Pablo Picasso paroda Palazzo Reale, Milane (1953).
Išvykstant į Plaza del Ayuntamiento de Logroño (nuo vasario 24 d. iki balandžio 2 d.), keliaujanti paroda Picasso. Gernicos kelionė – organizuojamas „la Caixa“ fondo ir Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejaus – susidomėjo daugiau nei 2 000 leoniečių, kurie (penki iš penkių) atvyko į instaliaciją, esančią Avenida de los Reyes Leoneses, norėdami atrasti garsiausio XX amžiaus paveikslo istoriją, įdomybes ir keliones.
Parodos projektas, kuruojamas Rosario Peiró ir Rocío Robles, kuris yra novatoriškas tiek savo forma, tiek esme, nes kalbama apie sunkvežimio priekabą, kuri tampa atvira erdve kurioje jie eksponuojami – informaciniais stendais, nuotraukomis, laikraščių iškarpomis iš laikmečio ir vaizdo įrašais – Gernicos peripetijos nuo tada, kai 1937 m. Pablo Picasso pradėjo kurti šią idėją (ji buvo sukurta tarptautinei parodai Paryžiuje Antrosios Ispanijos Respublikos užsakymu) iki šių dienų, Jis jau tapo ne tik modernaus meno simboliu, bet ir pasauline antikarine emblema.
Parodos „Guernica“ plakatas. Pikaso palikimas“ Casón del Buen Retiro, 1981 m. Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejus, Madridas.
Mes kartojame tris įdomybes kurios parodoje labiausiai patraukė mūsų dėmesį, tačiau jei ir jūs norite būti nustebinti tūkstančio ir viena istorijų, susijusių su Gernika, teks vykti į sostinę La Rioja ir jas atrasti. Nes kultūra reikalinga ir saugi.
PICASSO ATSISAKO SPALVOS
Beveik paradoksas, kad vienas svarbiausių (jei ne pats svarbiausias) Picasso darbų, kurio kūrybos etapus paženklino spalvos (mėlyna, rožinė, juoda), yra juodai balta freska. Rimtas, ištirtas ir apgalvotas spalvų atsisakymas, kurį analizavo daugelis, bet į kurį nėra aiškaus atsakymo.
Kai kas sako, kad buvo To meto laikraščiuose publikuotų bombardavimo vaizdų sukelto poveikio vaisius. Kitiems menininkas norėjo (savaip) surinkti tenebristą, groteskišką ir kritišką XIX amžiaus pabaigos Juodosios Ispanijos tapybos liudininką, taip pat kitų didžiųjų ispanų mokyklos tapytojų, tokių kaip Goya. . Yra net tokių, kurie remiasi „paprastas“ dramatiškas efektas, kurį sukelia juoda spalva, kuri spalvų semiotikos požiūriu išreiškia baimę, mirtį, smurtą, vienatvę, liūdesį...
Pablo Picasso, dirbantis su Guernica savo dirbtuvėse Grands-Augustins, 1937 m. gegužės–birželio mėn. / Nuotrauka: Dora Maar. Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejus, Madridas.
Kaip turinio kūrėja, kuri skubiai ir su nerimu susiduria su terminais, mėgstu fantazuoti, kad ji nespėjo to užbaigti. (Tiesą sakant, Paryžiaus parodos atidarymo dieną Picasso vis dar piešė Gerniką savo studijoje Rue des Grans Augustins gatvėje) ir kad jis pagaliau nusprendė pateikti jį tokį, koks buvo (nes tarp penkiasdešimt eskizų kad pasitarnavo kaip parengiamoji studija kūrinio kompozicijai randame kai kurių spalvų).
Tačiau tiesa yra tokia, pagal jo žodžius -Jei iš manęs neatims ir ateis atimti, aš niekada to nepabaigsiu! jam turėjo nutikti visiškai priešingai, kad net ir būdamas teoriškai baigtas jis nesugebėjo užbaigti savo sudėtingo ir begalinio kūrybinio proceso.
Aišku, kad dailininkas iš Malagos jaukiai jautėsi tarp chromatinių grafito tonų (mirdamas jis paliko daugiau nei 7000 eskizų ir piešinių) ir didelio formato grisaille jam nebuvo naujiena, jis jau buvo dirbęs tomis per vienspalvį, pavyzdžiui, Olga ir Viduržemio jūros grožiu. Be to, kaip parodė laikinoji paroda Picasso, Black and White (2012) Guggeheime Niujorke, baltieji, juodaodžiai ir pilki visada buvo pasikartojanti tema per visą jo vaisingą karjerą, nuo „Geležintojo“ (1904) iki „Bučinio“ (1969).
Demonstracija prieš Vietnamo karą Centriniame parke, Niujorke, 1967 m. Nuotrauka: Alicia Legg.
**MENININKAS NIEKADA NEKALBĖ APIE JOS REIKŠMĘ...ARBA TAIP, BET NE**
Sudėtingas klausimas yra Gernicos interpretacija, laikoma esmine antikarine tapyba ir vienu reprezentatyviausių XX amžiaus meno kūrinių.
Stebina tai, kad Picasso, toks produktyvus kuriant, taip negailėjo žodžių savo kūriniams. Kai kurie netgi kalba apie dviprasmiškumą: vyras iš Malagos manė, kad tie, kurie bandė paaiškinti paveikslą, klydo, bet tuo pačiu jis nekvestionavo tų, kurie ryžosi, nuomonės. Kas yra menas, jei ne subjektyvi estetinė patirtis?
