Svajonė yra nepalaužiama, tamsi ir absurdiška erdvė kur viskas įmanoma ir niekas nėra taip, kaip atrodo. Realybė? Tikriausiai irgi.
René Magritte'as tai žinojo ir savo paveiksluose įgyvendino tas svajones su žaismingu nesusipratimo jausmu. Lyja ponai su boulingo kepure. Du įsimylėjėliai bučiuojasi prisidengę šlapiais šydais, neleidžiančiais vienas kito matyti ar liesti. Per židinį į svetainę įvažiuoja žaislinis lokomotyvas. Napoleono laidotuvių kaukės liejinys yra užmaskuotas mėlynu dangumi ir balti debesys, labai panašūs į tuos, kuriuos kada nors pamatysime ant tapetų Andy kambaryje žaislų istorija.
Tai Magritte: in jo naivo potėpis trinasi į Hegelį, ar tai Kafka?
Ir tai, kad tavo yra a sumišimo ir dviprasmiškumo tapyba, kad daugiau nei duoda mums atsakymus, tai visada palieka mus abejoti ir ant suvokimo virvės. Taigi daugiau nei „rožė yra rožė yra rožė“, ką mums papasakos siurrealizmas Šio belgų tapytojo nuomone, „vienas dalykas yra kitas dalykas, kas yra kitas dalykas“. . Ir taip iki aliuzijos ir begalinės iliuzijos.
Kai Dali lažinasi dėl skandalingos ir didingos fantazijos, Magritte'as tai daro dėl konceptualios mįslės. Faktiškai, pypkės paveikslas su užrašu „Tai ne pypkė“ tarnavo ištisoms kartoms kaip kramtoma įžanga str šiuolaikinis.
Tai yra, kaip nepaneigiamas faktas, kad kiekvienas vaizdas yra reprezentacija ir kad kiekvienas vaizdavimas yra tikrovės išdavystė. Ar tas langas tikrai yra langas? Ar tas paukštis paukštis? Ar tas vyras tikrai vyras? Ar yra koks nors tikrumas?
Magritte'as su kūriniu „Femme-Boteille“, c. 1955 m.
Tiesioginis ir patvirtintas popmeno ir konceptualizmo pirmtakas, jei XXI amžiuje ir toliau kalbėsime apie jo kepures, obuolius ir išdaužytus langus, jei ir toliau reprodukuosime jo beveidžius biurokratus ponus ant puodelių, aplankų, padėkliukų, magnetų ir tergalų lakštų, tikriausiai todėl, kad jo paveikslas nenustojo turėjęs reklaminės aureolės. (kita jo profesija) ir taip pat mus linksmina tiek, kiek intriguoja.
Nuo rugsėjo 14 d. visi Magritte fetišistai, gerbėjai ir apskritai meno mylėtojai galės mėgautis puikia belgų antologija. Thyssen-Bornemisza muziejuje Madride.
Parodos pavadinimas „Magrito mašina“ – tai koncepcija, kurią pasitelkdamas jos kuratorius Guillermo Solana norėjo pabrėžti. pasikartojantis ir kombinacinis komponentas tapytojo kūryboje, kurių įkyrios temos vėl ir vėl sugrįžta su daugybe variacijų.
„Pasikėlimas į neįmanomą“, autorius René Magritte.
„Atsižvelgiant į mano valią priversti labiausiai pažįstamus objektus kaukti, šie turėjo būti išdėstyti nauja tvarka ir įgyti nerimą keliančią prasmę“, – sakė tapytojas.
Bet iš kur tas nerimą keliantis ir toks asmeniškas matymas? Magritte'as gimė Lessines mieste, Belgijoje, 1898 m., tekstilės prekybininko tėvo ir drabužių meistrės motinos šeimoje. moteris, kuri nusižudė būdama trylikos įšokęs į Sambre upę. Įvykis, kuris pažymėjo jį iki rašymo: „Kad mama neišgyventų mano atminties, nusprendžiau visą gyvenimą būti vaiku“.
Motinos kūnas buvo rastas tik po trijų savaičių ir buvo ištrauktas iš vandens su marškiniais (arba sijonu, yra įvairių variantų) užlenkus galvą ir paslėpus veidą.
Jo sūnus buvo tuo lemtingu momentu ir tas motinos įvaizdis dažnai buvo siejamas su veikėjų išvaizda su paslėptais veidais Magritte'o paveikslų skudurėliu, tačiau tiesa ta, kad nėra įrodymų, kad tai buvo sąmoninga asociacija.
Rene Magritte'as.
Piešęs nuo vaikystės, ir Po mokymų Karališkojoje dailės akademijoje m Briuselis, Magritte'as išgyveno futuristinį ir kubistinį stilių ir toliau rėmėsi iliustracijos ir reklamos darbais.
Vėliau įkvėptas prancūziško siurrealizmo iškilimo, jis padarė šuolį į svajingą ir 1927 m. persikėlė į Paryžių su savo žmona Georgette Berger. Tai baigėsi treji nuostabaus gamybos ir socialinio nusivylimo metai.
Ir tai yra tai, kad nepaisant to, kad buvo vienas pažangiausių grupės mokinių, jam ir toliau buvo svetimas siurrealizmo ratas, kuris iš pradžių jį sutiko, bet vėliau paliko tuščią dėl nesutarimų su Andre Bretonas. Po paniekos ir akcijų rinkos krizės pora nusprendė grįžti į savo šalį.
Rene Magritte'o „Šeherezada“.
Magritte'as, kuris rengėsi kaip bankininkas ir, kaip žinoma, piešė ant valgomojo stalo, laikė save „slaptu agentu“. savotiškas penktasis kolonistas kare prieš buržuazines vertybes.
Kartą jis pasakė apie savo misiją: „Per dažnai minties posūkiais keistą esame linkę redukuoti į pažįstamą. Aš ketinu daryti visiškai priešingai, grąžinti pažįstamą prie keisto.
Thyssen parodoje yra daugiau nei 90 paveikslų, Ją užbaigia paties menininko darytų nuotraukų ir namų filmų rinkinys, kuris yra keliaujančios parodos, kurią kuruoja Charleroil fotografijos muziejaus direktorius Xavier Canonne, dalis.
Po jo pristatymo Madride Magrito mašina keliaus į Caixaforum Barcelona, kur jį bus galima aplankyti nuo 2022 m. vasario 24 d. iki birželio 5 d.
Užsiprenumeruokite mūsų naujienlaiškį ir gaukite visas naujienas iš Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler