ųjų gimimo metinių minėjimu savo žymiausio tautiečio, įskaitant D. Felipe ir Doña Letizia.
Pats Ricardo pasakoja, kad pastaraisiais mėnesiais, galbūt dėl to karaliaus ir karalienės vizito, pastebėjo, šiek tiek pasikeitė lankytojų tipas, dabar įvairesnis.
„Kol dar nebuvo turizmo apie 20 000 žmonių (per metus) susiję su menu, aukštųjų mokyklų studentai ir universitetų studentai“.
Menininko Ricardo Calero studija ir dirbtuvės Fuendetodos mieste.
DARBAS, SUSIJĘS SU KRAŠTOVAIZDU
Calero darbas susijęs su gamta, teritorija, kultūra ir tvarumu. „Po pirmojo mokymo ir eksperimentavimo etapo mano darbas buvo sutelktas į apmąstymus apie meną ir visuomenę, paremtą du raktai, suvienijantys mano metodiką ir kuriuos aš vadinu „natūraliu interjeru“ ir „natūraliu eksterjeru“.
„Natūralus interjeras nurodo, kad tai veikia kreipiasi į intymumo teritoriją, sujungia emocijas ir buvimą... Mes taip pat esame gamta. „Išorinis natūralus“ reiškia intervencijas betoninės vietos po atviru dangumi, kur aš naudoju žemę kaip savo dirbtuvę, o mintis, šviesą, orą, laiko ir likimo eigą, jie yra būtini elementai kūriniams dygti“.
„Šis meniškas žvilgsnis, – aiškina jis, – mane veda paieškų įsipareigojimas, kai tyrimo procesas yra pastovus ir kuriame gamtos reiškiniai, taip pat egzistencijos laikinumas ar atminties nesuvokimas yra esminė mano projektų dalis“.
Ricardo Calero kūryboje visada yra kažkas, kas veda į kraštovaizdį. Nuotraukoje intervencija į Saguntą.
Jis visada save apibūdino kaip skulptorių, tačiau dešimtmečius nebėra vandeniui nepralaidžių skyrių. „Štai kodėl dirbant su idėjomis, Visada ieškau disciplinos, technikos ir medžiagos, kuri, mano nuomone, galėtų geriausiai perteikti tą idėją. Daugiausia dirbu skulptūros ir instaliacijų, taip pat piešimo, graviūros, fotografijos ar video srityse“.
Ko Calero siekia savo darbais? Ar eksponavimo akte yra numanomas ir būtinas dialogas? „Daugiau nei siekiu, siūlau tą būtiną dialogą su kitais. Atskleisti – tai atskleisti save, ir prasminga tik tada, jei yra tarpusavio bendravimas su Kitu, kad ir koks jis būtų ir kur kiekvienas išgauna tai, ko reikia“, – atsako jis.
Menininkas, dirbantis pagal projektus – „kartais būnu su keliais vienu metu, o tai laikui bėgant tęsiasi, o tai man leidžia prisitaikyti ir įsikišti į vieną ar kitą, priklausomai nuo vietos, metų sezono, taip pat projekto metodika ir prioritetas“ – ką tik instaliavo septynis kūrinius, kurie yra Vallpalou fondo parodos „Trupumo metafizika“ dalis.
Piešinių ir fotografijos diptikas „Memoria del Taunus“, autorius Ricardo Calero.
„Taip pat baigiau atrinkti darbus, kurie suformuos 2001–2012 m. vykdytą instaliaciją „Vakar ir šiandienos svajonės“, sprendžia migracijos, tapatybės ir sienų klausimus, ir jis bus pristatytas Madride gruodžio mėn. Iš kitos pusės Baigiu projekto išankstinį surinkimą Florido parko sodas, piešdamas ir fotografuodamas sukūrė dialogą su gamta Lázaro Galdiano muziejaus sode, kuris bus pristatytas tame pačiame muziejuje. kito pavasario pradžioje.
Vėliau vyks į Italiją surinkti instaliacijos gamtos jausmas, „natūralaus išorės“ darbas prasidėjo 2015 m Il luogo della natura, kuris bus pristatytas 2022 m. viduryje atidarant Josepho Beuyso rojaus muziejų Bolonijoje.
Veiksmas „Svajonės jūroje“, Europos žemyno pasienyje su Afrika.
MENAS JUDĖJE: LABAI KELIAUJAS MENININKAS
Kelionės daro didelę įtaką Calero darbui. „Ne tik todėl, kad kai kurios idėjos ateina tuo perkėlimo metu, kai atsisakoma „kasdienės rutinos“, bet svarbi mano kelionių dalis sutampa su darbo pasiūlymais in situ, su tuo, ką tai reiškia šių susitikimų su kitomis kultūromis praturtinimas, ir kur aš visada stengiuosi praleisti dienas, kad atrastu tų vietų sielą“.
Calero asmeniškai pristatė savo darbus Vašingtone, Venecijoje, Paryžiuje arba kolonijiniame Kuenkos mieste Ekvadoras, taip pat didžiajame parke ir kitose gamtos erdvėse Bad Homburgas Vokietijoje, tarp kitų. „Prisimenu gražius išgyvenimus kelerius metus rudenį ir žiemą vaikšto po nuostabius Kanados kraštovaizdžius, mano darbų ir parodų Monrealyje proga“.
"Taip pat į Dominikos Respublika, projekto įgyvendinimo proga Menas kaip priemonė vystymuisi kurti, atrasti kai kurias skurdžiausias vietas šalies vakaruose, tačiau puikus žmogaus ir gamtos grožis“.
"Arba mažasis Quincy kaimas Alpių papėdėje, kur jo aplinkoje aš atlikau kai kuriuos „natūralaus išorės“ veiksmus ir galėjau susitikti ir užmegzti gerą draugystę su mano žaviamu Johnu Bergeriu“.
Goya House muziejaus interjeras Fuendetodos mieste.
Kokia dabartinė meno situacija Ispanijoje (ir ypač Aragone)? „Aragone vyksta įdomūs vieši ir privatūs bandymai, nors šiuo metu jie yra herojiški, nes atėjome iš gana nesaugių etapų. Žinome, kad vienas dalykas yra menas, kūryba, kurioje Ispanija visada buvo svarbus potencialas, ir Kitas dalykas – šio potencialo, kuris, palyginti su šalimis, vis dar per silpnas, sklaida nacionalinė ir tarptautinė mūsų aplinkos“, – atsako jis.
"Iš kitos pusės, visuomenėje, kurioje gyvename, viskas yra tarpusavyje susiję, ir meno pasaulis nėra išimtis, todėl dabartinė padėtis yra labai sunki, o kai kuriuose regionuose labiau nei kituose, kur pasipriešinimas yra atsitiktinumas. Dabar labiau nei bet kada reikia suprasti, ginti ir įsipareigoti mūsų visuomenės meno vertybes“.