Saskaņā ar klišejām, komiksi vienmēr ir bijuši bērniem . Varbūt tā lasīšanas viegluma, vinješu jautrības vai ilustrāciju kā stāstījuma instrumenta dēļ. Tie uzreiz nāk prātā tādi nosaukumi kā tonēšana, Asterikss un Obelikss vai klasiskie supervaroņi, un mēs gandrīz netīši uzskicētam smaidu, kas atceras mūsu bērnību.
Tomēr komikss ir daudz vairāk nekā komiksu kopums. Šie krāsainie zīmējumi ir bijuši (un ir) instruments stāsta izstāstīšanai un apgalvojumu skaļrunis. Tā tas liecina jaunā izstāde CaixaForum Madridē: Komikss. sapņi un vēsture.
Līdz 28. augustam , komiksu cienītāji varēs baudīt vairāk nekā 350 gabalus, starp kuriem ir nepieciešams uzsvērt vairāk nekā 300 oriģināllappuses ar nozīmīgiem nacionāliem un starptautiskiem autoriem . Pastaiga pa istabām ir kā ilustrēta hronoloģiskā ekskursija, izejot cauri visiem posmiem, sākot no izdomātākajiem līdz pārdomātākajiem.
Ilustrēta pastaiga pa komiksu vēsturi.
Izstādes mērķis ir piešķirt pelnīto nozīmi tam, kas kļuva no tās pirmsākumiem masu medijs un ne vienmēr par tādu atzīts. Lai gan tai ir bijusi lasāmviela, kas mūs attālināja no problēmām, lai iekļūtu iedomātās pasaulēs, tā ir bijusi arī patiess sabiedrības atspoguļojums.
Parauga biezumam ir daudz sakara ar Bernards Mahe , galerijas īpašnieks, kolekcionārs un izstādes kurators, ar viena no nozīmīgākajām kolekcijām Eiropā . Dažus iestrādātos darbus aizdevušas arī dažādas institūcijas, privātie kolekcionāri un pat paši autori.
PAZIŅOJUMS APMEKLĒTĀJIEM: laiks ir vērtīga lieta izstādes maršrutā. Ieteikums ir iet lēnām un, ja iespējams, tik drīz cik vien iespējams . Šķiet, ka astoņas pieturas ir mazas, taču tās ilgums ir pagarināts, ja runa ir par pārpasaulīgu žanru, kurā tās aizsākās 1890. gados.
Vinsora Makkeja “Mazais Nemo Slumberlendā”.
Pieredzējuši lasītāji, tie, kuru plauktos jau gadiem ilgi ir sakrauti simtiem komiksu, šeit atradīs sava prieka kulmināciju, taču iesvētītajiem nevajadzētu atkāpties. Ikvienam, kurš interesējas par komiksiem, iesācējs vai veterāns , ir vieta šajā izlasē, ja nu vienīgi vizuālā prieka dēļ.
ASTOŅI MĒRĶI, KURĀ CEĻOJUMS LAIKĀ
Eiropa un Amerika ir bijuši galamērķi, lai atgūtu patiesas relikvijas. Šajā gadījumā manga ir izlaista , nevis stāstu trūkuma dēļ, bet tieši otrādi: būtu vajadzīga vēl viena Āzijas pusei veltīta izstāde.
Tiek dots starta lielgabals Ričards Feltons Outcault , ko uzskata par mūsdienu komiksu tēvu, ar Dzeltenais mazulis . Tieši šajā brīdī dzimst pirmie teksta burbuļi (agrāk tie tika rakstīti uz citiem vinjetes elementiem, piemēram, varoņu t-krekliem).
"Popeye", Elzijas Krisleres Segaras.
Tajā pirmajā telpā viņi defilē Vinsors Makejs un viņa klasika Mazais Nemo Slumberlendā , Džordžs Makmanuss un viņa audzināšanas tēvs vai Džordžs Herimens un viņa smieklīgais “mīlas stāsts” filmā Krazy Kat. Šajā pirmajā kontaktā mazais Nemo mūs lielā mērogā uzņems savā gultā, viena no vairākām scenogrāfiskām montāžām kas notiek visā paraugā.
