„Norhamo pilis, saulėtekis“ (1845), Josephas Mallordas Williamas Turneris
Atsisveikinkime su 2020-aisiais su šiek tiek meno. O kodėl gi ne, darykime tai Londone, kur Josephas Mallordas Williamas Turneris , vienas geriausių kraštovaizdžio dizainerių istorijoje, bus vienas iš pagrindinių veikėjų planuojamos parodos šiam rudeniui pateikė Tate Britain.
Turnerio modernus pasaulis, kuris įvyks nuo spalio 28 iki kovo 7 d , yra pavyzdžio, kuris mus visiškai panardins, pavadinimas pramonės revoliucija per kūrinius, kurie patraukia Turnerio susižavėjimą naujais to meto įvykiais.
„Lietus, garai ir greitis“, Josephas Mallordas Williamas Turneris (1844 m.)
Tai buvo viduje 1790 m., praėjus tik metams po įstojimo į Karališkąją menų akademiją, kai Turneris pirmą kartą pastebėjo šiuolaikinio gyvenimo poveikį ir, skirtingai nei daugelis kitų menininkų, kurie ignoravo pokyčius, nusprendė pakeisti savo stilių kad geriau užfiksuotų šio naujojo pasaulio esmė.
Toks buvo jo meistriškumas tais pačiais metais viena iš jo akvarelių buvo pasirinkta tapti jos dalimi Karališkosios akademijos vasaros paroda -kur jis visą gyvenimą reguliariai dalyvaudavo parodose. Kita vertus, jo pirmasis aliejinis paveikslas, žvejai jūroje , buvo eksponuojamas m 1796 m.
Jo mentorius buvo dailininkas Tomas Girtinas , kuris išmokė jį akvarelės technikos ir kaip žaisti su šviesa per skirtingus jos atspalvius ir su kuo spalvino lapus kelionių knygoms iliustruoti. **
Turneris labai domėjosi kelionėmis, todėl jis keletą kartų lankėsi Europoje. Pirmasis buvo 1802 metais , kai praleido sezoną Prancūzija – studijuoja Luvre – ir Šveicarija. Venecija ir Roma buvo kitos paskirties vietos, kurios užkariavo Turnerį, kuris, jam senstant, kūrė kūrinius, kurie atskleidė jo ekscentriškumas.
„Žvejai jūroje“ (1796), Josephas Mallordas Williamas Turneris
Paskutinė jo paroda Karališkojoje akademijoje buvo 1850 m , likus metams iki jo mirties Londono mieste, kur nuo spalio mėnesio Turnerio modernus pasaulis vėl sužavės visus, įkėlusius koją į Tate Britain.
Ši paroda leis ne tik pasidžiaugti kruopščiais jo garsiojo potėpiais garlaivių ir geležinkelio lokomotyvų paveikslai 1840 m., tačiau jo dėka galime suprasti ir didelį menininko įsipareigojimą politines ir socialines reformas , taip pat apmąstyti tokio pobūdžio įvykius, paženklinusius jo gyvenimą: žr napoleono karas , 1832 m. reformos aktas arba kampanija prieš vergiją.
„Parlamento rūmų deginimas“ (1834–1835), Joseph Mallord William Turner
„Temerario“ nutempė į paskutinę prieplauką, kad būtų atiduota į metalo laužą (1839) arba Lietus, garai ir greitis. Didysis Vakarų geležinkelis (1844 m.) – tai tik dalis relikvijų, kurios suteiks gyvybės šiai istorinei ir esminei parodai, kurią organizavo Tate Britain kartu su Kimbell meno muziejus (Teksasas) ir dailės muziejus Bostone.
IR DAUGIAU MENO...
Tracey Emin arba Andy Warholas yra keletas žinomų autorių, kurie dalyvaus ką tik iš naujo prasidėjusią britų meno sceną po kelių budėjimo mėnesių ir kuriais galėsime mėgautis iki metų pabaigos. Atkreipkite dėmesį į parodas, kurių neturėtumėte praleisti, jei planuojate keliauti į Didžiąją Britaniją likusią 2020 m. dalį (ar vėliau).
LONDONAS: VARHOLAS IR EMINAS
Be Josepho Mallordo Williamo Turnerio, Tate Britain šį rudenį taip pat pasveikins Lynette Yiadom-Boakye. Jo kūriniuose figūra yra centrinė ašis, dažnai nutapyta spontaniškais pliūpsniais ir derinama su poetiniais pavadinimais, pvz. Pririškite gundytoją prie trojanų (2016 m.) - išversta kaip "pririškite audrą prie Trojos arklys".
Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Londonas; pirktas 1980m.
Aštuoniasdešimt jo mįslingumo Paveikslėliai, kuriuos britų menininkė kuria pasitelkdama savo vaizduotę, bus eksponuojama nuo lapkričio 18 d.
Savo ruožtu, mėgėjai Pop menas jie galės pasinerti į spalvingą šio meninio judėjimo didžiojo etapo kūrinį, Andy Warholas „Tate Modern“ iki lapkričio 15 d.
Kita vertus, tie, kurie vaikšto per sales V&A – pasaulyje pirmaujantis meno, dizaino ir atlikimo muziejus – šį rudenį jie susidurs su Kimono: Kyoto to Catwalk: paroda, kuri iki spalio 25 d pristato kimono kaip vieną iš puikių tekstilės visatos nuorodų tiek Japonijoje, tiek visame pasaulyje.
