Mėgstamiausias miesto meno mylėtojų renginys grįžta į Saragosą: festivalis „Urban Art Assault“ švenčia 16-ąjį kartą nuo spalio 28 iki lapkričio 7 d. šiuo atveju Arrabal, charakterio ir palikimo kaimynystėje, kurios sienos ir viešosios erdvės bus užpildytos spalvomis ir žinutėmis.
Kokių ypatumų turi šis leidimas, palyginti su ankstesniais metais? „Pats kontekstas juos suteikia“, - sako Luisas García, organizacijos atstovas Assault Association kultūros projektai, taip pat sukūrė Sergio Beltrán, Alfredo Martínez ir Isabel Tris.
„Šiemet grįžtame prie istorinio atvejo, kairiajame Ebro krante. El Arrabal yra kaimynystėje, kurioje yra daug alėjos, kampeliai... tai verčia mus kurti labiau kontekstualų kūrinį, dar labiau atsižvelgiant į erdvę. Didelių freskų, kaip kituose leidimuose, kurie buvo daromi pramoninėse zonose, nebus, bus mažesniu ir kruopštesniu formatu, žmogiškesniu mastu“.
Letsornot (Julián Martínez), vienas iš Asalto svečių.
„Assault Festival“ grįžta į Arrabal po kelių leidimų „su kultūros decentralizacijos lustu“, kuris tai nunešė juos į labiau periferinius rajonus. „Norėjome grįžti į istorinį centrą ir šioje vietoje įsikišome tik trimis freskomis“, – aiškina jie.
„Be to, idėja yra vidutinės trukmės strateginio plano dalis: norime pratęsti kairiuoju upės krantu, pasiekti kitą šiek tiek pamirštą miesto rajoną. Netgi vėl atakuoti upės krantą, kaip tai darėme prieš metus. Puikus būdas atgaivinti (ir iš naujo atrasti) Saragosą kitu požiūriu.
Šiame 2021 m. leidime „Asalto“ pristato tokius menininkus kaip Berni Puigas, Dani Hache, Ekosaur, Letsornot, Maite Rosende, Mina Hamada ir Olga de Dios. „Į savo liniją, siekdami ištraukti iliustratorius iš jų komforto zonos, pakvietėme Asis Percales, Barselonos Andalūzijos gyventoją, kuri dirba su daugeliu prekės ženklų. Mes ketiname turėti jos freską, manau, vienas patraukliausių“, – komentuoja jie.
„Taip pat galima atkreipti dėmesį į Nelio, vieno labiausiai tarptautiniu mastu pripažintų menininkų, tapysiančio kaimynystėje esantį sveikatos centrą, įsikišimą. Jis kilęs iš gryno ir kieto grafičio ir evoliucionavo link abstrakcijos ochros tonais, žemėje... Jis turi žiaurų jautrumą“.
KAIMYNAS IEŠKO DAILINKO
„Dalyvavimo seminarai taip pat grįžta, generuoja ryšiai tarp kaimynystės asociacijų ar subjektų su menininkais kurie ateina aplankyti. Jie vyks su didesniu pajėgumu ir daugiau dienų, tai po truputį plauksime iš naujo“, – sako Luisas.
Būtent dėl kilusios pandemijos projektas 15/15 Menininkas ieško kaimyno, pirmiausia San Chosė kaimynystėje ir tai tęsiasi šiame leidime. „Mūsų įprastas mikrorajono sujungimo su kūrėjais procesas nebuvo įmanomas dėl pasaulinės situacijos. Taip pat susiklostė aplinkybė, kad buvo mūsų 15 metų jubiliejus ir mums kilo mintis prisijungti prie penkiolika ispaniškai kalbančių tarptautinių menininkų su penkiolika žmonių iš kaimynystės“, Louis paaiškina.
Buvo atlikta labai ypatinga patirtis per vaizdo skambutį ir su dideliu entuziazmu sutiko visos šalys. Idėja? Kaimynai papasakojo menininkams apie savo patirtį kaimynystėje ir Pokalbių metu buvo sukurti meniniai darbai.
Dailininko Berni Puigo darbas.
„Tai nebuvo iliustravimas, ką pasakoja kaimynai, tai tiesiog įkvėpimas, menininkas gali paimti vieną istorijos elementą, idėją. Ir nors jie siūlo abstrakčius kūrinius, grožis yra tas kaimynai iš karto nustato kūrinį, paremtą jų istorija“, – apie šią idėją, kuri šiemet išsipildys Arrabal kaimynystėje, atkreipia dėmesį Luisas.
