Trijų kartų moterų kelionė dizaino priešakyje

Anonim

moters siluetas

Trys moterų kartos vadovauja dizainui

Kai įeinate į Google: „Žinomos kėdės“ atsiranda sąrašas. Paieškos sistemos siūlomo esminio dizaino objekto architektai nestebina. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.

Jis pasirodo tik sąrašo pabaigoje moteris: Eileen Gray. Gimusi Airijoje XIX amžiaus pabaigoje, ji išėjo be paramos pramoninio dizaino srityje. Jo 1927 m. „Transat“ kėdė yra jo genialumo ir karingumo išraiška.

Per XX a. kai kurios moterys bendradarbiavo su puikiais dizaineriais. Charlotte Perry jis buvo atsakingas už baldus Le Corbusier studijoje. Kiti susibūrė su savo vyrais, pavyzdžiui, danai Nanna Ditzel arba Ray Eams. Pastarosios vyras Charlesas pareiškė: „Ką aš darau, ji daro geriau“.

Tik nedaugelis išdrįso išeiti vieni. Italų pavyzdys Lina BoBardi šviečia Brazilijoje.

Lina BoBardi

SESC Pompéia kultūros centras, Lina Bo Bardi

Gaminti reikėjo sulaukti paskutinių šimtmečio dešimtmečių pilnas puikių dizainerių įtraukimas į tarptautinę sceną. To pavyzdys yra architektai Gae Aulenti, Zaha Hadid arba ispanė Patricia Urquiola.

2000 m. barjeras sulaužė tabu ir šiandien naujausios kartos moterų kūrėjų šurmulys užtvindė dizaino horizontą. Jo požiūris grindžiamas sąžiningumu ir patirtimi; sugriauna barjerus tarp disciplinų ir žanrų.

Proga Moterų diena, Keliautojas seka maršrutą, kuris kerta XX amžių ir virsta 21-uoju trys tos pačios šeimos moterų kartos.

Visi jie išsiskiria asmenine ir aktyvistine dizaino vizija. Jo dialogai turi Madridas kaip branduolys, į keliones, kurias jie leidžiasi į Barseloną, į Milaną, į Niujorką ir į miestą Lugo provincijoje.

Zaha Hadid

Velionis Irako architektas Zaha Hadid

BELÉN FEDUCHI DIALOGAS SU MILANO IR BARSELONA

Belén Feduchi yra gyvybinga ir energinga moteris. Jo ryšys su dizainu kyla iš atradimo XX a. šeštojo dešimtmečio italų architektai ir dizaineriai: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.

Milanas tuomet buvo dėmesio centre, kurio aidai vos pasiekė Madridą. Iš Kastilijos ir Prancūzijos baldų dykvietės jį pribloškė universalumas gabalai su judesiu, pritaikomi įvairiems tikslams.

Iš Barselonos, kuri buvo atviresnė Europos tendencijoms 60-70-aisiais, atsirado galimybė atverti langą į dizainą.

1977 metais kartu su Luz Sánchez Muro įkūrė Madrido BD, atskaitos erdvė sostinėje. „Kada pradėsime Kiekvienam klientui paaiškinome kiekvienos detalės kainos priežastį. Tai buvo prieš IKEA darbas. Pirmiausia turėjome jiems perduoti dizaino vertę, o tada kalbėjome apie kokybę ir kūrybinį aspektą. Parduotuvė buvo beveik konsultacinė, Daug studentų ir specialistų atėjo klausti patarimo“, – aiškina Belén Feduchi.

Madride BD reiškė avangardą ir pasiūlė objektus, kurie pakeitė svetainės ar miegamojo erdvę. Belénas dizainą suprato kaip esminį tobulėjimo elementą, nuolat keičiasi su Milano salonu ir naujovėmis iš Barselonos.

„Atvežėme eksperimentiniai Droog Design ir Jasper Morrison tyrimai. ** Taip pat atėjo Carlo Scarpa**, kuris pats įdėjo savo metalinių dalių ir amatų piešinius. Mes visada buvome sklaidos centras.

Trys kartos dizainas, tokie yra „Feduchi“.

Trys dizaino kartos: tokie yra „Feduchi“.

