100 Fellini metų
Viduje šimtąsias jo gimimo metines, Italija kreipiasi į tą, kuris mylėjo ją ir nurengė ją ekrane kaip niekas kitas , su švelnumu, aistra ir humoru. Riminis , jo gimtajame mieste, bus atidarytas 2020 m. pabaigoje Federico Fellini tarptautinis muziejus , skirta savo gyvenimui ir darbui. Muziejus, kuriame, pasak Riminio mero Andrea Gnassi, „Svajingas efektas bus garantuotas“.
The keliaujanti paroda apie Fellini 100 nemirtingas genijus , vyks iš Romos į Los Andželą, Berlyną, Maskvą, San Paulą, Sankt Peterburgą, Torontą, Buenos Aires ir Tiraną. Kaip ir šiais metais, Nino Rotos muzikos koncertai , savo filmų garso takelių kompozitorius.
praeitis Venecijos kino festivalis paankstino didžiojo Felinio šimtmetį ir Luce Cinecitta institutas pristatyta Federico Fellini rėmeliuose su dalimi jo istorinio archyvo, scenomis iš jo darbų Studija 5 of Cinecittà , atvirukai, vaizdo įrašai ir filmai. Buvo parodytas pirmasis jo solo filmas, Baltasis šeichas , vaidina Alberto Sordi kuris, įdomu, 2020-aisiais jam taip pat sukaks 100 metų.
Federico Fellini
Keturių „Oskarų“ laimėtojas už geriausią užsienio filmą ( gatvė , 1954; Kabirijos naktys , 1957; Aštuoni su puse , 1963; Amarcord , 1973), Fellini gimė 1920 m. sausio 20 d. Riminyje, mažame miestelyje prie Adrijos jūros, vidutinės klasės šeimoje. Mažasis Federikas jau rodė būdus, kada tik aštuonerius metus pabėgo iš namų į prisijungti prie cirko, einančio per Riminį , laikas, žymintis jį visam gyvenimui, nes cirkas, jo klounai, personažai apskritai dažnai pasirodo jo filmuose (ypač gatvė , skirtas keliaujantiems komikams).
Piešimas, jo aistra nuo vaikystės, paskatino jį dirbti įvairiuose žurnaluose, komiksuose... ir taip pat atvedė Roma . Tiesą sakant, jau būdamas garsus scenaristas, jis piešė Canova kava (jūsų pusryčių vieta) arba restorane Dal Toskanas , viduje Pratti kaimynystė , ir kur jis visada valgydavo prie to paties stalo. Pagal savo iliustracijas jis ieškojo tų aktorių, kurie prie jų tiktų.
Giulietta Massina pradėjo savo meninius žingsnius dirbdamas radijuje radijo seriale, kuriame pasakojo apie nuotykius Cico ir Pallini parašyta Federico Fellini . Tai taptų jos vyru visam gyvenimui ir su kuriuo ji gyventų 110 nuo Via Margulatta, tarp Piazza di Spagna ir Villa Borghese.
Giulietta, kuria žavėjosi ir pasamdė garsiausi tų metų režisieriai, Ji buvo jo aktorė, mūza, draugė ir vienas iš dažniausiai pasikartojančių jos veikėjų, kaip ir vyriškoje lytyje Marcello Mastroianni . Taip pat Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée ir, žinoma, Sandra Milo, jos 17 metų meilužė, išsiskirti tarp mėgstamų aktorių.
5 studija Cinecittà, antrieji Fellini namai
CINECITTÀ STUDIO 5: JŪSŲ NAMAI
„Cinecittà“ studija Nr. 5 (svajonių fabrikas), in Via Tuscolana , devyni kilometrai nuo Romos, tikrai buvo namai to, kuris kiną pavertė šedevru ir buvo laikomas didžiausiu pokario filmų kūrėju tarptautiniu mastu. Tiek, kad pabaiga fellinianas buvo integruota į kasdienę kalbą išreikšti meno, gyvenimo forma.
Yra didžiulių kompozitorių, nemirtingų tapytojų, puikių skulptorių... ir yra tokių, kuriems pavyko per ekraną perduoti didžiausias ir mažiausias iš žmogaus , jo emocijos, svajonės, komedija, tragedija, neviltis ir karikatūra. Tai Federico Fellini.
Po bendradarbiavimo Romoje su skirtingi Rosellini ūgio režisieriai ir scenaristai (su kuo šaudė Roma, atviras miestas ), Fellini pradeda savo pirmąjį solinį filmą, baltasis šeichas , karčiai saldi komedija, kuri, nors iš pradžių laikui bėgant buvo nepastebėta, buvo suteikta daugiau reikšmės, nes tai buvo mažas tuomet jauno Fellini šedevras. A Baltasis šeichas jis sekė Nenaudingas (1953), filmas, su kuriuo Venecijoje laimėjo Sidabrinį liūtą.
Giuletta Masina filme „Kabirijos naktys“
Charlesas Chaplinas ir Giulietta Masina
Fellini žavėjosi Chaplino darbais. Jis tai liudija viena iš savo legendinių frazių: "Čaplinas yra Adomas, iš kurio mes visi kilę" . Įdomu tai, kad jo žmona Giuletta Massina , pradėtas vadinti „Chaplin as a woman“ (nereikia nė sakyti, kad tai ne patys geriausi komplimentai solidžią karjerą turinčiai moteriai, nereikia lyginti). Slapyvardis buvo dėl tų nepaprastai liūdnos akys su šiltu žvilgsniu, kurį dažniausiai lydi šypsena, kuri sunkiai pasirodo bet kokia kaina; nepaisant to, kad gyvenimas primygtinai reikalauja jį palaidoti siurrealistinėje ir tragikomiškoje aplinkoje, kaip ir Chaplino istorijose. Iš abiejų į įvykio vietą išlindo vaikas, kurį jie vis dar laikė viduje.
Išdidumas yra Gelsomina (Giulietta Massina in gatvė ), be tikslo keliauja su žiauriais Zampano (Anthony Quinn). Šiame filme Fellini Zampanò mačizmą paverčia groteskiška karikatūra, kuri, negalėdama išreikšti savo emocijų, siūlo Gelsominai nesaugų ir sunkų gyvenimą , Giulietta, kuri savo vaidmenį išsiuvinėja vos žodžiais.
„Dolce“ gyvenimas
Jo didelės, melancholiškos akys, viltinga šypsena ir eismas pasako viską, kaip ir viduje Kabirijos naktys , įkūnijanti nekaltą ir malonią prostitutę, kuri kiekvieną dieną stengiasi rasti kuo kvėpuoti. Kabirija vaikšto per romėnų naktį nusivylusi, palūžusi, neradusi meilės, kurios ieškojo visą gyvenimą . Jos dejonė prisijungia prie ją supančių Romos vaikų šėlsmo groteskas bėgu . Jos tušas išteptas ašaromis, tačiau ta nepakartojama, chapliniška jos šypsena išryškėja ir nušviečia jos veidą.
Fellinio scenarijuose tragedija ir komedija valgo prie vieno stalo klausytis įvairių balsų. Didžiulė žmonija, besiribojanti su keistumu, yra kasdienybė. gatvė Y Kabirijos naktys jie priklauso jo pirmajai stadijai, neorealistiniam žanrui, nors kai kurie puristai jį pavadino išdaviku dėl kūrybinės laisvės, kur jis kaip niekas kitas reiškė baimes ir troškimus.
NUO NEORALIZMO IKI SIMBOLIZMO.
Po šio pirmojo etapo Federico Fellini pradėjo flirtuoti su šiuolaikiniu kinu , tolsta nuo Rosellini prieiti Antonioni septintojo dešimtmečio filmuose, kai jis pristatė įspūdingą, jausmingą, epinį saldus gyvenimas . „Roma dar niekada nebuvo tokia graži“, – tuomet sakė jis sau. Kai Silvija ( anita ekberg ) vaikšto su kate ant galvos, skamba varpeliai, Roma yra nešvari, apleista ir nepaprastai graži . Trūksta būdvardžių, kurie puoštų šeštojo dešimtmečio Romos filmą, to Via Veneto kur jis klajojo elitistinė ir tuščia visuomenė, išgėrinėjanti, gyvenanti Hario bare , kuriuos persekioja paparacai, norintys juos sumedžioti intymiausiomis akimirkomis.
