Raimundo de Madrazo paveikslo „Aline en Azul“ detalė (aliejus ant drobės, apie 1880 m.).
Atnaujinta tą dieną: 02/15/21. Gyvename sunkiais laikais ir galbūt dėl šios priežasties grožio šventė kaip niekad aktuali. Nuo šiandien iki kovo 20 d išskirtinė galimybė tai padaryti Nicolás Cortés galerijoje Madride (C/ Justiniano, 3). Portretų ir mados raida nuo š. XV–XX, a subtili portretų paroda bendradarbiaujant su Dolce & Gabbana haute couture ateljė, kurie – įkvėpti čia pateiktų paveikslų – atrinko keletą įspūdingų jo dizainų, siūlančių dabartinę interpretaciją praėjusių epochų drabužių.
Ekskursija apima nuo vėlyvųjų viduramžių skydo iki baroko Chuano Van der Hameno liudijimo, Flandrijos sąskaita faktūra Cornelis Schut arba Van Oost „vyresniojo“ darbuose. Pavaizduotuose personažuose Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga arba Romero de Torres, Plačiai atstovaujamos šešių jo garsių ispanų moterų, randame XIX ir XX a. modernumo bruožų.
Aukštosios mados modelis „Cappotto“, „Dolce & Gabbana“, salone „Portretas ir galia“.
penkių buvimas nepaprasti dizainai iš Dolce & Gabbana Alta Moda ir Alta Sartoria (aukštosios mados) ateljė Milane leido steigti mados ir tapybos dialogas, ypač portreto žanre. Tai, kaip paaiškinta galerijoje, kviečia pažinti žmones, laikus, patį menininką ir net patį žiūrovą, tiek, kiek sugeba įsijausti į vaizduojamą figūrą.
„Ypatingiausia rengiant parodą buvo sumaišykite meną su mada, kuri Dolce & Gabbana atveju taip pat yra menas. “, – pareiškia „Condé Nast Traveller“ Nicolás Cortés, kuris Taip pat pabrėžiama, kad firmos komandai nuo pat pradžių buvo aišku, kokie drabužiai bus pasirinkti. „Be to, firmai didelę įtaką daro senovinis menas“, – priduria Cortésas, todėl visas procesas buvo organiškas ir paprastas.
Taigi nuo pirmos akimirkos šiltoje erdvėje – ilgai lauktoje kultūros ir ramybės oazėje – mus žavi mėlyna suknelė, parinkta kartu su paveikslu Aline en Azul, iš Madraso. Savo ruožtu žvilgsnis kartu su Raquel Meller portretu, kurį sukūrė Romero de Torresas, apsirengęs Didžiajai savaitei su nėrinių mantile, atrodo, kad ji buvo sukurta jai“, – pabrėžia Cortés.
'Didžioji Savaitė. Raquel Meller portretas (aliejus ir tempera ant drobės, 1910), Julio Romero de Torres.
SPECIALUS (IR VIRTUALUS) PROJEKTAS
„Sudėtingiausia šioje iniciatyvoje buvo laikas“, – aiškina galerijos savininkas tada jis komentuoja, kad jie planavo atlikti projektą Milane ir Romoje bendradarbiaudami su mados firma, kuris turėjo būti atšauktas dėl pandemijos. „Vėliau jie sužinojo apie kitą iniciatyvą, kurią turėjome Niujorke, kur netrukus atidarysime nedidelę erdvę ir jie norėjo su mumis parengti šią parodą, kuri buvo atlikta rekordiškai greitai“.
Kai dabartinė sudėtinga situacija praeis, galerija taip pat planuoja atidaryti erdvę Paryžiuje. „Jūs turite gyventi toliau“, - sako Cortésas. „Žinoma, atsargiai, bet raginu žmones ateiti ir aplankyti parodą, ši galimybė yra perlas; kad Dolce & Gabbana vykdo tokį projektą su galerija Ispanijoje Tai kažkas išskirtinio“. Italijos įmonė, kuriai vadovauja Domenico Dolce ir Stefano Gabbana, kuri buvo priverstas dėl pasaulinių aplinkybių kai kuriuos savo paradus pakeisti skaitmeniniais renginiais, Tokiu būdu jis atnaujina savo aistrą priartinti prie žiūrovo mados ir meno pasaulio puikybę.
„Dolce & Gabbana“ aukštosios mados suknelė (2016 m.), kuri parodoje kartu su Romero de Torreso Raquel Meller portretu.
kaip tai atsirado šis galerijos polinkis į mados pasaulį? „Be jokios abejonės, tai gali atnešti mums, be prestižo, naujų klientų ir jiems. Iš išorės dažnai kyla baimė patekti į meno galerijas; bet kai jie patenka į vidų, juos tai sužavi“, – atsako Cortésas. Negalintys keliauti į sostinę turi galimybę apsilankyti virtualiai, dėka 3D apžvalgos, kurią dabar galima rasti galerijos svetainėje. Joje galima apžiūrėti fizinės parodos darbus kartu su kitais portretais iš jo inventoriaus, kurių nepavyko atvežti į Madridą dėl dabartinių apribojimų.
