Žinote jo smagų keramikos palikimą, bet ar žinote Rafaelio Bordallo Pinheiro istoriją?
Patiekalai kopūstų pavidalu, pyragas moliūguose, dubenys su pomidorais, daržovės ir daržovės, paverstos į indus, iš kurių išlenda varlė ar driežas. Ryškios spalvos ir reljefas suteikia formą maisto karikatūrai, kuri tapo tinkamai portugališka.
Tačiau jo kūrėjo ketinimas peržengė estetiką. Rafaelis Bordallo Pinheiro buvo produktyvus ir novatoriškas menininkas, XIX amžiaus antroje pusėje plėtojęs savo veiklą žurnalistikos, dekoravimo ir keramikos srityse. Visomis savybėmis jis išsiskyrė kaip agitatorius.
Jis turėjo tvirtą treniruotę. Savo meilę teatrui jis sujungė su Lisabonos dailės akademija. Ten studijavo dizainą, architektūrą ir piešimą. Jis atvyko į parodą Promoter Society salėje, bet jis neieškojo oficialios karjeros. Neramus Bordallo norėjo skatinti pokyčius per humorą.
Rafaelio Bordallo PInheiro (1846-1905) portretas.
Būdamas dvidešimt šešerių jis pradėjo žurnalisto karjerą. Jis įkūrė tokius leidinius kaip A lantern magica, Antonio Maria ar A parodia, kuriuos persekiojo nuolatiniai konfliktai su valdžia. o kartais priverstas užsidaryti dėl cenzūros.
visuose juose Bordallo puolė politinę ir socialinę tvarką iš savo straipsnių ir iliustracijų. Jo personažai Zé Puivhno ir Maria Paciência įkūnijo prispaustus portugalų žmones prieš zakristijoną, policininką ar tabaką imantį kunigą. Albume das Glórias jis karikatūravo įžymybes ir autoritetus, o viename iš savo serialų jis reprezentavo Portugalijos politiką kaip siaubingą paršavedę. o finansų pasaulis kaip didelis alkanas šuo.
Rašytojas Eça de Queirós, su kuriuo jį siejo artima draugystė, teigė: „Daug kartų juokas yra išsigelbėjimas. Politikoje tai bent nuomonė“.
Truputis džiaugsmo ir humoro jausmo prie stalo visada laukiami.
Lygiagrečiai su savo veikla spaudoje, Bordallo buvo vienas taikomojo meno novatorių Portugalijoje. Jis priklausė grupei „Grupo do Leão“, kuri subūrė menininkus ir skulptorius, kovojusius su akademizmu. Rafaelis pasiūlė susilieti portugalų tradiciją su art nouveau, kuris XIX amžiaus pabaigoje triumfavo Europoje.
Jo galimybė atsirado iš rankų jo brolis Feliciano, kuris jam pasiūlė perimti Caldas da Rainha keramikos gamyklos meninį vadovavimą, netoli Lisabonos. Bordallo atliko techninio mokymo kelionę, kurios metu jis nuvežė į Angliją, Prancūziją ir Belgiją. 1889 m. Visuotinėje parodoje Paryžiuje, pažymėtoje Eifelio bokšto statyba, jis papuošė Portugalijos paviljoną. Jo sėkmė buvo skambi. Jis iškovojo aukso medalį ir Prancūzijos vyriausybė apdovanojo jį Garbės legionu.
Intervencija buvo pagrįsta plytelių danga. Jo stilius buvo pagrįstas istoriniais stiliais, tokiais kaip Manueline ar Mudejar, kuriuos jis iš naujo interpretavo modernistiniu raktu. Taigi jo augaliniai ir gyvūniniai motyvai nurodo simbolius kultūros, kurios per emalį, spalvą ir techniką įgauna naujas formas.
Bordallo Pinheiro naudojo humorą socialiniam ir politiniam pasiteisinimui.
Jūsų projekte dekoravimui Tabacaria Monaco, kurią vis dar galima pamatyti Rossio aikštėje, sienas išklojo plytelėmis, ant kurių rūko varlės ir skaitė laikraštį tarp garnių ir vandens lelijų.
Menininkas Caldas da Raihna gamykloje paliko šimtus keraminių formų. Tai parodos eksponatai, tokie kaip aštuonių pėdų aukščio Bethoveno ąsotis, taip pat mažos figūrėlės, vaizduojančios personažus. kurios užpildo jo karikatūras.
Tikėtina, kad jo klientūra, klestėjusi amžiaus pabaigos buržuazija, nepagavo kritiškos dvasios. kad Bordallo projektavo savo darbuose. egzistavo natūralistinė Europos molio indų tradicija, suteikusi lėkštėms ar terenoms žvėrienos ar gyvūnų formą. Tačiau sodas niekada nebuvo perkeltas ant stalo.
Savo induose Bordallo pradėjo nuo produktai, kuriuos galima rasti kukliausiuose namuose: kopūstai, ridikai, žuvis ar kopūstas. Tai, kad šie pagrindiniai maisto produktai buvo paversti stalo reikmenimis Lisabonos buržuazijos banketuose, jau savaime buvo ironija. Jo pasiūlymo sėkmę lėmė tuo metu kilęs susidomėjimas vaizdingumu ir netikėtumu. Pats kontrastas, kurį Bordallo naudojo kaip kritiką, buvo asimiliuotas iš ekscentriškumo ir žaidimo.
Bordallo Pinheiro kūriniai pripildo namus džiaugsmo (tačiau jie reiškia daug daugiau).
1916 m. Lisabonoje duris atvėrė Bordallo Pinheiro muziejus, skirtas menininko figūrai. Po mirties jo sūnus Manuelis Gustavo išlaikė šeimos palikimą, kurį darbininkai pradėjo tvarkyti kaip kooperatyvas. 2008 metų krizė paskatino „Vista Alegre“ grupės įsigijimas, išlaikęs natūralistinę ir ironišką savo įkūrėjo dvasią.
Kaip parodyta, šis aljansas suteikė gamybai naujos jėgos kolekcija, sukurta Bordallo Pinheiro ir Brazilijos NVO Ecoarts Amazônia darbo metu. Kiekvienas gabalas buvo sukurtas iš Amazonės floros egzempliorių. Dalis pajamų bus skirta Mato Grosso vietovės miškui atsodinti, sodinant vietinius vaismedžius. regiono miestuose, kaimo vietovėse ir vietiniuose kaimuose.
Naujojo impulso simbolis yra sardinės – vienas iš žymiausių Bordallo meninio palikimo kūrinių, kuris buvo iš naujo interpretuotas 80 vienetų kolekcijoje. Šiame projekte dalyvavo ispanų menininkai ir iliustratoriai, tokie kaip Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada ir Andrea Zarraluqui.
Sardinės taip pat yra pagrindinės „Surf“ detalės, kurią sukūrė menininkė Joana Vasconcelos. Šios, išdėstytos ratu kaip Holivudo aukso amžiaus vandens miuzikle, tarnauja kaip banglentė varlėms, norinčioms laužyti bangas. Tikėtina, kad šis kūrinys labiau nei bet kuris kitas kolekcijos papildymas išreiškia ėsdantį Bordallo humorą.
„Surf“ kūrinys, sukurtas Joana Vasconcelos Bordallo Pinheiro.