„Tuo metu reikėjo tai daryti virtualiai, nes kito kelio nebuvo, dabar tikime, kad projektas gali plėstis. Šiemet tai daroma atidžiau“.
Paskutinio leidimo rezultatas – nuotraukos, drobės... – vis dar matosi eksponuojamas San Chosė kaimynystėje (ant Utrillo asociacijos išorinės sienos, San Juan de la Peña alėjoje, C/Mas de las Matas kampe).
Dani Hache darbas.
Ši kalba ta susieja meninę raišką su kaimynystės tapatybe ir patirtimi puikiai apibendrina festivalio „Assault“ dvasią, kuri nuo pat įkūrimo 2005 m. visuomenės suvokimo apie miesto meną pasikeitimas.
„Akivaizdu, kad normalizavosi. Kai pradedame, jie žiūrėjo į mus su tam tikra baime, manydami, kad darysime gryną ir paprastą grafiti“, Louis prisimena. „Tada buvo matyti, kad tai ne tik erdvės sutvarkymas, bet ir kvartalų pasakojimai. Bent jau taip mes tai matome Saragosoje, kaip kažkas kolektyvinio ir ginamo”.
„Patys seniūnijos tai rodo ir jie sukuria įgalinimą „ši erdvė yra mano ir aš padedu ją sukurti“. Kita vertus, šis miesto meno dalykas kaip toks yra burbulas ir kažkada jis sprogs, mes norime kalbėti apie viešasis ir kontekstinis menas, tai daroma konkrečiam momentui, o ne tik fasadams valyti“, – pabrėžia Luisas.
Tiesą sakant, festivalis, kuris buvo prieš pat pandemiją geriausiai įvertintas Aragone – pritraukia visų tautybių publiką. „Yra lankytojų iš ne Ispanijos, kurie atvyksta tyčia, ieško mūsų, jie pažymi susitikimą savo dienotvarkėje. Ir pastebėjome didesnį dalyvavimą. Galbūt tai, kas daro projektą išskirtinį, yra jo visiškas skaidrumas. Vizitai skirti ne kaip dar viena atrakcija, o kaip svarbi festivalio dalis“.
Ir tai yra tai, kad, be menininkų intervencijų, jie yra užprogramuoti Lygiagreti veikla, susitikimai, Ekskursijos su gidu, dirbtuvės įvairaus amžiaus žmonėms, parodos...
„Kad lankytojai matytų visą procesą, pasikalbėtų su menininkais... svarbu, Tai daroma taip, kad visi žinotų mūsų dažytų sienų paskirtį ir esmę. Šis artumo jausmas daro Assault unikalų. Mes esame šeima ir menininkai tai pastebi ir taip atspindi. Tai miesto projektas, atliktas su meile. Kas ateina, tai suvokia ir kažkaip įsimyli, nori būti to dalimi“, – komentuoja Luisas.
Maite Rosende darbas.
KULTŪROS MYLĖTOJAMS… IR šeimoms
Priešingai nei galima manyti a priori, „Assault“ auditorija dažniausiai yra šeima. „Manome, kad taip labai įdomus būdas vaikams įsitraukti į meną nors apskritai orientuojamės į kultūrai jautrius žmones“, – pabrėžia Luisas.
„Miesto menas dažniausiai siejamas su paaugliais ir jaunimu, dėl graffiti problemos, bet šiuo atveju tikrai ne. Mūsų visuomenė eina nuo 20 metų, mes žinome ir jau esame į tai susitelkę“.
Tam tikro normalumo atkūrimas dirbtuvėse yra vienas įdomiausių dalykų šiame XVI „Assault“ leidime. „Tai stiprioji festivalio pusė. Mes eisime atsargiai, kad pamatytume, kaip tai veikia ir kaip žmonės reaguoja. Labiausiai norime grįžti į tą klasikinį uždarymo vakarėlio savaitgalį; jei seksis gerai, tai bus stiprus statymas kitiems metams“.
„Twee Muizen“ parodos istorijos centre.
Būsimiems leidimams jie ketina užimti dar daugiau parodinių erdvių. „Tai yra linija, prie kurios norime dirbti ir toliau, jei viskas klostysis gerai, 2022 metais ją labiau propaguosime. Norime, kad daug dalykų nutiktų teatruose ir už jų ribų“, – „Condé Nast Traveler“ pasakoja Luisas.
Šiais metais, Saragosos istorijos centras priima mėginį Dviejų Visata (nuo 2022 m. rugsėjo 24 d. iki sausio 16 d.), d Galisijos daugiadisciplinės poros evoliucija ir meninė raida Twee Muizen (Denis ir Cris), apie tapatybę.
Olga de Dios, Saragosos puolimo festivalis.