PAVYZDINĖ STRUKTŪRA
Pirmoji parodos dalis skirta mados vaidmeniui. Van der Hameno „Džentelmeno portretas“ ir „Dolce & Gabbana“ iš naujo interpretuoja „Alta Sartoria“ iškyšulyje, paeiliui išsiuvinėti Caravaggio natiurmortu, juos galima palyginti, remiantis tuo pačiu aksesuaru: lechuguilla ruff. Šis kaklas, būdingas Ispanijai ir jos teritorijoms nuo a. XVI, buvo pagamintas iš lininio audinio arba nėriniai, klostyti bangomis ir krakmolingi, kurie buvo tvirtinami kai kurie metaliniai strypai, kad jis būtų pakeltas iš nugaros.
„Šventasis Jonas evangelistas“, aliejus ant drobės, autorius Jacob van Oost Vyresnysis.
Van der Hameno riteris yra paskutinis šios apykaklės etapas (Felipe III laikais), pasiekus maksimalų apimtį – gražus blaivumo pavyzdys populiarioje „ispaniško stiliaus“ suknelėje. kuri triumfavo iki XVII amžiaus vidurio, kai Prancūziškas skonis ir jo klestėjimai paėmė viršų tendencijos požiūriu.
Kita vertus, pavyzdys apmąsto moteris modernybėje. Garsusis Aline Masson portretas mėlyna spalva -Raimundo de Madrazo mėgstamiausias modelis- įkvėpė Dolce & Gabbana pasirinkti aukštosios mados modelį Abito (mėlyna), vieną iš šou žvaigždžių. Populiarus Romero de Torres moterų personažas veikia kaip kontrapunktas, kadangi su savo tipine apranga jie atstovavo skirtingiems socialiniams sluoksniams.
„Dolce & Gabbana“ Haute Couture Cappotto („Ghirlandaio“) išvaizda (2018 m.), kurią lydi šou „Galybės salėje“.
Antrasis kambarys nurodo portretą ir jo santykį su valdžia. Drabužiai visada buvo pagrindinis elementas, kai kalbama apie orumą ir jo autoritetą. Dėl šios priežasties randame įvairių skirtingų sričių lyderių portretų – nuo a. XV–XX–, nuo valstybės tarnybos požiūris, kurį Zuloaga užfiksavo Šiaurės Amerikos gubernatoriaus Alvano Tuftso Fullerio portrete į prekybininko ekonominę galią Juanas Bautista Priaroggia, nutapė Cornelius Schut.
Abito suknelė (mėlyna) Dolce & Gabbana Haute Couture. Jis lydi Madrazo dainą „Aline en azul“.
Religijos įtaka perduodama per vėlyvųjų viduramžių A.E. magistro lentelę, o moteriška galia kyla iš Dolce & Gabbana haute couture kailio, kuris tekstilės būdu interpretuoja garsųjį Giovannos degli Albizzi portretą, Ghirlandajo, priklausiusio Florencijos viršutinei Quattrocento buržuazijai.
„Dolce & Gabbana Haute Couture“ komandos narys su meile parodo mums šią išvaizdą, pabrėždamas, kad kiekvienas haute couture dizainas yra unikalus pasaulyje. Visų pirma, šis yra 2012 m. ir priklauso kolekcijai, kuri buvo pristatyta Milano Palazzo Clerici. Kiekvienos drabužių detalės amatinė vertė yra neapskaičiuojama. Praktiškai viskas gaminama Italijoje, o tam reikia mėnesių ir mėnesių darbo. Tam jie turi 120 žmonių komandą, kuri specializuojasi moterų dirbtuvėse ir 60 vyrų.
Skiltyje „Asmens amžius“ randame šį „Dolce & Gabbana“ mados dizainą pavadinimu „Giorgione“.
Galiausiai „Asmens amžius“ yra trečiojo ir paskutinio kambario pavadinimas, kuris siekia menininko emocijų pagavimo. Jame randame vaiko portretą: La Niña de los Peines, Romero de Torres, pilna nekaltumo ir nuoširdumo. Van Oosto nutapytame energingame Šventajame Jone užplūsta jaunystė ir Fortuny Attilio Simonetti. Savo ruožtu, Gojos atvaizdas – Eugenio Lucaso darbas – yra išminties ir brandos atspindys.
Ratą uždaro vienas emocingiausių parodos darbų: Tai palaiminimas, kurį sukūrė Julio Romero de Torres, nėščia moteris, kurią įamžino Kordovos mokytojas. Dolce & Gabbana Alta Sartoria dizainą rasite čia iš naujo interpretuoja XVIII ir XIX amžiaus kaklaskarę ir savo ruožtu susieja ją su jauno žmogaus portretu Giorgione.
Grynas menas, mada ir grožis po ranka, laikais, kai viso to reikia labiau nei bet kada.