Fellini kavinėje Via Veneto
Pagrindinis veikėjas yra socialinis metraštininkas ir fotografas Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, nepaisant to, kad prodiuseris Dino de Laurentis lažinosi dėl Paulo Newmano), kuris stebi ir mėgaujasi reaktyvinis , visada iš antresolės, kuri neleidžia jam lipti į sceną, liudija elito gyvenimą, kuriuo iš vienos pusės žavisi, iš kitos – niekina... bet tai, kuriai ji nepriklauso.
Epizodų metu „Dolce“ gyvenimas religija, dekadansas ir neviltis trinasi pečiais, visada prisegti saldaus vyniotinio, kuris sušvelnina tragediją. Marcelo blaškosi tarp Emos (pavydžios ir kasdienybės draugės), Silvijos (deivės), Maddalenos (laisvos įsimylėjusios moters) ir, galiausiai, merginos iš baro... Legendinė scena su Anita Ekberg, Silvija, prie šaltinio , su Marselis užburtas kuri stebi ją kaip tikrą deivę, bailią jos didybės stebėtoją, prieš kurią gali tik ištarti pirmąją kūrybos moterį, motiną, seserį, žmoną, nedrįsdama daugiau. Arba paskutinė mielai atrodančios jaunos padavėjos seka skambino jam į paplūdimį, jam neklausant , paaiškina paparacų gyvenimą, kuris liudija išgyvenimus neturėdamas savo.
Atvaizduojama šio naujo Fellini etapo kulminacija Aštuoni su puse , bene asmeniškiausias jo filmas. Nepertraukiamai judanti kamera; didelis kontrastas tarp juodos ir baltos spalvos; akiniai nuo saulės, už kurių stovėjo jo mėgstamiausias veikėjas (Mastroianni, šį kartą kaip Guido), slepiasi menininko vaidmenyje kūrybinės krizės įkarštyje kad jis nori atlikti savo gyvenimo darbą ir būti laisvas („laisvas nuo ko?“ – stebisi Gvidas). Aštuoni su puse Ją teisti bažnyčia buvo rimtai apkaltinta nepagarbus ir žalingas . Barokas ir siurrealistinis kūrinys, kuriame jie susilieja svajonė ir realybė , analizuojantis gyvenimo be vertybių tuštumą.
8½
Martinas Scorsese, puikus Federico draugas, sakė, kad Fellini yra milžinas, sukūręs savo pasaulį , kaip jis perkėlė fotoaparatą, šviesą, muziką. Keista, jausminga, jų archetipai turi stiprybės ir galios.
Šis naujas simbolistinis etapas yra įtvirtintas Dvasių Giulietta . Dirbdamas judriausią darbą, armacord , grįžta į vaikystę Riminyje ir iškelia tuos didžiuliai personažai tiek emociškai, tiek fiziškai, kreivės, erotiškumas, jausmingumas.
Paskutiniai jo filmai buvo ir laivas eina (1983), imbieras ir Fredas (1985) ir mėnulio balsas (1990), visi kartu su garso takeliu Nikola Piovani , dirigentas, pianistas ir muzikos kompozitorius Gyvenimas yra gražus Roberto Benigni, su kuriuo 1998 m. laimėjo „Oskarą“ už geriausią originalų dramaturgiją.
Fellini Piovani iš naujo atrado muzikinę dvasią, panašią į jo kompozitorių par excellence ( Sulaužytas berniukas ), kuris mokėjo interpretuoti režisieriaus melancholiją visuose jo filmuose ir net jo liūdna nostalgija cirko pasauliui.
Federico Fellini 1993 metais gavo garbingą „Oskarą“ už savo profesinę karjerą , prieš pat savo mirtį tų pačių metų spalio 31 d. Mirtingi didžiojo kino kūrėjo palaikai buvo atskleisti visuomenei uždarame karste Cinecittà studijoje Nr. 5, kur, pasak jo, viskas prasidėjo ir baigėsi . Šiuo metu jis palaidotas gimtajame mieste, Riminyje.
armacord