Be to, šios įstaigos programoje taip pat bus Nuo lapkričio mėn (šiuo metu nepatvirtintų datų) Renesanso akvarelės, paroda, kurioje pirmą kartą siūloma naudoti Vandens spalva metu renesansas kaip pagrindinė technika, skirta reprezentuoti gamtą.
O Karališkoji akademija? Na, pirmą kartą jo 252 metų istorija , dėl sveikatos krizės, buvo priverstas atidėti savo garsiąją "Vasaros paroda" ** nuo 2021 m. spalio 6 d. iki sausio 3 d.** bus prieinami tiek žinomų, tiek kylančių menininkų kūriniai.**
„Mano lova“ (1998), Tracy Emin instaliacija
Ši meninė šventykla taip pat puošia savo sienas nuo praėjusių metų rugpjūčio iš viso 60 impresionistų menininkų kūrinių dydžio Monet, Renoir ir Gauguin parodoje Gogenas ir impresionistai: šedevrai iš Ordrupgaardo kolekcijos.
Daugelis jų pirmą kartą nusileido Britanijoje ir liks iki spalio 18 d.
Karališkojoje akademijoje taip pat vyks Tracey Emin / Edvard Munch: Sielos vienatvė, paroda, kuri gimė siekiant parodyti aistrą, kurią Didžiosios Britanijos šiuolaikinio meno „enfant terrible“. užjaučia norvegų tapytojo darbus, kurie neišvengiamai paveikė jo.
Galiausiai, negalime palikti Anglijos sostinės, nesileisdami užkariauti parodai „Tarp medžių“, kuri skatina lankytojus pasigilinti. meniškas miškas , sudarytas iš pasirinkimo žiniasklaidos dalys , iki spalio 31 d. kur? Hayward galerijoje, įsikūrusioje meno erdvių komplekse Southbank centras.
UŽ LONDONĄ: MŪRAS, SIURREALISMAS ir ART DECO
„The Box“, didžiausias Didžiosios Britanijos naujas daugiadisciplininis meno ir paveldo centras, įsikūręs Plimute , duris atvers (nemokamai). rugsėjo 29 d.
Esminis? Jo nuostabi paroda Mayflower 400: Legend & Legacy, sukurta bendradarbiaujant su Wampanoag patariamuoju komitetu, pamins 400 metų nuo pirmoji Mayflower kelionė iš Plimuto į Ameriką.
Vienas iš Abelio Rodríguezo kūrinių
Planuojantys viešnagę Šiaurės Rytų Anglijoje turėtų užsukti į BALTIC Šiuolaikinio meno centrą.
Pirmoji individuali paroda Abelis Rodríguezas, pagyvenęs Nonuya kilęs iš Cahuinarí upės regiono Kolumbijos Amazonė , yra pakankama priežastis įrašyti vizitą į patirtų išgyvenimų sąrašą Lapkričio 8 dieną Niukasle.
Tame pačiame mieste, nuo Spalio 17 d rasime ir Art Deco prie jūros. Ši paroda Laing meno galerijoje kvies pamąstyti apie santykius tarp art deco judėjimo ir britų pajūrio kultūros 1920-aisiais ir 1930-aisiais.
Norėdami toliau mėgautis menu, einame į vakarus. Liverpulyje, kur stovi Walker meno galerija, slepiasi įspūdinga retrospektyva foto darbas Linda McCartney kuris išliks iki lapkričio 1 d.
Ši nuostabi kolekcija daugiau nei 200 vaizdų , atskleidžiantis ikoniškas akimirkas iš 1960-ųjų muzikos scena -kaip ikoninė Beatlemania-, nepaliks abejingo nė vieno melomano.
Kita vertus, Jorkšyre Billas Brandtas / Henry Moore'as taip pat užkariaus fotografijos mylėtojus. Eksponuojama Hepworth Wakefield iki lapkričio 1 d , Billas Brandtas / Henry Moore'as parodo, kaip šie keliai du puikūs šiuolaikinės skulptūros ir fotografijos etapai.
Billas Brandtas, Nuogas, Rytų Sasekso pakrantė. Želatinos sidabro raštas (1960)
Kultūrinei viešnagei Edinburge peržiūrėkite šiuos du pasiūlymus iš Škotijos nacionalinės modernaus meno galerijos: Beyond Realism – parodos, kuri mus panardina į siurrealizmas ir dadaizmas (iki spalio 25 d.); ir pirmoji (ir akinanti) didelė vizualiojo menininko paroda Katie Paterson Škotijoje, kuri išliks iki sausio mėn.
Meno renesansas Velse kyla iš Oriel Davies galerijos (Newtown), kurioje iki lapkričio pabaigos galime pamatyti Melvyn Evans: Imprinting the Landscape – vienos geriausių Didžiosios Britanijos gravierių darbų kolekciją; ir Mostyno meno galerija (Llandudno), kur „Objektų riaušės“ (Kiki Kogelnik) ir „Kainas ir Abelis negali ir negali“ Athena Papadopoulos išplito iki lapkričio 1 d.
Kiekvienas muziejus ir meno galerija turės įvairių priemonių, kurios prisitaikys prie naujos normos, tarp jų: griežti laiko tarpai , todėl patartina **vykti su išankstine rezervacija. **
„Visa“ (2016), Katie Paterson