BELÉN MONEO DIALOGAS SU NIUJORKU

Belén Moneo yra Belén Feduchi dukra. Iš savo motinos jis paveldėjo aistrą daiktams ir karingumą keičiant aplinką.

Baigęs architektūros ir dailės studijas Harvarde ir Kolumbijoje, jis užmezgė asmeninę ir profesinę partnerystę su Jeffas Brockas, su kuriuo pradėjo savo architektūros studiją.

Niujorke jie 13 metų derino architektūrą su baldų dizainu. Atvykę į Madridą, jie sukūrė studiją: ** Moneo-Brock**, kuri nuo pat įkūrimo tapo kultūrinė meno, technologijų ir dizaino erdvė, su intensyvia programa: 2B Space to be.

Betliejus kuria metakrilato gabalėliai, kuriuose dera funkcionalumas, spalva ir medžiagos skaidrumo suteikiamas lengvumas.

„Esame apsėsti estetikos ir labai domimės plastiniais menais. Mums tai labai svarbu kasdieniams objektams taikomi tyrimai, visada iš kelių požiūrių: plastiškumo, geometrijos, šviesos.

Feduchi

„Feduchi“ parodos „Parametrics“ metu _2B erdvėje

The chromuota modulinė lentyna Jis gimė kaip sprendimas dėl šviesos trūkumo jo palėpėje Niujorke. Intensyvios konstrukciją sudarančių plokščių spalvos sukuria šviesos šaltinį per atspindį.

Metakrilato lakštai surenkami be varžtų. Skylės, skirtos varžtams priimti, filtruoja niuansuotą spinduliuotę. Diafaninei erdvei reikėjo laisvo ir išplečiamo kūrinio, kad būtų galima prisitaikyti prie kintančių poreikių.

Vyravo modulinis aspektas. Kaip ir visuose jo objektuose, dizainą suformavo patirtis. Jo kėdės, lempos ir „Luckyloop“ patarnautojai buvo eksponuojami įvairiose vietose, pvz., ** Šviežias produktas „Matadero“ Madride.**

Chromomodulinės lentynos

„Moneo-Brock“ chromomodulinės lentynos

DIALOGAS SU ELENA IR SELINA FEDUCHI DAŽELYU

Seserys Selina ir Belen Feduchi Jiems ne daugiau nei trisdešimt. Jie priklauso dizainerių kartai, kuri eksperimentuoja su tradicijų medžiagos, spalvos ir formos.

Jo projektas ** Todo to do** siūlo būdą, kaip intuityviai susieti su rankų darbo daiktais, sukurta siekiant patenkinti specifinius poreikius, nesigilinant į estetinius klausimus.

Iš architektūros ir vaizduojamųjų menų mokymų Selina ir Elena rado atspirties tašką Viveiro, Lugo miestelyje, kuriame jie praleido vasaras.

Ten, norint patekti į paplūdimį, reikėjo kirsti laivą, kuriame žvejai laiko tinklus. Stebėjimas žvejybos įrankiai atvedė į siūlais ir virvėmis sukurtą mazgą.

viskas viskas

Tinklai ir pleistrai, kurie įkvėpė Seliną ir Beléną Feduchi

Struktūra apibrėžia konteinerį, kuris leidžia vandeniui tekėti ir išlaiko laimikį. Mainai nustatė masalo vaidmenį ir standžią gaudyklės struktūrą, kurios cilindrinis profilis siaurėja, kad gaudytų krabus.

Modeliai atskleidė spontanišką kūrybiškumą, suteikiantį sprendimus pagal jų naudingumo formas. Elenos ir Selinos Feduchi tinkleliai jie išlaiko savo funkcinę dvasią ir numanomą estetinę vertę.

Nasa tinkleliai siuvami ir mezgami kaip Viveiro tinklai. Amatininkų procesas iš naujo interpretuojamas iš gyvybiškai svarbios, organiškos perspektyvos. Tradicija sukurta tam, kad apimtų tiesioginį.

"Net jei viskas padaryta, viskas dar turi būti padaryta" sako dizaineriai. Kelionė tarp dviejų šimtmečių, kuri tęsiasi iš pagrindinių veikėjų energijos, susipynusios su jo šeimos ryšių tinklas ir jo aistra dizainui.

viskas viskas

Tradicija yra susieta su betarpiškumu

Skaityti daugiau