Jis glaustai atsakė Jerome'ui Seckleriui interviu, paskelbtame Naujosiose Mišiose 1945 m.:
– Viename iš jūsų paveikslų iš paskutinės parodos buvo jautis, šviesa, paletė ir knyga. Jautis, manau, negalėjo būti kas kita, kaip fašizmo įvaizdis; šviesa, su savo blizgesiu, paletė ir knyga yra atspindys dalykų, už kuriuos kovojame, kultūrą ir laisvę. Kūrinys parodo nuožmią jųdviejų akistatą.
-Ne. Jautis nėra fašizmas, nors tai brutalumas ir tamsa. (...) Mano darbas nėra simbolinis. Tik Gernika yra, bet tokiu atveju tai alegorija. Todėl ir griebiausi arklio, jaučio ir pan. Tame kūrinyje ieškoma problemos išraiškos ir sprendimo, tai ir yra simbolikos vartojimo priežastis (...).
Suvyniotos „Guernica“ pakuotės atidarymas Kultūros ministerijos generaliniam dailės direktoriui ir Meno kūrinių restauravimo instituto technikai.
Todėl kas yra „Bendras prašymas prieš barbarizmą ir terorizmą“ yra labiausiai paplitusi ir pripažinta versija, kaip aprašyta Reina Sofia, institucija, kurioje paveikslas stovi nuo 1992 m.
Tačiau nereikia pamiršti, kad nuo praėjusio amžiaus XX amžiaus antrosios pusės Picasso išgyveno gilią asmeninę ir meninę krizę, pastarieji glaudžiai susiję su optimistinės kubizmo kalbos erozija. Tai, ko profesorius José María Juarranz nuodugniai studijavo (daugiau nei dešimtmetį) ir paskatino jį prieštaringa išvada, kad „Gernica“ iš tikrųjų yra Pikaso autobiografija, kaip paskelbta jo knygoje „Gernika: nežinomas šedevras“.
Anot Juarranzo, paveikslas yra trompe l'oeil, kuriame jautis būtų Pikaso autoportretas; moteris su alpusiu vaiku atstovautų savo meilužę Marie Thérèsse Walter ir jos dukrą Maya; arklys ir jo aštrus liežuvis atitiktų jo žmoną Olgą Koklovą; jo mama būtų ta figūrėlė, laikanti lempą... Antrasis reikšmingumo lygis „apoteozinis“ anapus fašizmo, Respublikos, pamaldumo, taikos ar karo teroro.
Pamaldumas ir teroras Picasso 2017 m. pavadino Reina Sofia laikinąja paroda, skirta paminėti 80-ąsias darbo, kurioje buvo kreiptasi tiek į sielvartingą žmonijos viziją, tiek apie paties menininko tamsumą ir gyvybinę desperaciją.
„Guernica“ paruošimas parodai visuomenei, 1981 m. spalio 15 d.
Dvilypumas, daugiau nei išskirtinis, vienas kitą papildantis, kurį galite ištirti patys Guernica dokumentinio fondo tyrimo projektas kuris lydėjo laidą ir dabar paskelbtas internete pavadinimu „Rethinking Guernica“. Geriausia 22-ojo Webby apdovanojimų leidimo kultūros institucijos svetainė, joje Reina Sofia muziejus surenka apie 2000 dokumentų taip pat leidžia vizualiai tyrinėti paveikslą su galingas priartinimas, rodantis kiekvieną drobės detalę.
TAI BUVO NE PAVOGIMAS, BET BEVEIK
Mes nesigilinsime į ilgą ir diplomatinį procesą (lydimi ginčų), kurio metu Guernica – kuri Picasso sprendimu daugiau nei 40 metų praleido Modernaus meno muziejuje Niujorke (MoMA) kol Ispanijoje buvo atgautos laisvės – grįžo į mūsų šalį. Pikaso paroda. Gernicos kelionė yra atsakinga už tai, kad ji būtų linksmai ir dokumentuotai papasakota. Bet mes ketiname sustabdyti savo dėmesį į tai paveikslas į Baražas atkeliavo 1981 m. rugsėjo 10 d. komercinio Iberia skrydžio IB-952 triumu. – susisuko į milžinišką cilindrą – atkeliauja iš Niujorko Johno F. Kenedžio oro uosto.
„Kai varikliai vis dar veikia, vadas Juanas Lópezas Duránas perėmė žodį ir sulaužytu balsu pasakė: Ponios ir ponai, sveiki atvykę į Madridą. Turiu jums pasakyti, kad jie atvyko... kartu su Pikaso „Gernica“ jam grįžus į Ispaniją“. Žurnalistas Borja Hermoso surinko kaip parodymus El País paskelbtame pranešime, kuriame emocingai buvo rekonstruota ši kelionė, kuriai buvo tik bilietas į Madridą į vieną pusę.
Plakatas eksponuojamas „Pikasas, Gernicos kelionė“.
Baigdami, nenorime uždaryti šios temos nepakartodami kito kuriozinio fakto, į kurį jie atkreipia dėmesį per parodos turą: Siekdami priversti MoMA grąžinti mums Guernicą, Miró ir Chillida be ceremonijų pašalino savo darbus iš Šiaurės Amerikos institucijos. (atminkite, geriausias modernaus meno muziejus pasaulyje).
Dar viena priežastis, jei vis tiek neturėjome pakankamai gerbk ir mylėk šiuos du menininkus, kurie visada palaikė vienas kitą ir, kaip matome, ir visą tautos troškimą susigrąžinti iš Pikaso paveldėtą meninį paveldą.