Fotogrāfijas ir atļautas, taču tā, iespējams, ir otrā telpa, kas liek jums izņemt kameru (un atvērt muti). Šeit esošais dekors liek mums justies gandrīz kā ģimenei. Viņi mūs gaida Popejs ar Olīvu (Elzija Krislere Segara), Tarzāns (Harolds Fosters) vai Flash Gordons (Alekss Raimonds).
Šī otrā pietura apkopo darbus, kas veidoja amerikāņu komiksu zelta laikmetu. Ir laiks ceļojumam bērnībā ar izskats Disney , lapas, kurās redzēsim Mikija un Minnijas jeb Donalda Daka komiksus, bet arī ceļojumu uz realitāti, piemēram, Otrā pasaules kara hroniku autors Miltons Kanifs, frotē un pirāti.
Zirnekļcilvēks, Džons Romita Sr.
Ir pienācis laiks izkāpt kādā no stacijām, kas apmeklētājus noteikti padarīs trakus: uz Supervaroņi . Šajā telpā jūs nevarat fotografēt, bet tas ir gandrīz novērtēts, tāpēc varat viņiem veltīt visu uzmanību, ko viņi ir pelnījuši Supermens, Betmens, Brīnumsieviete, Kapteinis Amerika, Atriebēji, Zirnekļcilvēks vai X-cilvēki , starp daudziem citiem.
mēs ieradāmies komiksi Spānijā, viena no izrādes stiprajām pusēm. Šeit politiskais lādiņš ir ievērojams francoistu žurnālos, piemēram Bultas un Pelayos vai piedzīvojumu žurnāli diktatūras laikā, piemēram Maskatais karotājs arī Kapteinis Pērkons (Ambrós), bet tiek rādīti arī populāri bērnu žurnāli, piem Toms Īkšķis arī TBO (izdevums, kurā komiksi tika kristīti par komiksiem).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios vai Carlos Gimenez ir septiņdesmito gadu jauno tendenču pārstāvji, kuros var redzēt revolūcija tēmā un tādu autoru parādīšanās kā Lilija Blasko vai Purita Kamposa.
Hergé “Tintin”.
Piestājam piektajā galamērķī: Francija un Beļģija . Šī pietura uz ceļa prasa pacietību, mēs pārdomāsim leģendāro tonēšana , autors Hergé un Asterikss un Obelikss , autors Renē Goscinijs un Alberts Uderzo. Arī šie pēdējie divi varoņi gaida, kad jūs kopā ar viņiem nofotografētos reālā izmērā.
Itālija un Argentīna viņi sāk paziņot par izstādes beigām ar sesto numuru. Papildinājumi šeit ir Alberto Breccia, Horacio Altuna, Serhio Toppi, Guido Crepax un lieliska autora vārdi, kas daudziem pietrūks šajos vārdos: lielais Cinchona un viņa komikss Mafalda.
Viņi rūpējas par pēdējo kulmināciju fantastiski stāsti no septiņdesmitajiem gadiem , ar tādām slavenām figūrām kā Džefrijs Ketrīns Džounss, Ričards Korbens, Frenks Frazeta vai Mēbiuss. Arī pēdējo 50 gadu stāsti: jēdziens grafiskais romāns ar Vila Eisnera darbu vai žurnāli un žurnāli piemēram, MAD, RAW vai Weirdo.
Cik daudz smieklu mums sagādāja Kvino 'Mafalda'.
Ikviens, kurš komiksus neuzskata par kultūras un mākslas elements ir tas, ka viņš ir akls daudzus gadus. Patiesībā mēs varētu atgriezties pie alu gleznojumiem vai ēģiptiešu hieroglifiem, ja mēs par to runājam attēla komunikācija.
Bezgalīgie autori (ilustratori un scenāriju autori) to ir parādījuši jautrība un pārdomas var iet roku rokā, ka stāstu var izstāstīt citā veidā un, galvenais, tas komiksi nav domāti bērniem . Vai arī jā, bet ne vienmēr.